infotekst:
GRATIS FANTASYFLY Blant vår tids komponister er Kalevi Aho en gigant når det gjelder håndverk så vel som hans tonale og formelle fantasi. Selv om han ikke opptrådte like regelmessig internasjonalt som noen av hans kolleger, kan han nå lett kalles Finlands mest blendende symfoniske og operakomponist. Aho ble født 9. mars 1949 i Forsa, sør i Finland. Som niåring lærte han å spille mandolin og fiolin, og siden har han også komponert. I oppveksten elsket han de store romantiske symfonistene, og mens han gikk på skolen skrev han flere strykekvartetter og sonater for solo fiolin samt sitt første orkesterstykke - alt uten noen instruksjon, direkte fra lytting. Etter eksamen fra videregående begynte han å studere matematikk og studerte samtidig komposisjon i Helsingfors ved Sibelius-akademiet med Einojuhani Rautavaara, den allsidige, fargerike og teknisk dyktige stilistiske pluralisten som nå kan regnes som Finlands mest populære symfoniske komponist etter Sibelius. Rautavaaras udogmatiske tilnærming var ideell for Aho, som langt skulle overgå læreren sin når det gjelder stilistisk pluralisme. Allerede i 1969, i sitt første studieår, skrev han sin første symfoni, et høyst forbløffende verk av stor komposisjon, gjennomsyret av ungdommelig genialitet og utmerket utformet, som umiddelbart ga ham et gjennombrudd i hans finske hjemland. Fullstendig beherskelse av teknikk, spesielt av det store orkesteret, og fri fantasi er kjennetegn ved hans verk, som viser seg i ekstremt forskjellige fasetter fra verk til verk. Til dags dato har Aho komponert seksten symfonier, som kan sees på som en slags kreativ kjerne i hans oeuvre. Han er ikke mindre viktig som operakomponist, men ingen av operaene hans er ennå utgitt på CD, noe som virker hemmende på distribusjonen. Operaproduksjonen hans er av spesiell interesse, siden han av natur fremfor alt er en visuelt kraftfull musikkdramatiker, høyt begavet i den suggestive psykologiske veiledningen og belysningen av skuespillerkarakterene og hendelsene, samt i skildringen av det tragiske og bisarre. Aho har også en god hånd for tidløst aktuelle og samtidig komplekse og sofistikerte emner; tenk bare på verk som Insektenes liv eller When We All Drown. Fremfor alt, i tillegg til tre avanserte kammersymfonier, kan hans virtuose kammermusikk ikke overses, i sentrum av disse er rekken av kvintetter for blåsere og strykere i svært forskjellige kombinasjoner (for eksempel kvintetten for altsaksofon, fagott, bratsj, som er høyst original når det gjelder lyd og struktur, Cello og kontrabass fra 1994, som, som så ofte er tilfellet med ham, handler «om elementære motsetninger som bestemmer livene våre: harmoni og destruktivitet, glede og fortvilelse, balanse og ubalanse , liv og livløshet.») Som symfonist har Aho brutt alle grensene som ofte er pålagt sjangeren (spesielt i symfoniene nr. 1975 og nr. 80, skrevet mellom 5 og 6), og med sin fjerde, niende og tiende symfoni har han skapt verk som er bl.a. den mest betydelige på dette feltet ble skapt i vår tid. »Jeg har alltid komponert katastrofer. Men jeg har ingen katastrofale ideologier. Det er bare så enorme spenninger, noe voldsomt må skje og strukturen kan gå i stykker som et resultat. Dette er en form som "brekker" på grunn av spenningen." Cembalisten og pianisten Andreas Skouras har nå tatt på seg arbeidet til Kalevi Aho og presenterer en strålende innspilling av musikken for solopiano som er like mangfoldig som uforutsigbar, like pianistisk grenseoverskridende som den er selvsikkert realisert når det gjelder innhold og form. Skouras skrev følgende kommentarer til de enkelte komposisjonene: »Kalevi Ahos pianoverk er gjennomsyret av hans fremragende orkestertenkning. Polyrytmene, overlagringen av flere lag med forskjellige hendelser og den resulterende lyden tilsvarer ofte lyden til et stort orkester. Det beste eksemplet på dette er sonaten fra 1980. I tre satser, i klart adskilte men sammenhengende partier uten avbrudd, er det Ahos viktigste soloverk for piano. Intervallene til dur og moll tredje danner kjernen i utviklingen. Den første satsen, en slags improvisasjon, kontrasterer ulike elementer. Mystiske girlandere veksler med rytmisk ustøe øyeblikk, klyngeaktige akkorder og frie melodier. Den andre satsen, en toccata, flytter grensene for hva som kan spilles pianistisk. Den stringente rytmen blir stadig mer fortettet av overlapping av stemmer og fører til en prestissimo coda, som etter ville klyngeutbrudd og en tapende skala med signalet fra en tredje kunngjør den omfattende tredjesatsen - verkets virkelige hjerte. Stort og høytidelig, som en lamento, orkester med luksuriøse messingakkorder på den ene siden og strenglignende tremoloer på den andre, dette er et ypperlig eksempel på et pianolydideal som Liszt forsøkte å skildre i mange av verkene hans. Instrumentet blir ikke bare et orkester, men representerer også apoteosen til lyd og uttrykk. Solo II tilhører gruppen av verk med samme navn, som går som en rød tråd gjennom komponistens kammermusikkverk. I konsept er det tydelig lik sonaten. Skjemaet her er også i tre deler: Introduksjon/Improvisasjon – Rask – Coda. Langsom. Men her kommer soloelementet i forgrunnen, pianoet forblir pianoet, etter tradisjonen med store romantiske konsertsoloer. Det som er interessant er det faktum at også her danner den tredje - store, små og lagdelte oppå hverandre - verkets utgangspunkt og forblir lydspråkets definerende intervall. Vekslingen og sammenslåingen av de to intervallene gir inntrykk av bitonalitet, men Aho klarer på smart måte å unngå dur-moll-tonaliteten som sådan ved å utelate kvinten og dermed fullføre akkordene i dur eller moll viser tredjeintervallene som to sider av samme. mynt. Sonatinaen er et meget vellykket eksempel på å legge vekt på sjangeren med samme navn, som anses som lett. Første sats er klassisk, en rytmisk slående toccata, som etterfølges av en trestemmig sangaktig Andante, som avbrytes av korte koralaktige partier. Verket avsluttes med en perpetuum mobile som tar opp elementer fra de to første satsene, kombinerer dem med hverandre og dermed overbevisende spenner over hele stykket. Ahos første publiserte pianostykker fra 1971 vitner også om et forsøk på å overføre orkesterideen til pianoet. Det første stykket, Maestoso, begynner med kraftige akkorder, utvides i den andre delen til å inkludere horisontale pedalpunkter og ender i illusjonen som et stykke for tre hender. Det andre stykket, Tranquillo, er en stille koral, og det siste stykket, Maestoso, en studie i oktaver og komplementære rytmer. Allegrettoen, en liten bestillingskomposisjon, er morsom à la Shostakovich og et ideelt ekstrastykke. Andante, derimot, er faktisk et orkesterstykke. Den ble overført til pianoet av komponisten fra første sats av hans egen 4. symfoni. Blant Ahos tidligste komposisjoner er de 19 preludiene for piano fra 1965-68, som den selvkritiske komponisten senere trakk tilbake. Heldigvis sa han ja til å gi ut et tverrsnitt av samlingen på CD. Disse stykkene er ikke bare bevis på den tidlige utviklingen til en høyt begavet person, de avslører en forbløffende dybde og viser seg å være klare forkynnere av Ahos senere, helt eget musikalske språk. En og annen nærhet til Brahms (nr. 11 og nr. 14) eller Chopin (nr. 10) trekker ikke ned dette inntrykket. Mangfoldet deres gjør dem til et fascinerende panoramabilde av ideer og lytteinntrykk. Halla er det finske ordet for den overraskende første frosten om høsten eller en sen frost om våren. Den store finske poeten Eino Leino brukte også denne betegnelsen for et dikt. Men Ahos eneste stykke for fiolin og piano skal ikke forstås som programmusikk. Tittelen fungerer som inspirasjon. Innledningen er seriøs (tenk på Solo II), den følgende delen er flytende og myk. Aho, som selv er fiolinist, oppnår en viss balanse i instrumentenes utseende, som sammen formulerer tankene og utfyller hverandre. En åpen kontrast unngås bevisst." Christoph Schlüren |
program:
Sonata (1980) 16:35 [01] 1. åttende 138 03:50
Solo II (1985) 13:20 [04] Rolig 03:22
[06] Finne for fiolin og piano (1992) 08:15
Sonata (1993) 07:05 [07] 1. Toccata (Presto) 01:40
Tre små pianostykker (1971) 04:45 [10] 1. Maestoso 02:34
To enkle pianostykker for barn (1983) 02:05 [13] 1. Allegretto 00:33
19 preludier (1965-68) 21:36 [15] Nei. 1 Tranquillo 01:50
Total spilletid: 74:22 Andreas Skouras, Piano
|
Presseanmeldelser:
Denne artikkelen ble publisert i mars 2018 der Dr. Hartmut Hein sammenligner Andreas Skouras' innspilling av pianoverket Kalevi Ahos med Sonja Fräkis fra 2014: https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17 Kalevi Aho (født 1949) er mest kjent som en skaper av orkesterverk (16 symfonier!); hans oeuvre for piano har holdt seg relativt liten. Merkelig gitt kvaliteten tydelig i Andreas Skouras' nesten komplette oversikt. Det tungtveiende og aforistiske balanseres her, også i den grad det betydningsfulle alltid høres tilgjengelig og de «små ting» kan åpne for uventede dybder. Dette skyldes ikke minst Skouras' tolkninger, som er så nyanserte med tanke på lyd og rytme. Tresatsen «Sonata» (1980) og «Solo II» (1985) krever alt en avansert pianist kan mønstre av virtuositet og uttrykksfull kreativitet. De svinger mellom lyrisk pause og fremdrift av motoriske ferdigheter, og presenterer skimrende harmoniske tilstander av suspensjon og orkestertenkning i komplekse rytmer. Sonatens prestissimo ender i voldsomme klyngeutladninger, den ekspansive Tranquillo molto begynner med stille øyer av lyd og leder til lisztanske orkestrale evokasjoner. Den første innspillingen av den noe daterte «Halla» for fiolin og piano (1992), derimot, presenterer en elegisk, forvandlet dialog i nattlige lydverdier. De mer beskjedne utformede stykkene har også noe spesielt: «Three Small Piano Pieces» (1971) ser ut til å hylle Sjostakovitsj med sin forseggjorte struktur og sardoniske undertoner; «Two Easy Piano Pieces for Children» (1983) skjuler bisarre voldsutbrudd i en morsom scherzo-form. Bemerkelsesverdige er også «19 Preludes» (1965-68), som demonstrerer det enorme talentet til den da 16 år gamle komponisten. Selv om syklusen fortsatt tydeligvis er basert på senromantiske modeller, inneholder den utrolig modne, uttrykksfulle inspirasjoner som kan utstråle dødelig alvor i «Grave». Dirk Wieschollek
07 / 2017 […] «Sonata» (1980) og «Solo» (1985) krever alt en avansert pianist kan mønstre av virtuositet og uttrykksfull kreativitet. «Prestissimo» til «Sonata» ender i voldsomme klyngeutladninger, den ekspansive «Tranquillo molto» begynner stille og fører til lisztianske orkestrale evokasjoner. Selv de mer beskjedne stykkene har alt. […] Andreas Skouras' tolkninger er sonisk differensierte og rytmisk gripende. Dirk Wieschollek
CD-tips Andreas Skouras innleder sin spennende CD, som inneholder pianoverkene til den anerkjente finske komponisten Kalevi Aho, født i 1949, med sitt viktigste og på alle måter mest krevende verk, «Sonata» fra 1980. Det klinger kontrastrikt. og fargerik som et enormt orkesterstykke med tre satser. Det avsluttes med tidlige preludier av 16 til 19-åringen, som gir et fint innblikk i musikerens utvikling og er en god introduksjon for lytteren. Innimellom er det en fin sonatina (1993), morsomme små stykker og «Halla» for fiolin og piano. Klaus Kalchschmid |
