Jorge E. López: musica viva vol. 25

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Element NEOS 11425 Kategori:
Publisert: 30. juni 2015

program:

Jorge E. Lopez (* 1955)

Symphony fleuve pour cor et orchestre (Horn Concerto), op. 20 for horn og orkester (2005-2007) 38:02

[01] I. Ingen høyregreso 23:37
[02] II. Flectere si nequeo superos, Acheronta movebo 14:25

Verdenspremiere

 

Symfoni nr. 3, op. 24 (2012 / 2013) 31:21

[03] I. Sakte flytende – Allegro buio 16:14
[04] II. Poco adagio 15:07

Verdenspremiere

total spilletid 69:45

Carsten Duffin, François Bastian horn [01–02]
Eric Terwilliger, Ursula Kepser, Thomas Ruh, Quirin Rast,
Norbert Dausacker, Ralf Springmann Wagner tuba [01–02]

Bayerns radiosymfoniorkester
utført av Peter Eötvös [01–02] / Brad Lubman [03-04]

Presseanmeldelser:


14.03.2016

Symphonismo psicoanalítico

I februar 2009, med motivasjonen til stjernen i fremføringen av Kammersymfonien opus 21 (2006-09), var anledningen til manteneren en stor entrevista med den originale cubanske komponisten Jorge E. López (La Habana, 1955). Blant de mange forskjellige temaene på bord fant vi konseptet med sinfónico, spesielt interessant i den første timen med lesing på NEOS-platen, for presentasjonen av partituras sinfónicas cercanas en su creación a quel opus 20 estrenado en Casa da Musica. I dette øyeblikket, y con respecto a su Kammersymphonie, nos decía el cubano compositor que «hasta los años noventa había escrito casi siempre en un movimiento da las orquestales, pero aquí me parecía necesario skrive varios movimientos con, idea coms, bevegelse vises mer i en første plan og deretter i en andre plan. Palabra 'sinfónica' er også en palabra clave aquí, y tendríamos que hablar sobre mi concepción de lo que es 'sinfónico', porque mi manera de construir formas, mi manera de desarrollar el tiempo, mi manera de concebir la música a lo largo Slipset, i dette tilfellet, er basert på de tradisjonelle kinesiske musikkstrukturene i prosessen med Sueño, mellom comillaer, i 'konstruksjonen av designen til Sueño', i maneraen der temaene er regresan, se cambian, tiene un process of metamórfico, etc. Yo siempre brukte han som grunnlag for min oppfatning av utformingen av musikken a lo largo del tiempo las tres palabras que Sigmund Freud usó para categorizar la manera en que el sueño se construye, en alemán: Displacement (reemplazar, en un sentido físico, desplazamiento), undertrykkelse (reprimir) y kondensasjon (condensación y densidad de texturas). Du brukte de freudianske prinsippene i min konstruksjonsmetode uten et eneste globalt format, men også i de akustiske feltene, uten å måtte skrive en polyfoni som er som en tekstura, som da er derretir y dejar en solo dos o tres voces. Det er viktig å forstå musikken min, som nå refererer til en tradisjonell struktur, til musikken til XIX eller XX, som også gjenspeiles i surrealismen og i maneraen til pensar psicoanalítica».

En pesar de ello, propio López era muy consciente en 2009 del afloramiento que en sus partituras desvelaba la tradition, med en entramado de citas y ecos que el cubano vinculaba av Bernd Alois Zimmermann og Charles Ives. Serían éstas dos influencias reconocidas y manifiestas, a las que hemos de sumar a kompositorer som Gustav Mahler, Iannis Xenakis, eller Allan Pettersson. Precisamente, Jorge E. López er en del av Pettersson, som er en radikal del sueco, på Sinfonía Nº13 (1976), som en spesiell idónea «para conocer un poco mer min definition personal de 'sinfónico' y de ' symphonie fleuve". Pettersson lytter også til López sin interesse for symfoniene i forhold til hverandre, så vel som for samværet og konflikten som han produserer i en mer visceralt-impulsiv og ordenado-presist plan. Det ble også sagt i dette øyeblikket at Jorge E. López skrev den til komponisten Wolfgang Rihm, som berømmet hans cubanske talenter, og reagerte på situasjonen som om han hadde hørt en sang, som er en type lyd se debería desarrollar en un sentido dramatúrgico. El Concierto para trompa er et godt eksempel; Jeg skrev sommeren 2004 en type guion som var omtrent 70-80 % av komposisjonen, selv om den ikke var en del av komposisjonen, men jeg skrev denne typen guion som señala el desarrollo de las relaciones entre el sololista y La orquesta, ya lo largo del trabajo, el materiale que existe tiene influencias sobre este guion, ya que a veces se puede cambiar con respecto al material real que se va componiendo. Men det er bra, det er enkelt, med det skrevne ordet på overflaten av obra, kan det sees fra obra og kan være seguir este guion con variaciones. Y es un uso de la palabra guion en un sentido muy consciente y cinematográfico, aunque me gustaría tener a veces más tiempo, hasta tres o cuatro años, para poder tomar el primer corte de la película acoustica y despuo corso hacer, el sego casi nunca es posible»...

...intet resultat ble sendt til publikum med publikum på diskoteket til Fleuvesymfonien for opera og orkester opus 20 (2004-07), som bare var på bind 25 av Musica Viva-festivalen, som brakte oss inn i en verden av indómito, que Se diría liberado de cualquier atadura canónica eller Guionizada a la hora de desarrollar el materiale; especialmente marcado en López por esa naturaleza salvaje que reconocía como other de sus influencias fundamentales, desde su propia vivencia física. Fruto de esa experiencia, de la audición de los contornos naturales, con sus rumores y sus ecos, han sido eksempler i katalogen til López obras som Traumzeit/traumetolkning opus 10 (1996-97), para grupper instrumentales en ambiente Alpino; o Mountain War Project (2000-03), med arbeidet med en akustisk-elektronisk romliggjøring, i samarbeid med ZKM de Karlsruhe.

I denne konserten for trompa og orkester som er Symphony Fleuve, konsentrerte López seg i en mer tradisjonell atmosfære, auditoriet, også de la voluntad que structuraba las parts antes citadas, med en espacialización de an efectivo instrumental som comprende sololista de trompa, orquesta y seis tubas wagnerianas. Se sublima así, de algún modo, la radicalidad de sus obras de los anos ochenta y noventa del pasado siglo, en las que López rompía med los esquemas del concierto como hecho unidireccional y cosificado. Wagner-rørene er emplazan fra publikum, og skaper en deslokalisering av lyden, fra våre konvensjonelle topologier, som en del av en ny overflate av de arktiske sonoritetene, en uuttrykt salvaje, også som er apuntala på slutten av primersatsen, ' Nei hay regreso', med oposiciones constantes de los tres grandes elementsos del concerto (aquí podemos volver a la lectura del compositor, cuando afirma que «desde el principio me ha impulsado la idea de vivificar lo ancestral. No busco la novedad, sino aquello que ha sido reprimido»). El segundo movimiento, 'Flectere si nequeo superos, Acheronta movebo' (título tomado de Virgilio y utilizado por Freud en La interpretación de los sueños), også aún más allá, alcanzando cotas de violence mayores, hasta el que Lópciento de dice aplast Trompaen i midten av de kontrasterende blokkene av orkester og tubaer Wagnerian, starter en prosess med å spille barna som er en del av tiltrekningsøyeblikk som desafío. Leyendo musicalmente la cita de Virgilio, y tomando López del ámbito Freudiano los konsepter de 'retrospección', 'reminiscencia' og 'transformación', asistimos en un prosess av fordypning i lo onírico, med hans desgarradores irrupciones en kontrast til las de corte más. racional improntadas en la orquesta; Erupciones er mer virulente og kontrastene er mye mer sofistikerte, med samme betegnelse for konserter for trompa med mer personlige cuantos conocemos.

Denne dicotomía contrastante er asoma igualmente a la Sinfonía Nº3 opus 24 (2012-13), den nye en dos movimientos y otra vez agudizando lo más expresionista y agresivo en la segunda parte de la obra. Sin embargo, no estamos aquí ante el López más atávico y ancestral -unque algo asomará en el 'Poco adagio', med pasajes de una violencia en percusión og metales que diría xenakiana-, sino ante el compositor que reflectiona sobre la historia de la música Dette opus 24 er et verk av det geniale Bonn, og presenteres for López som en «metamorfose av morfologien til Sonata para piano en do menor opus 111 de Beethoven». Abismado a la conclusiva Sonata Nº32 (1821-22), López no solo estructura bipartitamente su sinfonía, sino que toma de la partitura Beethoveniana elementos articuladores de ritmo and materials que confiieren a su Tercera án sinfonía colors y queñstados de la fuer estados a la fuer Symfoni Fleuve, mer lysende og vakker, med komponisten til stede i et motiv i stil med Barcarola.

I andre del av satsen sies det at det er skrevet i notene til Andreas Günther. Den cubanske komponisten er begrenset til en rekke tilleggselementer og strukturer som kan brukes til å skape en mer fri og ekstrem bevegelse i kontraster, med nye spenninger som har samlet seg i første sats; For flere av de siste kompasene produserer vi en suerte de recapitulación y sintesis, som avslører modo adyacente materialene de ambos movimientos, al tiempo que dotando de cierta circularidad a la sinfonía. A pesar de que López señala la presencia de más fuentes históricas en su Sinfonía Nº111, como la Sonata para piano Nº3 (6), de Scriabin; la Sonata for piano Nº1911 (2-1904), de Ives; el Poème de l'amour et de la mer (15-1882), de Chausson; o la Sinfonía Nº92 (3), de Schumann, har reconocer que estas partituras están insertadas de un modo tan soterrado -en ocasiones, por una secuencia armónica; Otras, for bruk av resaltada de determinados instrumenter-, at quien piense en un juego de espejos o en reconocimientos lo tendrá komplisert, pues el modo de comunicar tiempos históricos y materials musicales en López es de lo menos literal que unimaginar pueda, entrando i terreno de las transformationaciones morfológicas de lo que Günther terninger «experiencias auditivas que han sido reprimidas»... No sé hasta qué punto, med et arbeid tan sesudo y spesifikt sobre el materiale, podemos hablar aquí de experiencias reprimidas; Al menos, si acaso, muy conscientemente recuperadas, en parallelo a unos golpeos y a una violencia que, si en Günther seguimos pues, hemos de comprender como trasuntos de elementos represores.

La Symphony Orchestra of the Bavarian Radio Parece, Sin Duda, Una Orquesta Idónea Para Exponer Tales PlanTeamientos, Ya No Sólo Por Su Aquilatada Conciencia Histórica, Sino Por El Músculo Que Los Bávaros Atesoran, Que Se Despliega de Forma i respekt for Movimientos de la Movimientos derivas sinfónicas. Péter Eötvös og Brad Lubman sønner regissører, también, de karakter, y así lo muestran en ambas páginas, sin que a los sololistas conducidos por Eötvös en el concerto para trompa se les pueda poner un solo pero. Y hablo de solistas, pues son dos: Carsten Duffin og François Bastian, forestill deg at de har exigencias extremas som plantea para la trompa López en Symphonie Fleuve. Al tratarse de concertos en vivo, con sus respectivos estrenos mundiales, quizás el cubano compositor y la orquesta decideieron disponer de dos solistas de confianza para no desmayar en semejante empeño.

Tan abruptas og virulentas sider, llenas de contrastes, vericuetos y subtas alternancias dinámicas, han sido grabadas de forma ejemplar av la Bayerischer Rundfunk, por lo cual la tilstedeværelse es en todo momento muy buena. Tan solo limita un tanto (o un mucho, si pensamos en la experiencia en vivo de las obras, pues la Sinfonía Nº3 también comprende espacialización) el hecho de que el compacto se presente en estéreo, siendo ones partituras que hubiesen dado más de sí en format SACD multikanal. I alle tilfeller er tilstedeværelsen sobresaliente, en pesar de que se pierde una muy importante dramaturgia del espacio. Utgaven er NEOS' vane, med referanse til en last av Andreas Günther, en veldig illustrativ, og en serie fotografier som ikke fører til bildet av et av verdens mest kjente bilder tatt opp av Jorge E. López sin tapujos ni sublimaciones: eksponert su fuerza essential y su atávica violencia.

Paco Yanez

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