Magnus Lindberg: Komplette verk for trekkspill

MAGNUS LINDBERG · ALLE ARBEID FOR TREKKORDNING

Magnus Lindberg er orkesterkomponist tvers igjennom. Massens energi, dens fysiske utladning og dens motoriske muligheter inspirerer finnen til å skape monumentale storskalaformer, noe som gjorde ham til en av de mest ettertraktede samtidskomponistene. Han begynte med trekkspillet, som han lærte i en alder av seks år, og som han tegnet sine første komposisjoner for. Selv om han senere byttet til piano som hovedinstrument, er han fortsatt knyttet til trekkspillet den dag i dag: De kreative mulighetene for å få et keyboardinstrument som kan brukes i flere stemmer til å vibrere gjennom justerbare luftstrømmer, og dermed kunne spille tett. og organisk på samme tid, snakk til Lindbergs komplekse, flerlags tankegang umiddelbart.

Magnus Lindberg ble født 27. juni 1958 i Helsingfors. Han studerte hos Paavo Heininen og Einojuhani Rautavaara – i likhet med dem utforsket han fullt ut grensene for serialistisk tenkning for senere å bryte gjennom dem – også piano med Maija Helasvuo og elektronisk musikk med Osmo Lindemann. Han fikk verdifull erfaring i EMS elektronikkstudio i Stockholm, som også ga ham muligheten til å bruke datakalkulert materiale som grunnlag for sine arbeider. I Paris fortsatte Lindberg å studere med Gérard Grisey, i Siena med Franco Donatoni og i Darmstadt med Brian Ferneyhough. Hans driv etter fart og tetthet - for ham et uttrykk for tidsånden - fortsatte å utvide seg over tid til han til slutt... Kraft (1983–85), et overdimensjonert verk med to nivåer av harmoni og opptil 70 tonehøyder som klinger samtidig. Fremført og premiert mange ganger, representerte Kraft også et vendepunkt som førte til at han skapte mer transparente, flytende verk som f.eks. Kinetics (1989) Marea (1990) og Joy (1990), sistnevnte selv i sakte tempo. Denne trenden kulminerte igjen med Første pianokonsert (1991), på grunn av sin klassiske utforming og nærhet til Ravels G-dur pianokonsert blir til og med sett på av mange som nyklassisistisk. Lindberg adopterte dermed et mangfoldig kosmos, mellom hvis ytterpunkter hans senere verk er plassert.

Janne Valkeajoki spiller verkene på denne CDen i omvendt kronologisk rekkefølge. Som kontrast til dette er de i denne følgeteksten omtalt fra tidlig til sent, ikke minst for å følge Lindbergs utviklingsprosess.

Metallarbeid for trekkspill og perkusjon, Lindberg datert 4. november 1984, så det kommer fra samme fase som Kraft. Den ble skrevet i Berlin, hvor Lindberg var stipendiat ved Goethe-instituttet, men hadde premiere i Finland, i Joensuu 18. juni 1985 av Matti Rantanen og Timothy Ferchen. Tittelen kommer av at perkusjonen utelukkende består av metalliske instrumenter og trekkspillet produserer også lydene gjennom fjærstålsrør. De to spillerne begynner nesten unisont og presenterer hver sin idé med spillestiler som er karakteristiske for deres instrumenter – en teknikk som ofte finnes hos Lindberg og senere også brukes i Dos Coyotes vil bli hørt. Men instrumentene skiller seg raskt fra hverandre, og driver lenger og lenger bort til de bokstavelig talt spiller mot hverandre. Mot slutten kommer tam-tam mer og mer frem til trekkspilleren til slutt legger instrumentet til side og går opp til en tam-tam. De to gongene roterer og får rommet til å vibrere, nesten på en tidløs måte (senza misura) - dette stykket bør definitivt oppleves med hodetelefoner eller i god stereokvalitet.

Wie auch Metallarbeid var Jeux d'anches (1989–90) ble komponert etter forslag fra Matti Rantanen, som stykket var dedikert til og som urfremførte det 22. april 1990 i Tammerfors, bare 12 dager etter ferdigstillelse. I Jeux d'anches Lindberg prøvde en kombinasjon av serielle og spektrale teksturer. Nesten uten pause jages trekkspilleren gjennom et tett nettverk av toner, i et konsekvent polyfonisk system med et bredt spekter av rytmer som får deg til å miste sansen for rytmisk struktur. De to hendene er i konstant konkurranse, og produserer en multi-instrumental lyd. I samråd med komponisten endret Janne Valkeajoki noen registreringsdetaljer for å nyansere lyden enda mer.

Dos Coyotes går tilbake til et verk fra 1993 Coyote Blues for kammerensemble. I Stravinskys ånd Les Noces, som Lindberg var intensivt opptatt av ved komposisjonen, ønsket han å komponere et verk for baryton og ensemble; Imidlertid falt sangstemmen ut under unnfangelsesfasen. Musikerne arrangerte verket for sin line-up i 2002 for et duoprogram med cellisten Anssi Karttunen og Lindberg på piano, og behandlet materialet stedvis ekstremt fritt - de fremførte denne versjonen for første gang 12. mars 2002. Janne Valkeajoki omarbeidet pianostemmen til trekkspillet i samarbeid med komponisten. Dos Coyotes består av fire satser, hvorav to flyter direkte inn i hverandre, først etter andre sats er det et tydelig brudd. Materialet virker mye klarere enn de tidligere verkene, og samspillet mellom partnerne er forståelig. Dette skaper en klar lyd i et tonespråk mellom Stravinsky og Eliasson (spesielt Ostacoli), Finland og vestlig musikk. Den opprinnelige ideen om en sangstemme som melodibærer gjenspeiles ofte i tilsvarende ambitus, vokaleffekter som glissandi og melismer samt hoquetus-passasjer som former samspillet.

Med jubileer (2000) overvant Magnus Lindberg sine hemninger mot den lille formen. I sin opprinnelige form ble de seks stykkene designet for piano, hvorav det første ble bestilt av Royal Festival Hall som et av tolv bidrag for å markere Pierre Boulez sin 75-årsdag. De går gjennom i sin helhet jubileer en gradvis prosess, som blir mer og mer tydelig inntil de enkelte musikalske elementene slår gjennom i sin rene form. Åpningsstykket virker fortsatt ganske komplekst (selv om det er mye mer oversiktlig enn f.eks Jeux d'anches), andre sats er kortere og har færre rytmiske konflikter, nummer tre er til og med enstemmig stedvis og generelt lett å forstå. I det fjerde stykket bryter harmonien ut strålende ren, og det femte Jubilee feirer den melodiske linjen med et minimum av akkompagnement. Til slutt presenterer finalen harmonien nesten uten melodisk akkompagnement før syklusen forsvinner med bare en enkelt, vedvarende tone. Til tross for forskjellene i teksturer og komposisjonsteknikker som brukes, oppstår en overordnet bue som holder bitene sammen og danner en homogen enhet. I 2003 orkestrerte Lindberg jubileer med små endringer, omdøpt til pianoversjonen til Pianojubileum. Med begge eksisterende versjoner i tankene arrangerte Janne Valkeajoki de seks stykkene til trekkspillet sammen med komponisten; I denne tredje versjonen dukket de opp under navnet Trekkspilljubileum (2003 / 2018) ble gitt ut og ble spilt inn for første gang på denne CDen.

Oliver Fraenzke

Jeg er veldig glad for at Janne Valkeajokis virtuose fremføringer av verkene mine vises på denne CDen. Han gjorde det, Pianojubileum og Dos Coyotes utmerket for tilpasning til instrumentet ditt. Janne er for det første en fantastisk trekkspiller. Han er en mester i dette instrumentet, som har så mange nostalgiske minner for meg - jeg begynte å lage musikk med det som barn. (Selv mine første komposisjoner i en alder av åtte var for trekkspill.)

Med sitt dobbelttalent som utøvende musiker og som dirigent har Janne en spesiell evne til å få det beste ut av tilsynelatende enkle stykker når han omskriver dem for ulike ensembler. Han vekker musikken til live fordi han forstår hvordan man modig må gripe inn i verket slik at det blir bevart – eller til og med forbedret. Hvordan kunne jeg ikke være takknemlig for det. Kos deg!

Magnus Lindberg
Oversettelse fra engelsk: Markus Elsner