Johann Sebastian Bach: Goldberg-variasjoner

infotekst:

J. S. BACH: GOLDBERG VARIASJONER BWV 988
Tanker om arbeidet og tolkning

Enten stryketrio, cembalo eller piano – Goldberg-variasjonene kan ikke fanges opp med begreper som "tolkende stil" eller "trofasthet mot verket". Som kjent avhenger karakteren og verdien av en tolkning bare i svært begrenset grad av spørsmålet om "stilistisk hensiktsmessighet" eller "tonefargen" til det valgte instrumentet, selv om kritikere og noen ganger musikkforskere liker å glede seg over kvantifiserbare og til syvende og sist enkle å forstå parametere for slike termer.

Spørsmål om artikulasjonsfinesser som verken er noterte eller bemerkelsesverdige, den interne fraseringen av individuelle toner eller større grupper av toner, valg av tempo og den indre "rubato" med sin typiske "inégal", bruken av spesifikke spilleteknikker og til syvende og sist den kunstneriske tolkenes fantasi oppdaterer alltid lovundervisningen og dårlig - selvfølgelig ikke i betydningen vitenskapelige bevis, men absolutt i den forstand og for formålet med den "emosjonelle avslappingen" som J. S. Bach oppnådde da han publiserte sin Clavier-øvelse, bestående av en arie med ulike forandringer foran clavicimbal med 2 manualer Lovers kan ha hatt i tankene at den ble laget for å tilfredsstille følelsene deres.

Aktualiteten til Bachs monumentale eksempel på barokk variasjonskunst er tilstrekkelig garantert ikke minst av nysgjerrigheten til utøverne som stadig ønsker å komme til bunns i hans hemmeligheter. Allerede i 1985, på tidspunktet for utgivelsen av den første transkripsjonen for stryketrio av Dmitry Sitkovetsky, hadde Goldberg-variasjonene allerede blitt spilt inn rundt femti ganger på plate, selv om selv da var de fleste innspillingene ute av trykk eller ikke lenger tilgjengelig .

I Wolfgang Schreibers innsiktsfulle diskografioversikt fra 1985 var bare nitten innspillinger tilgjengelig for ham, selv om de aller fleste utøvere på den tiden foretrakk cembalo i forholdet 3:2. I motsetning til kunsten å fuga, unnfanget Bach tydelig verket for et to-manual cembalo. Siden 1728-tallet begynte forholdet mellom cembalospillere og deres instrument å endre seg betydelig: gamle originale cembalo ble nå spilt hyppigere, f.eks. B. av Christian Zell (instrument 1642, på cembalo: Alan Curtis) og Hans Ruckers (instrument XNUMX, på cembalo: Christiane Jaccottet), eller moderne, historiske instrumenter som de av William Dowd (på cembalo: Gustav Leonhardt).

Av alle innspillingene fikk imidlertid de to musikalsk og pianistisk trygge, til og med hyggelige innspillingene av kanadieren Glenn Gould fra 1955 og 1981, spilt på den moderne konsert-grand, størst mulig respons. Ikke så rart at Sitkovetsky skrev sin transkripsjon for stryketrio «in memoriam Glenn Gould», så å si, og som en hyllest til feiringen av Bachs 300-årsdag. Selv om viktigheten av Goulds innspillinger for lengst har blitt satt i perspektiv med noen av de mer spektakulære nyere innspillingene, har de likevel blitt stilisert som selve symbolet på et generelt krav om kunstnerisk perfeksjon som den vanlige dødelige artisten må falle til grunne for.

En slik eksistensiell fatalisme av kunstnerisk eksistens kom litterært til uttrykk i form av Thomas Bernhards roman Der Untergeher, som får to pianister til å fortvile over Goulds «perfeksjon» og utfolder en ambivalent tragisk-ironisk meditasjon over genialitet, galskap, fortvilelse, sykdom, ulykke og på spørsmål om det i det hele tatt er ønskelig å være et kunstnerisk geni. Dette forblir ubesvart her, det samme gjør spørsmålet om opprinnelsen til Goldberg-variasjonene, som musikkforskere fortsatt lurer på i dag. Ekspertene er ikke engang enige om temaet (Aria) eller om det faktisk kommer fra Bach selv.

Det som er sikkert er at dette temaet kan finnes i form av en sarabande i den andre Clavierbüchlein for Anna Magdalena Bach fra 1725, og at de åtte første basstonene til Aria er med de til Chaconne avec 62-variasjonene av Georg Friedrich Handel , som ble skrevet i 1733 publisert er identiske. Men hvem skal ha inspirert hvem og til hva er fortsatt spekulasjoner, i hvert fall den dag i dag. Den mye siterte beretningen i Johann Nikolaus Forkels Bach-biografi, ifølge hvilken klienten skal ha vært den russiske utsendingen til det saksiske hoffet i Dresden, grev Hermann Carl von Keyserlingk, hører definitivt hjemme i anekdotens - om ikke fabelens rike.

I følge ukontrollerbare opplysninger fra to av Bachs sønner led han av søvnløshet, og derfor bestilte han for underholdningens skyld noen pianostykker "av en så mild og litt livlig karakter" fra sin far Bach, som hans hoff-cembalist og elev av Bach, Johann Gottlieb Goldberg, resiterte for ham om natten skulle. Denne gjennomromantiske bevisstheten om kunst, ifølge hvilken musikk blir en mirakelkur som kan helbrede eller i det minste lindre den romantiske sykdommen som består i sorgen over den tapte lykketilstanden eller den forgjeves søken etter den, har sannsynligvis smaken av Forkels romantiker Biedermeier-publikummet kan imidlertid vanskelig forenes med Bachs og hans tids kunstneriske bevissthet: For Bach var musikk en menneskelig måte å prise Gud på i første omgang, for å glorifisere den sekulære suverenen og til slutt av den åndelige eller på annen måte. den åndelige oppbyggelsen av den utøvende og mottakelige lytteren. Siden partituret ikke inneholder en offisiell dedikasjon til grev Keyserlingk og det ikke er noen annen kilde for Forkels versjon av historien, blir denne historien neppe tatt på alvor lenger.

Strukturelle analyser av selve verket fremstår derfor som langt mer meningsfylte, og avslører nok en gang et overveldende vell av dramaturgiske kvaliteter, stilistisk raffinement og matematisk formelle konstruktive kompleksiteter som det aldri ville vært nok plass til å liste opp her – enn si tolke. Imidlertid lar tolkningen med en stryketrio spesielt disse komplekse strukturene så vel som den tredelte teksturen i verket komme til sin rett på en svært plastisk måte og muliggjør dermed analytisk, sensuell lytting uten å måtte gi avkall på en harmoniserende, homogen lyd. Basert på Sitkovetskys transkripsjon, ble tilleggselementer fra den nye Bärenreiter Urtext Bach-utgaven innlemmet i denne innspillingen.

Den ekstremt sparsomme bruken av vibrato samt bruken av tre sjeldne historiske originalinstrumenter av Jacobus Stainer i den gamle stemningen tjener ikke bare til å skape en ny lyd i betydningen en førstegangstolkningstilnærming i tolkningshistorien til dette mesterverket , men også formidle gjennom skjerpet dissonansfriksjon så vel som den rene nakenhet og renhet i barokktonen og dens harmoniske nettverk, den komponerte og tidløse moderniteten i Bachs oeuvre, som bare kan utstråle den guddommelige harmonien gjennom en perfekt og uklar transparens av teksturen. , som Bach alltid hadde i tankene og som er ment å tjene de sanne "elskere for emosjonell tilfredsstillelse".

Jürg Dähler EMAA
Executive Master i Arts Administration University Zurich

program:

Presseanmeldelser: