Hermann Keller: Andre klaverkonsert og kammermusikk

ANDRE PIANOKONSERT OG KAMMERMUSIKK

Hermann Keller er prototypen på en improvisator som er like gjennomtenkt som han er rastløs, slipper uventede oppfinnelser og vet hvordan han skal la den berømte gnisten fly. En av favorittaktivitetene hans: ex tempore på flygelet, som han innser i galskap virker på tangentene så vel som i instrumentkroppen. Det som kan tones og denatureres med instrumentet spiller inn. Og det finnes flere plussvarianter.

De mest varige er forberedelser, det vil si deformasjoner av pianolyden ved hjelp av forskjellige midler - viskelær, skruer, klubber, cymbaler. Arbeid med klasestenger, neglen, knyttneven, albuen, ja, det ser ut til, hele kroppen. Keller sier han aldri har sett et flygel tilberedt av Cage, men han kjenner selvfølgelig til de aktuelle Cage-innspillingene. Henry Cowell, John Cage, Hermann Keller. Komponisten og pianoforberederen Hans Rempel sa en gang at dette er en utviklingslinje. Og han har rett. Keller har kontinuerlig eksperimentert og gjort reelt utviklingsarbeid innen preparater i mange år.

Konsert for piano og 13 instrumentalister (2. pianokonsert)

Konsertens lydverden er så langt fra det vanlige at man bare kan bli forbløffet. Keller søker først og fremst å lokke fram de merkeligste tingene fra soloinstrumentet. Men de resterende 13 instrumentene er like berørt. Denaturering, fremmedgjøring, eskalering overalt. Ved å bruke flygelforberedelsesteknikker kombinerer Keller kvarttoner, åttendetoner, alle typer harmoniske toner og forberedte harmonier med andre instrumenter. Like fantastisk er den immanente verden av rytmer og klangfarger.

Uregelmessige afrikanske, jazzinspirerte og spesialutviklede rytmer og rytmiske kombinasjoner er inkludert. Stykket viser hvordan ordener stivner, går i oppløsning og går til grunne. – Sekssatsverket har en buet form. I begynnelsen er det en idyll, et harmonisk, balansert og ikke uproblematisk kraftspill. Til slutt, strukturell implosjon, ødeleggelse, kaos.

Åpningen, "I Edens hage", sats 1, bygger denne idyllen. Pianoet er så klargjort. Forberedelsene høres behagelige ut og er lette for øret. Det er en subtil avveining mellom strenger og forberedte pianolyder. Treblås og horn slutter seg til den vakre. Men scenen ender usikkert, spørrende.

I sats 2, "Scherzo I", dikterer soloinstrumentet den rytmiske og tonale pulsen til satsen. Afrikanske rytmer er drivende øyeblikk. Instrumenter og grupper får stadig mer plass og utvider spillehorisonten. Hornsignaler kommer plutselig inn i prosessen. Deretter gradvis oppløsning av den opprinnelige rytmen. Endelig gratis musikklaging uten måler.

Bevegelse 3, "Til jorden full av kald vind," er full av kamp. Han aktiverer energiene til alle spillere. Fakturaen er full av hull. Korte pauser i hver stemme lar aldri de 14 instrumentene være helt vertikale. Alle pulseringer som Keller kommanderer spiller inn. Rader og rader, i den villeste stilen, pianoklynger, realisert med klyngestenger på tangentene, raslende tone-repetisjoner, strengglissandoer, eruptive interjeksjoner av messing og tre, pluss slagverk som sveiper gjennom strukturen. På slutten av satsen motvirkes volden av poesien til en kort solo. Før det oppstår, skyter sirene-lignende strenger sammen med trommer og skriker radikalt i ff-tonerepetisjoner. De fjerne lydene av en pedalpianolyd forblir stående, foran hvilken den nære, intermitterende ekspansive bassklarinettstemmen synger sin ømme sang.

Bevegelse 4, "Interrupted Elegy," bygger kort opp minner fra fortiden bare for umiddelbart å knuse dem. Del 1 består for eksempel av noen takter, som om Webern hadde komponert den, og avsluttes med en generell pause. Soloinstrumentet liver kun opp sceneriet med forberedte individuelle toner, også to-toner, deretter plukkede og skrapte toner. Samtidig kommer cantabile stemmer inn på en fugato-aktig måte. Først «synger hornet», deretter cello, obo, fiolin, andre fiolin, fagott, bratsj. Men utseendet bedrar. Voldsomme glissandos i trombone, strykere og trommer sprer alt håp. I siste del, «Amok», den frieste og mest radikale delen, utnytter solisten og instrumentalistene – hver mot hverandre – alle sine muligheter.

Sats 5, "Scherzo 2", høres ved første øyekast nesten livlig ut, rytmisk munter, danseaktig. Karakteristisk: Han leker med tonalitet og motvirker den, motvirker harmoniformasjoner med ironi og groteske innslag. Triader etterfølges av deres brytninger, for eksempel i skarpe bevegelser fra messingen. Duetten mellom piano og fiolin materialiserer skimrende kvarttoneharmonikk. På slutten er det koralaktige, nesten gråtende brass-holdninger.
Bevegelse 6, "Fathersong," demonstrerer vakker glød midt i ruinene. Det begynner med skruer - glissandos og slutter med stille, men klare "sounds of destruction" og en ff pianoakkord. Det høres ut som et slag fra en musikalsk knyttneve.

Sonate for stryketrio og piano

I tillegg til pianoet tilberedes fiolin og bratsj ved hjelp av forberedelsesstenger. De klemmer mellom strengene på gripebrettet. Sonatens form er i utgangspunktet i tre satser. Hjørnebevegelsene er mye raskere og mer bevegelige enn midtbevegelsen. Deretter eksponeres og bearbeides temaer. Soloer, duetter, trioer og kvartetter uttrykker seg, noen ganger strengt komposisjonsmessig, noen ganger gledelig musikalsk. Den siste satsen har også store harmonipunkter langs vedvarende oktaver, som, kort berørt av pianisten, umiddelbart tipper igjen gjennom demping og deformasjon. Motsatt dukker det plutselig opp en stor lyd fra dissonante strukturer. Denne typen ting refererer til lengsler og minner.

Scene for solotrombone (del 2)

Denne scenen, en del av et seksdelt trombonesoloverk, tester trombones muligheter først og fremst i det rytmiske området. Ulike teknikker brukes: å skape en lyd gjennom høy eller stille inn- og utpust, samtidig vokalisering og blåsing, teknikker for å skape støy (luftstøy, blåsing gjennom munnstykket osv.), glissando-teknikker. Pulsen og konturen til stykket er ensartet. Det er dette de rytmiske tonene og lydene som genereres av innåndings- og utåndingsprosesser står for. Konturen blir imidlertid gjentatte ganger skutt gjennom. For eksempel gjennom korte kollapsfelt realisert gjennom utstoppede lyder. Målerne endres med jevne mellomrom: tre halvdeler, fire kvartaler, tre fjerdedeler. Dominante intervaller er fjerdedeler, kvinter, tritoner, store syvendedeler. Utgangsnivåene deres endres slik at harmoniformasjoner i det minste skinner gjennom.

Scener for 1 fiolinist og 1 pianist

Stykket ble laget i samarbeid med fiolinisten Antje Messerschmidt. Tittelen, absolutt ment ironisk, refererer til flertallet "In" der entall "in" er forkledd. To musikalske fag er i klem. Clinches er kjent for å ha de mest subtile til de groveste fasettene. Et bredt felt. Keller belyste det på sin egen måte, nemlig rent musikalsk, noe som er ekstremt vanskelig. Det seksdelte stykket formulerer et samspill mellom to individualister, som hver, som de sier, gjør sitt. Som – den virkelige smaken av stykket – gir opphav til alle slags morsomme korrespondanser. Etter innledende skanning skjer de skarpeste kollisjonene, som forventet. Mens pianisten øver på de villeste gestene, spiller fiolinisten klassiske figurer. Naturen endrer seg hele tiden. Del 4 skildrer en slags fysisk avstraffelse. Den desperate fiolinisten vet bare hvordan han skal svare på de mest ekstreme strukturelle kompresjonene med tomme fraser. Slutten fører med seg imiterende reflekshandlinger, sukk og utmattelse. En høy pianotone i diskanten avslutter dansen.

Stefan Amzoll