infotekst:
MALIN BÅNG · JOBBER FOR ORKESTER Før jeg begynner å komponere, ser jeg for meg orkesteret som et enormt fremføringsrom der de mange musikerne er spredt utover, klare til å utføre enhver form for musikalsk handling. Den kommunikative rollen til hvert instrument er en viktig inspirasjonskilde for meg, og helt andre konsepter kommer til live når jeg tenker på det dynamiske forholdet mellom individet og kollektivet i en så stor gruppe mennesker. For å utforske orkesteret innenfra, vil jeg at alle lyder skal produseres utelukkende av medlemmene, uten behov for ekstern input. Med dette målet i tankene har jeg utviklet et utvidet konsept for rollen som musiker. Skulle jeg lete etter en lyd som er utenfor orkesterets palett, kan jeg introdusere et akustisk objekt i orkestreringen, også håndtert med detaljert presisjon. Når du komponerer for et orkester, utvikler du et spesifikt forhold til orkesteret som et musikalsk rom, med alle dets unike soniske perspektiver. Jeg streber etter å utforske kontrastene i dette klingende rommet - å oppleve nærheten til detaljert lyd og dens oppløsninger med romlige klangstrukturer. Den mulige romlige bevegelsen av en lyd er også et viktig aspekt knyttet til denne forskningen – hvordan kan en lyd sakte dukke opp fra en blek horisont og gradvis bli nesten smertefullt nær og klar? Bevegelse er det sentrale elementet i alle stykker, og flyten av bevegelse skaper musikkens formelle ramme. Den idealistiske bevegelsen splinter av buldrende opprør utvikler seg veldig gradvis, fra et klikk på en skrivemaskin til en bølge av anarki som involverer hele orkesteret. I riposte og avgår, pågår det er lag med urban bevegelse der kontrapunktet til kjøretøy og folks aktiviteter stadig skifter. Og i irimi Perspektivet er innsnevret så mye at det blir en observasjon av kroppsbevegelsene og det ekstreme fokuset og energien som er karakteristisk for kampsportteknikker. Alle stykkene på denne CDen er konsertopptak, i de fleste tilfeller fra premieren, og de bærer med seg spenningen, energien og fokuset fra det unike øyeblikket når musikk møter et publikum for første gang. Min hjertelige og dypeste takk går til de involverte orkestrene, dirigentene og solistene for deres aktive engasjement, deres detaljerte presisjon og deres vakre og fantasifulle tolkninger! avgår, pågår (2014) I mars 2014 besøkte jeg hjembyen Gøteborg, som jeg hadde forlatt for lenge siden, for noen dager. Jeg ville ta en lydvandring gjennom byen – lytte til hvordan atmosfæren og karakteren i byen høres ut i dag uten noen visuelle input. Jeg gjorde feltopptak i støyende Valand med sine mange trikker og ved Brunnsparken med sitt konstante kaotiske motpunkt av mennesker, fugler og trafikkmeldinger. Jeg tok en tur på Älvsnabben havneferge og ble sugd inn i den brølende lyden fra bremsemotorene vekslende med den kjølige lappingen fra havet. Jeg besøkte Gøteborgs katedral, hvor fotsporene på grusstiene blandet seg med trikkenes langsomme glissandos. Den urbane livsstilen og urbane lydbildene har vært en viktig inspirasjonskilde for komposisjonene mine de siste årene. Hver by har sin egen spesifikke soniske personlighet som innbyggerne kontinuerlig skaper gjennom deres daglige liv. Musikk har for meg blitt en slags dagbok der jeg skildrer byen jeg for tiden bor i, og en måte å hedre lydene som følger hverdagen vår. riposte (2015) riposte ble opprettet i anledning festivalen for Helmut Lachenmanns 80-årsdag i november 2015 i Stuttgart. Jeg møtte Helmut Lachenmann for første gang i hjembyen hans Stuttgart. Jeg ba ham vise meg noen interessante steder i byen som jeg ønsket å bruke som utgangspunkt for en ny komposisjon. Vi kjørte opp og ned bakker gjennom den travle rushtrafikken i Stuttgart, og han viste meg sjenerøst alle husene og stedene som var viktige for ham da han og familien vokste opp her. Jeg skjønte raskt at fra alle disse stedene måtte jeg velge den som ga den største utfordringen, men som var den mest fascinerende fra et musikalsk synspunkt: Wagenburg-tunnelen. Denne tunnelen forbinder Stuttgart sentrum med de østlige delene av byen og brukes nå av utallige biler, lastebiler og busser. I stedet for å dokumentere historien til tunnelen, skildrer stykkets form både lyden av tunnelen i dag og hvordan jeg opplevde den selv. Når du går gjennom Wagenburg-tunnelen, føler du tiden som ekstremt nærværende og målrettet, som en uunngåelig og mektig kraft som trekker deg fremover. Et helt spekter av luftige, lyse klangfarger og pulserende mørke lyder strømmer gjennom dette rommet i toppfart. Kontrabass- og perkusjonsolistenes rolle er å utforske tunnelen og dens omgivelser. Orkesteret representerer selve tunnelen og gjør i utgangspunktet det en tunnel vanligvis gjør ved å kaste skygger på solistene og gjengi dem. Gradvis glir tunnelen inn i en mer aktiv rolle og begynner å provosere inntrengerne med raske og noen ganger harde konfrontasjoner. Gjenstandene perkusjonisten bruker er «bærbare tunneler»: rør laget av metall og plast som vanligvis brukes til drenering under byggearbeid. splinter av buldrende opprør (2017/2018) Mens jeg holder på splinter av buldrende opprør fungerte, hadde de politiske omstendighetene vi lever under nå vist seg på stadig mer voldelige måter. Politikere og globale markedskrefter er imidlertid ikke det eneste som påvirker samfunnsutviklingen i dag. Innovative metoder og meninger fra «vanlige» individer som har en varig innflytelse på politisk diskurs øker for hver dag. Beskjedne, men dristige initiativer sprer seg som en snøballeffekt over sosiale medier og har blitt en naturlig del av nyhetssykluser. Vi ser på når denne nye hjørnesteinen i idealisme forsøker å refokusere oppmerksomheten fra forenklede, endimensjonale forklaringer til kontekster der hele spekteret av intrikate detaljer blir synlige og de utallige stemmene som omgir oss er tilstede. For meg er orkesteret en dynamisk plattform hvor jeg kan utforske forholdet mellom individet og kollektivet, eller den høysensitive kommunikasjonen mellom en institusjon og dens medlemmer. Orkesterstrukturen består av to robuste, mekaniske, motstående blokker som gradvis transformeres av ulike påvirkningsfaktorer som tvinger blokkene til å samhandle og flette seg inn i hverandre. En av disse påvirkningene består av fragmenter av mer eller mindre aktuelle sanger som har blitt symboler på demokrati og menneskerettigheter, en samlende kraft i kampen mot ulike former for diskriminering rundt om i verden. Den andre påvirkningsfaktoren er stemmene til orkestermedlemmene, som representerer individuelle initiativer og dukker opp langveis fra i form av en kollektiv sky av lyd. Den tredje påvirkningsfaktoren er skrivemaskinen; for meg er det det ultimate symbolet på engasjert skriving av nøye reflekterte tekster, brukt av modige mennesker som befinner seg i stille motstand. Noe som begeistrer meg er at i dag kan alle velge sin egen «skrivemaskin» og bruke ordenes kraft til å skape en støttebølge for å bevare og styrke demokratiet. irimi (2012) irimi, en komposisjon for Klangforum Wien, fokuserer på samspillet mellom ulike kroppsbevegelser og lyden av overflatene til instrumentene. De fleste instrumenter er laget av tre og metall, men de rike soniske mulighetene til disse materialene i seg selv blir sjelden utforsket. Akkurat som forskjellige klangfarger skapes med trommer ved å børste, banke, gni eller til og med stryke med en bue, utvides her instrumentmaterialet på denne måten. Presisjonen og den organiske flyten av kroppsbevegelser i den japanske kampsporten Aikidō har påvirket både bevegelsen av gester av ensemblet og metodene for å produsere instrumentallyden. Den aktive stillheten og fokuserte energien, kombinert med eksplosive utbrudd av kontrollert bevegelse, skaper en serie kontrasterende dialoger som utforsker tre- og metallklangene. Malin Bang program: Malin Bang (* 1974) [01] avgår, pågår for symfoniorkester (2014) * 10:24 WDR symfoniorkester [02] riposte for forsterket kontrabass og forsterkede objekter med symfoniorkester (2015) * 16:01 Uli Fussenegger, kontrabass [03] splinter av buldrende opprør for symfoniorkester (2017/2018) 19:52 SWR symfoniorkester Innspilling av premieren, Donaueschinger Musiktage [04] irimi for Sinfonietta (2012) * 15:55 Vienna Sound Forum Innspilling av premieren, impulsfestival, Graz Total spilletid: 62:21 Live-opptak Priser og omtaler: Panelet til Sveriges Radios program «Musikrevyn» berømmer innspillingen «Malin Bång – Works for Orchestra» med høyest mulig poengsum: «Årets kunstmusikk» |