Jim Franklin: Songs from the Lake

Svever som morgentåke over speilsjøen
(Allan Marett, Eliza)

Dette verket utviklet seg over en periode på rundt tolv år, selv om noen av lydbildene er noe eldre; de kommer fra min tid som komposisjonsstudent på 1980-tallet. Jeg fremførte tidligere versjoner av noen bevegelser på en rekke konserter og Shakuhachi-festivaler i Europa, Japan og Australia mellom 2008 og 2020. Jeg pusset bitene og designet den generelle komposisjonen.

Arten av verket, og denne innspillingen, er bevisst performativ. Shakuhachien, en villedende enkel japansk bambusfløyte og et veldig fysisk instrument, kan høres i alle bevegelser. Denne fløyten og kombinasjonen shakuhachi / live elektronikk (dvs. elektronisk prosessering av fløytelydene i sanntid) ble fremført av bare én spiller (meg) samtidig og spilt inn i enkle, komplette opptak - uten tidsdelte opptak av elektronikken og mest som direkte stereomix. Dette er faktisk identisk med måten stykkene fremføres på konserter; det ble gjort et forsøk på å reprodusere nyansene (og uunngåelige "ufullkommenheter") i en liveopptreden, i motsetning til den (tilsynelatende, ofte "ukroppsløse") perfeksjonen til et platestudiokonstruksjon. For noen bevegelser ble alle instrumentene spilt av meg i sanntid, inkludert de ekstra elektroniske ressursene som går utover sanntidsbehandling av shakuhachi (f.eks. shakuhachi og theremin / live elektronikk på samme tid Ripples samt Shakuhachi/live electronics og Haken ContinuuMini på samme tid Overflatesporing). Selv der flere synthesizere ble brukt, ble multitrack-teknologien redusert til et minimum. For eksempel de komplekse, syntetiske lydteppene i Speilte dybder spilt inn som bare to opptakslag (stereomikser i sanntid, riktignok noen ganger ved bruk av performativt manipulerte, sekvenserte elementer i stedet for lyd-for-lyd-opptak).

Dette betyr at mange av bevegelsene, til tross for deres kompleksitet, kan spilles av én utøver; dette er stykkene jeg har fremført på festivaler og så videre. De andre settene vil involvere enten to spillere (Spiralvirvler; Dritt, på vei) eller tre spillere (Speildybder) nødvendig for en liveopptreden. Disse stykkene presenteres for første gang på denne CDen.

Alle stykker er semi-komponerte, strukturerte improvisasjoner: en forhåndskomponert form der "skiltene" og vendepunktene er klart definert; men den nøyaktige ruten mellom punktene vil variere fra ytelse til ytelse. Jeg har tillatt meg selv denne friheten, dels fordi jeg liker fokuset og sentreringen i en liveopptreden og improvisasjon, og dels fordi samlingen av instrumenter som brukes er svært særegen. Sannsynligvis har ingen andre shakuhachi-spillere tilgang til de spesifikke synthesizerne etc. (kjøpt mellom 1985 og 2020) som jeg brukte. Jeg fant det derfor meningsløst å komponere stykkene note for note og skrive dem ned i en generelt lesbar form når det er svært usannsynlig at noen andre ville være i stand til å sette sammen de nødvendige instrumentene for å fremføre dem.

Følgelig innebar komposisjonen og innspillingsprosessen delvis innspilling av flere, semi-improviserte serier av stykkene (eller, i noen tilfeller, lydlagene i stykkene). Jeg valgte deretter opptakene som jeg følte representerte den beste "ruten" gjennom stykkene.

Den overordnede tittelen på verket og titlene på de enkelte satsene kommer fra to kilder. For det første har jeg i mange år vært fascinert av bilder i det naturlige miljøet der den generelle formen er mer eller mindre statisk, men detaljene er i stadig endring. Fremtredende blant dem er bilder av vann, flytende eller stille: de uopphørlige, små bølgene og strømmene i en rennende bekk, de glitrende sollyset på havet, eller (et bilde som har fulgt meg siden jeg så det første gang i omtrent 35 år) siden) en frossen innsjø om vinteren, med flytende bølgefronter, halvveis sett i det kalde middagssollyset, på en vannoverflate under et tynt islag: alltid i endring, alltid det samme.

En annen inspirasjonskilde for verket er den buddhistiske tanke- og erfaringsverdenen, spesielt i form av Zen. Vann brukes ofte som et bilde av sinnet, noen ganger turbulent, noen ganger rolig og flatt som et speil. For meg er «sjøen» ikke bare et naturlig bilde, men også en metafor og objekt for meditasjon, fordypning og rensing, alltid med den klare, stille, speillignende tilstanden som mål: innsjøens omgivelser reflekteres som de er og blir likevel den synlige bakken eller kilden som mater den.

Så for meg er det det Sanger fra innsjøen ikke bare en sonisk representasjon av bilder av det naturlige miljøet, men også en meditativ prosess: alltid den samme, konstant i endring, stille og likevel i konstant bevegelse.

Jim Franklin, 2020

Ut fra speilsjøen
Drømmene våre danser
(Allan Marett, Eliza)