infotekst:
Matthias Mueller viser på imponerende vis at dette blåseinstrumentet egner seg for virtuositet. I Rossinis Variations feires den romantiske og bravuriske glansen. Den splitter nye klarinettkonserten, som den sveitsiske solisten skrev for seg selv, fokuserer på tonal finesse og rytmisk variasjon. I de innspilte soloverkene er disse karakteristikkene tatt til det ytterste.
I tillegg til klassikerne innen sololitteratur for klarinett, de 3 stykkene av Igor Stravinsky, overgås Rossinis virtuositet av Paganini og i sine egne Etudes de Concert presser Matthias Müller klarinettteknikken til ytterligere høyder. Han er basert på etudene for piano av Chopin og Debussy og er i stand til å bruke den økte virtuositeten til å åpne opp for et musikalsk uttrykk for klarinetten som aldri har vært hørt før.
Med videofilmene, som følger med som bonus-DVD, bryter Matthias Müller også ny mark: Mens musikkteaterstykket The Little Harlequin av Stockhausen er filmet klassisk, har han laget filmer med videokunstnere til sine Etudes de Concert, som spiller inn. sjangeren popmusikkvideoklipp skaper et selvstendig kunstnerisk uttrykk.
program:
Matthias Mueller (* 1966)
Konsert for klarinett og orkester (2007-2008) 18:12
[01] Allegro giocoso 04:42
[02] Andante cantabile 04:20
[03] Allegro scherzando leggiero 03:42
[04] Finale 05:28
Gioacchino rossini (1792-1868)
[05] Andante og Variasjoner (1829) for klarinett og orkester 15:56
1. tema – Andante – 2. var. I – 3. Var. II
4. variant III – 5. Var. IV (moll) – 6. Var. v
Igor Stravinsky (1882-1971)
3 stykker for klarinett (1918) kl. 04
[06] I 01:37
[07] II 01:07
[08] III 01:15
Matthias Müller
6 Etudes de Concert (2006–2008) for soloklarinett 14:39
[09] hopper rundt 02:46
[10] evigvarende 01:48
[11] plaine ondulée 02:29
[12] Vals all'appogiatura 02:33
[13] Homage 03:04
[14] Barbaro 01:58
Niccolò Paganini (1782-1840)
[15] Moto evig op. 11, nr. 6 post. (1831–1832) for klarinett 03:52
total tid 57:02
Matthias Mueller, klarinett
ensemble null · David Philip Hefti, dirigent (01–05)
Innspillinger av Schweizer Radio DRS
Bonus DVD
Matthias Mueller (* 1966)
6 Etudes de Concert (2006–2008) for klarinett
Cyril Gfeller og Rosa Monika Guggenheim, filmregissører
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Den lille harlekinen (1975) for klarinett
Simon Könz, filmregissør
Presseanmeldelser:
04/2010
01/2010
Allsidig besettelse
Det er et lykketreff: Sveitseren Matthias Müller, en utmerket klarinettist og allsidig musiker av den unge generasjonen, og det bare to år gamle München-label NEOS til den travle Wolf Weinmann - en gang grunnleggeren og åndsdirektøren for avantgarden label col legno - fant hverandre. Matthias Müller var i stand til å presentere en tidligere produksjon med Klarinettkonserten av Boris Tsjaikovskij, som er kombinert med Debussys Rhapsody og den andre klarinettkonserten av Carl Maria von Weber; CD-en er teknisk forbedret og også passende utstyrt som en digipack med dobbel klaff - alle produksjoner fra NEOS-merket ser slik ut. Da disse innspillingene ble publisert første gang i 1998, ga jeg særlig oppmerksomhet til den viktige klarinettkonserten til den samtidige Tsjaikovskij2. Komponisten døde 71 år gammel i 1996 – kort tid før innspillingen – og det er derfor desto mer fortjent at det takknemlige verket møtes igjen i et nytt lydbilde. Jeg skrev om dette:
Litt irritert trykker du på startknappen for spor 1: Tsjaikovskijs klarinettkonsert! – Selvfølgelig er det ikke den velkjente, men en moderne russisk navnebror, med fornavnet Boris Alexandrovich, …. som bare opplevde sovjetstaten... Hans tresatsers klarinettkonsert lyder... både "russisk" og "vestlig", og i en attraktiv balanse. Sammenligner man dette verket, som ble skrevet i 1957, med firesatsens cellokonsert syv år senere og varer i nesten førti minutter, som inneholder en rekke utbrudd og ekskursjoner inn i mer dristige tonale riker, merker man et ganske moderat, moderne tonespråk i dette stykket, som varer bare 13 minutter. Det begynner overraskende med den langsomme bevegelsen i rolig tre-fire-tid, ettertrykkelig flatterende dempet og stille i en slags «russisk soul cantilena». Deretter følger en Vivace-seksjon i trippeltid med virtuose opptredener
Kranser av klarinett, som brått leder inn i en sterkt rytmisk, nesten svingende allegro på fire meters tid, som minner om George Gershwin eller Leonard Bernstein. Hele verket, som fremstår nærmest senromantisk, høres i mange passasjer ut som filmmusikk (som komponisten også skrev), som faller uanstrengt inn i øret og hjertet, noe som ikke påvirker kvaliteten på oppfinnelsen: lytteren blir ikke utfordret, han kan lene seg tilbake og la flerfargede bilder gå forbi det indre øret med lukkede øyne...
Han viser at han forstår moderniteten og har en myk tilnærming og et modig angrep til disposisjon i Debussys første klarinettrapsodi og også i en versjon av «Petite Pièce» fra 1/1909 – som han selv orkestrerte fra pianostemmen. Til slutt, i Webers andre klarinettkonsert, viser han seg nok en gang i stand til vakre kantilener og virtuose tilgang – i begge tilfeller overbevisende tolkninger som tåler enhver konkurranse.
Med nok en produksjon har NEOS-etiketten nettopp tilbudt Matthias Müller en ny og sofistikert plattform for å introdusere seg selv, hans artisteri og hans musikalske ideer... Et quizspørsmål: Hvor ofte tar klarinettisten pusten mens han spiller denne sprø tingen i nesten fire minutter Moto Perpetuo av Niccoló Paganini spiller solo, altså uten pianoakkompagnement? I heftet han skrev selv, skriver Müller at han streber etter en kombinert identitet av virtuositet og kunstnerisk design, av å spille perfeksjon til høyeste perfeksjon som grunnlag for en kreativ mulighet som er helt uavhengig av enhver teknikk og fri og nyskapende i hvert øyeblikk av tolkning. Det hedrer ham at han plasserer det (nesten overveldende) beviset på sin egen virtuositet på slutten av presentasjonen hans på SACD, der han sprenger dette showstykket i et latterlig tempo på 3:52 minutter, så mye at det blir umulig å høre eller se. Selvfølgelig kan en enkelt fiolin gjøre det enda raskere, som Menuhin3, som fullførte den på tre minutter i 1947, mens Itzhak Perlman4 tar litt lengre tid på 4:20 minutter; Rundt fire dusin store og veldig små japanske fiolinister5 bruker nesten seks minutter på å fremføre sin fascinerende presise versjon, som fortsatt er mer som en sirkushandling enn en musikalsk åpenbaring...
Men det som blir tydelig med Müllers Paganini klarinettfyrverkeri, i tillegg til dets overveldende kunstnerskap, er faktisk noe som en anelse om at et ideelt tilfelle er mulig der "instrumentet vokser sammen med kroppen og sinnet til musikeren," som Müller uttrykker det. . Han ønsker bevisst å «overvinne alle hindringer som står mellom den musikalske ideen og lydresultatet» med en spilleteknikk som er perfeksjonert til det ytterste, og han fortsetter: «I virtuositet feires overvinnelsen av vanskeligheter og musikken bringes nærmere magiens magi. Solisten står alene og må begrunne sin spesielle rolle med en spesiell fremføring.
Dette er mange og svært høye krav til deg selv og du vil vite om Matthias Müller oppfyller dem. Han begynner frimodig i den attraktivt tilstedeværende romlige lyden av sølvskiven med sin egen firesats klarinettkonsert, nylig fullført og fascinerende fra de første taktene, når klarinetttonen slynger seg opp på en serpentinsk måte på et teppe av lyd skapt helt fra ensemblets stillhet. Bevegelsene er ikke strukturert rytmisk gjennomgående, så de tillater nesten alltid en progresjon som en lysbildefremvisning av bilder der lyd og tonale ideer presenteres etter hverandre. I motsetning til sammenstillingen av lydseksjonene i første sats, lar andre sats, som en Andante, motivene flyte inn i hverandre. Tredje sats – en Allegro scherzande leggiero – begynner med en slags rytme, som snart tilpasser seg friere til en klarinettstemme som danser og hopper med sin egen dynamikk, som gjentatte ganger går i dialog med solistbetonte orkesterinstrumenter. En strålende gjennomarbeidet solo-kadens av klarinetten leder inn i siste sats, der et virtuost rankeverk av klarinetten ikke bare skaper flerfargede lydbilder, men også krever bisarre figurasjoner fra solisten - den korte sluttkodaen på pizzicati i de lave strykerne er rørende utformet som en nesten feberaktig avgang fra klarinettsoloen ...
Hvis Matthias Müller i sin egen klarinettkonsert viser seg å være en formmester, som ikke ønsker å påtvinge lytteren noe virkelig neotonisk "dårlig", så bruker han i løpet av musikkstykkene på denne SACDen den neste. en for å demonstrere ren virtuositet for første gang: Rossinis Andante Variations er en krigshest for de fleste kresne klarinettister; Det finnes derfor utallige opptak av den. Müllers tolkning skiller seg fra dem ved at han, i tillegg til det Rossini noterte, mange steder tilføyer ytterligere ornamenter, triller, forslag, til og med hele kadenser med de høyeste virtuose standarder, slik at man venter spent på ny solistblomstring og blir overrasket over å finne at de er hvordan helt naturlige komponenter i lydscenen, som allerede er fokusert på virtuos prakt, fremstår. De siste variasjonene suser forbi ørene dine i et virkelig eventyrlig tempo, slik at du bare kan finne din egen pust i en lang og ekstremt delikat komponert kadensa, som uttrykker seg "virtuosissimo" i alle tonale og tonale registre fra pianissimo-bassen til fortissimo diskant , før hun når det forløsende siste løpet.
Disse to verkene er akkompagnert av det inspirerte og følsomme ensemblet zero, som Matthias Müller også er kunstnerisk leder for. Deretter starter soloforestillingen, innledningsvis med tre stykker av Igor Stravinsky, som som originale miniatyrer bidro vesentlig til å få slutt på klarinettens dvale ved begynnelsen av forrige århundre. Når Müller skriver at Stravinsky eksemplifiserer «fargerikdommen, ... virtuose muligheter og ... stilistisk mangfold med det første viktige soloverket for klarinett», er han også den beste forkjemperen for denne lovsangen med sin fengslende tolkning. Disse miniatyrene var sannsynligvis også grunnen til å komponere slike solostykker for seg selv, de 6 Études de Concert. Heftet trykker en hel side med musikk til tre av etudene - nemlig nr. 1: "hoppe rundt", nr. 4: "Vals all'appogiatura" og nr. 5: "hommage" - slik at du kan følge med på hva som blir spilte mens du leste med. Spesielt interessant er nr. 2, merket "perpetuum" - den forutser den siste Paganini-blussen på denne SACDen med et pustløst kontinuerlig spill. Under «plaine ondulée» av nr. 3 kan du faktisk forestille deg noe som et bølget fly som skimrer i lyset. Appogiatura-valsen til nr. 4 spiller rundt de mange hovedtonene med mange forskjellige yndetoner og yndetoner med dekorative ranker. Nr. 5 – “hommage” – jobber med spesielle, intrikate spilleteknikker, som for eksempel slurring, overblåsing eller å la kun én øvre note høres ut av to noterte toner med spesifikke fingersettinger. I det siste stykket, «barbaro», våger Müller seg langt utover det vanlige og bruker nesten alle moderne spilleteknikker som kan utføres med klarinett i dag.For meg er dette mesterverket til en avantgardekomponist, som dermed sørger for lydbevis på hele spekteret av musikalsk erfaring.
Bilaget rapporterer om Matthias Müllers klarinettstudier med Hans-Rudolf Stalder i Basel og om piano- og komposisjonsstudier, også med Jörg Wyttenbach, og nevner internasjonale solistpriser. Man leser også at han foretrekker å vie seg til samtidsmusikk; Han urfremførte også Kelterborns klarinettkonsert6, som jeg senere diskuterte, i Zürich.
NEOS-produksjonen overrasker også med en bonus-DVD, som er inkludert i to formater: i PAL for Europa og i NTSC for Japan og andre land. Den inneholder filmopptak av både de seks konsertetudene og en innspilling av Karlheinz Stockhausens «Little Harlequin», et originalt ti-minutters verk for soloklarinett, som – fordi det ble filmet – tolkes som en personskildring av Matthias Müller i den rød-blå harlekindressen er illustrert av kameraet i varierte bilder.
De visuelle designerne av bildesekvensene - Rosa Monika Guggenheim og Cyril Gfeller - har ikke bare klarinettisten i kikkerten med kameraene sine, men i enkelte bildesekvenser har de også, i tillegg til naturlige sekvenser i bakgrunnen og fremmedgjørende fargespill, spesielt lyden i oppgaven til utøveren på en kunstnerisk overbevisende måte bearbeidet.
Man kan bare gratulere den store, allsidige, fantasifullt engasjerte musikeren på det varmeste med denne produksjonen - hva den tilbyr av livlig og virtuos musikk, generell og selvrelatert informasjon, kunsten å fremstille film og lytte- og seerglede Verdt all ros, og det gjelder også uten forbehold for NEOS-merket, som vi ikke kan takke nok for.
Diether Steppuhn
Biel-Benkemer Dorf-Zyting
12/2009
oktober/november 2009
