Ladislav Kubík: Sinfoniettas nr. 1 og 3 – Pianokonsert nr. 3

Sinfonietter nr. 1 & 3 · Pianokonsert nr. 3

Ladislav Kubík (født 1946 i Praha) hadde allerede fulgt sin egen og svært personlige vei siden 1974-tallet, da han ble prisvinner av UNESCO International Composers' Tribune (i XNUMX i Paris med Lament of the Warrior's Wife og den Pianokonsert nr. 1). Kubík er påvirket både av den vesteuropeiske avantgarden og selvfølgelig av sin slaviske bakgrunn.

Musikken hans kombinerer sonisk utforskning og formell eksperimentering med en sterk sans for det melodiske og emosjonelle. Denne kunstneriske sammenhengen er tydelig tydelig i Kubíks Fiolinkonsert, balletten hans Song of Man samt i nyere verk (som han først skrev etter sin naturalisering i USA), f.eks. b. Triptykon om Kafka, Sinfonietta nr. 2 »Jacob's Well« – og spesielt i Sanger av Zhivago, som trekker på Pasternaks diktning.

Også Kubiks verk for soloinstrumenter og kammerensembler (Elegi i to satser, Trio "Metamorfoser", Sonataportrett) avslører hans konsentrasjon om strukturelle detaljer og hans spesielle følelse for programmatisk refleksjon og lidenskapelig uttrykk.

Die Sinfonietta nr. 1 (1998) ble komponert for Cleveland Chamber Symphony Orchestra og Maestro Andrew Rinder, som dirigerte premieren i 1998. Kammermusikk og orkesterkomponering går sammen i dette vakre verket. Hver av de 19 utøverne blir behandlet som en solist, og hver stemme blir hørt med stor tydelighet i dette korte en-satsen. Kubík visste imidlertid også å gi ensemblet utseendet til en mye større lydkropp.

Donald Rosenberg, en kjent musikkritiker Cleveland Plain-forhandlere, skrev: »Selv om et intimt ensemble på kun 19 spillere opptrer, skapes det en atmosfære som spenner fra aggressive lyder til lekne passasjer til eteriske sukk. Kubík bygger lysende høydepunkter med det mest forsiktige håndverket. Hver setning høres ut som en nødvendig utdyping av det som kom før. Spor av Bergs lyrikk og Schönbergs strukturelle mestring finner vi i Kubiks modige og svært personlige stil.«

Konsert nr. 3 for piano, orkester og elektronikk, til minne om Bohuslav Martinů (2010): Kubík skrev dette nye, storstilte verket til minne om 50-årsjubileet for Martinůs død. I likhet med Kubík var Martinů en tsjekkisk komponist med desidert kosmopolitiske påvirkninger.

I løpet av sin lange og kreative karriere bodde Martinů i Frankrike, USA (hvor han flyttet etter Hitlers maktovertakelse) og Sveits. I sin klaverkonsert viser Kubík sin beundring for Martinů gjennom tre innspilte sitater: To fra Martinůs pianokonserter nr. 5 "Fantasia Concertante" og nr. 4 "Besværgelser" (begge vises i Kubiks andre sats) og en fra siste passasje av Martinůs 6. symfoni (hørt i Kubiks Epilogue).

De tre sitatene spilles ikke av liveorkesteret, men er lydopptak med små elektroniske modifikasjoner. Dette skaper en eterisk effekt fordi Martinůs musikk lyder fra salen, og skaper en spesiell dialog med orkesteret. Faktisk gir det inntrykk av at livemusikerne ser ut til å kommunisere med fortiden og at Kubík Martinů er direkte involvert.

Denne effekten er spesielt merkbar når arbeidet utføres i en hall som har et 5.1 surroundsystem. Kubík, en utdannet pianist, har fortsatt et sterkt bånd til instrumentet sitt. Selv i passasjer der Kubík bygger dristige og komplekse strukturer, beholder soloinstrumentet sin opprinnelige karakter av forskjellige farger og fantastiske øyeblikk av dyp kontemplasjon.

Den ene med tre satser Sinfonietta nr. 3 «Gong» for mezzosopran, blandet kor, orkester og elektronikk ble komponert til Prague Premieres-festivalen og hadde premiere der i 2008. Den første satsen er rent orkestral (stort orkester pluss altsaksofon), mens i den sentrale andre satsen (Gong) Mezzosopran og elektronikk tolker et av Rilkes helt egne dikt.

I tredje setning (En gud kan...) Kubík samler alle tolkene for å tolke Rilkes sonett nr. 3 fra del 1 av Sonetter til Orfeus. Elektronikken (sentralt i andre sats) er nå behersket, men bærer symbolsk betydning basert på lyden av gonger og menneskestemmer, og fanger dermed den abstrakte betydningen av Rilkes unike poesi der ren lyd formidler mening.

I hennes anmeldelse i En temporevy skriver Eva Reiserova: »Kubíks Sinfonietta nr. 3 er et verk av henrivende effekt med perfekte makro- og mikrostrukturer. Sammenhengen mellom komposisjonen og teksten og musikkens mystiske og salmeaktige karakter tilsvarer stemningen på Rilkes tid og viser hvor dypt Kubík trenger inn i hjertet av Rilkes fantastiske dikt.«

De tre verkene på denne innspillingen henter sin inspirasjon fra ulike kilder og tider. Men selv om de refererer til våre musikalske og poetiske forgjengere, gir de oss et virkelig moderne og friskt perspektiv på vår tids musikk.

Michael Buchler