Martin Herchenröder (*1961)
program:
infotekst:
"DET ER INGEN STEDER Å BO"
Musikk for fløyte og strykere av Martin Herchenröder
Å plassere et "imaginært teater basert på William Shakespeare" i sentrum av denne CDen med The Tempest for fløyte og gitar (1992) reflekterer tydelig over Martin Herchenröders kreative identitet. Dette viser på den ene siden hans dype røtter i europeisk kulturhistorie, som også gjenspeiles i dyp trening i musikktradisjonen, og på den andre siden hans åpenhet for litterære inspirasjonskilder, som han forvandler til autonome klanger.
I firesatsverket skapte Herchenröder komplekse lydstrukturer der atmosfæriske dimensjoner opptrer – naturen som en auratisk innhylling av hendelsene i Shakespeares Stormen, men også mentale og følelsesmessige utbrudd som utkrystalliserer seg i harde instrumentale gester. «Delicately moved and very free» er fremføringsinstruksjonene for den korte førstesatsen («Music of the Island»), som er en visjonær påminnelse om en atmosfære løsrevet fra alle menneskelige bekymringer. I motsetning til dette holder den andre satsen ("Calibans revolusjon") et speil opp til menneskets eksistens før "øyimperiet" igjen bringes til tankene utover rom og tid, og i fjerde sats inngår åndenes og menneskenes verden i drømmeaktige forbindelser .
Greek Blessing for guitar (2013) virker som et etterord til The Tempest, som nok en gang fremkaller Shakespeares rike med komplekse akkorder og melodiske ekko – men også for å forsegle dem og åpne vinduet for nye lyder.
I Third Attack for Flute (2009) går Herchenröder inn på et helt annet territorium, fordi dette og andre stykker ikke er basert på litterære referansepunkter, men snarere på abstrakte fenomener eller flyktige inntrykk som brenner seg inn i tankene hans, berører ham og inspirerer hans sunne fantasi. «Winkelmusik I» er undertittelen til Terzattacke, og faktisk slynger fløyten seg fremover i en vinkel, utforsker hjørner og kanter, runder og utvider seg, dykker episodisk inn i det elegiske, for så å smalne igjen i neste øyeblikk og rundt seg selv for å rotere.
"urolig" og "spøkelsesaktig"
Derimot fører «Winkelmusik II», også for solofløyte, deg inn i mikrosøvn (2013), som leder deg gjennom et bisarrt forløp med skiftende stemninger og irritasjonstilstander i tankene dine. Orion for cello og orgel (2018) utvikler også slående spenningstilstander, der Martin Herchenröder selv deltok som organist under innspillingen i mai 2021 i Nikolaikirche i Siegen. Orgelet er «hans» instrument og spiller en viktig rolle i hans musikalske tenkning og komposisjon – som en eksperimentell klangkropp, men også på grunn av dens store variasjon av relasjoner og, ifølge Herchenröder, dens «semantiske aura som strekker seg langt inn i historien. av musikk». Orion ble opprettet for Gøteborg internasjonale orgelfestival, som fokuserte på kosmiske aspekter ved orgelet. Herchenröder formulerte, mellom "urolig" og "spøkelsesaktig", en reise inn i kosmos som i overført betydning skisserer en livsvei frem til døden med faser av opprør og kontemplasjon - til den døende slutten, som samtidig er himmelfarten. og fallet i bakken symboliserer dybde.
I Waves (2022) kombinerte Herchenröder orgelet med fløyten, og dette verket bringer også tankene til en «reise» der det lyriske subjektet ikke føler seg inn i kosmiske områder, men heller inn i områder av det drømmeaktige, bisarre og ubevisste. med ekstreme uttrykkskontraster.
Selv om Orion og Waves er utformet som større buer, er deres uttrykkskraft også og fremfor alt hentet fra overfloden av kontrasterende detaljer. Og dette peker på et sentralt trekk ved Martin Herchenröders musikk, der det sårbare, det sårbare, det fragmenterte og det fragmentariske er vesentlige. Disse elementene holdes sammen i et tett nettverk av relasjoner av det eksistensielle spørsmålet om livets forgjengelighet, om å bli og forgå. Nøkkelbegrepet for ham i denne sammenhengen var ordene «For det er ingen steder å bo» fra Rainer Maria Rilkes Duino Elegies, fullført i 1922. Han ser på disse ordene som en metafor for musikk, men samtidig peker de utover dette og trekker oppmerksomheten mot en grunnleggende polaritet i oppfatningen av lyder: «Musikk som lyd», sier Herchenröder, «er alltid borte, bare en liten brøkdel er i det Present merket og så borte igjen. Det er flyktig i skapelsesøyeblikket. Til gjengjeld betyr å komponere å skape noe som i sin helhet hevder å være et objekt, vi snakker om en musikalsk form. Vi opplever musikk mellom hukommelse og forventning, som tidens drift som et resultat av uensartede, ugjentakelige tidligere øyeblikk. Men likevel henger alt sammen med alt annet.«
nær og fjern
Denne produktive dikotomien er essensiell for Martin Herchenröder og driver ham til å streve etter musikk av «rar, fremmed, rikt beskrivende skjønnhet», «som unngår rent intellektuell tilgang og likevel – eller kanskje nettopp derfor – bærer tankene.» Denne streben er spesielt imponerende i verk der den fragmentariske karakteren er opphøyd til et grunnleggende komposisjonsprinsipp. Disse inkluderer også Rubaiyat for fløyte og piano (2020) og Poems and Variations, hans første strykekvartett (1 / 2001), som åpner og lukker serien med CD-innspillinger, som alle er førsteinnspillinger.
Tittelen Rubaiyat er lånt fra navnet på en persisk diktform med et spesifikt rimskjema (a-a-b-a), som Herchenröder kan ha reflektert i setningene. Sats 2, 3 og 4 tar for seg vagt emosjonelle bekymringer, selv om de "ultimate sikkerhetene" i andre sats - som de subtile skjelvingene i pianoets indre lyder tydelig indikerer - er alt annet enn sikre. Den første satsen tar imidlertid sikte på menneskets lengsler i møte med stjernenes ubegripelighet med gjennomtrengende friksjonsflater mellom den bølgende pianostemmen og vandrende fløytefigurer, mens den femte satsen representerer en epilog som spinner tråden av refleksive refleksjoner "med hemmelig rastløshet".
Diktene og variasjonene knytter seg indirekte til denne tråden og utløser i sin tur en lek med nærhet og distanse som følger av selve den musikalske strukturen. Førstefiolinen i første sats søker "grasiøs" nærhet til seg selv, og øker i solo-ensomhet fra delikate gestusbevegelser til latente danseassosiasjoner. Men «Staying is nowhere» svever som et varseltegn over denne strykekvartetten, hvis andre sats kan leses som et illevarslende varsel, etterfulgt av den «demoniske energien» i tredje sats. Etter to forsøk ser det ut til at gjenferdet er over, men det blir til en ekstremt abstrahert klagesang som representerer mer overskridelsen av klagesangen enn selve klagesangen. Utviklingen fortsetter ubønnhørlig; "Ingenting kommer tilbake," som Martin Herchenröder forklarer, "i denne fragmentariske formen som den en gang var. Gjentakelse er umulig, musikken kommer aldri tilbake til utgangspunktet." Likevel bygger 2. sats - med tittelen "like a sound of nature" ment som en referanse til Gustav Mahler - i begynnelsen en motivisk kobling med første sats og tar deretter en annen vei Tonerepetisjoner legges oppå hverandre i spesifikke konstellasjoner i aleatorisk kontrapunkt. Diktene og variasjonene avsluttes «høytidelig og avmålt», «morendo in fourfold pianissimo», og likevel er ikke denne musikken over i komponistens fantasi, men som et lite utdrag er den rettet mot en imaginært større ting som ikke klinger seg selv. "Snarere," sier Martin Herchenröder, "det bør vokse i hodet på lytteren så snart lydene blir stille."
Egbert Hiller
program:
Rubaiyat for fløyter og piano (2020) 14:40
[01] Stars and People for Carin Levine 02:42
[02] Endelig sikkerhet for Navid Kermani 02:56
[03] Blandede følelser for Rainer Berger 01:20
[04] Utydelige meldinger 03:25
[05] Etterskjelv 04:17
[06] Tredje angrep for fløyte (2009) for Michel Sauer 05:04
[07] Waves for fløyte og orgel (2022) for Carin Levine 11:08
The Tempest Imaginary Theatre basert på William Shakespeare 16:18
for fløyte og gitar (1992)
[08] Music of the Island 00:51
[09] Caliban's Revolution 06:44
[10] Music of the Island 01:22
[11] Ariel (spyter forsiktig) 07:21
[12] Greek Blessing for gitar (2013) for Nicholas Goluses 01:35
[13] Microsleep for altfløyte (2013) for Michel Sauer 02:42
[14] Orion for cello og orgel (2018) for Friedrich Gauwerky 09:10
Dikt og variasjoner 1. Strykekvartett (2001 / 2006) for Arditti-kvartetten 17:06
[15] Graceful 02:41
[16] Veldig sakte 01:09
[17] Kraftig, med demonisk energi 03:16
[18] Raptured 01:38
[19] Rastløs og voldelig 02:20
[20] Mystisk; "som en naturlig lyd" 02:55
[21] Høytidelig og målt 03:07
Total spilletid: 78:23
Friedrich Gauwerky, cello
Martin Herchenröder, orgel og piano
Carin Levine, fløyter
Jürgen Ruck, gitar
Kuss Quartet (Jana Kuss, 1. fiolin · Oliver Wille, 2. fiolin · William Coleman, bratsj · Mikayel Hakhnazaryan, cello)
Verdenspremiereopptak