infotekst:
DET GÅTEDE SOM FILOSOFISK-ESTETISK KATEGORI OG DRIVENDE GRUNNER AV KUNSTNERISK SKAPELSE »Det er virkelighetens mystiske, gåtefulle og innerst inne uutgrunnelige natur som alltid har fascinert meg og med det behovet for å sanse det uutsigelige, å ville gi nærvær til det fjerne, til out-topos, som en drivkraft , så å si, for å avgrense grenser musikalsk fantasi.« Verden, sett på som et slags stort puslespill som mennesket streber etter å trenge stadig dypere inn i med vitenskapens instrumenter og der det, bak hver eneste innsikt, et helt kompendium av nye, fengslende spørsmål og gåter umiddelbart åpner seg - dette er omtrent hvordan vi ser på verden Beskriv Michael Quells. Dette blir umiddelbart drivkraften bak hans kunstneriske virke, som er sterkt preget av søken etter det eksistensielle. For komponisten spiller vitenskapelig tenkning, spesielt fysikkens spesifikke verdenssyn, en nøkkelrolle. For Quell ligger det visjonære, utopiske øyeblikket som driver hans tenkning og arbeid i trangen til å "gå utover det som bare er tenkelig og tilgjengelig." Han leter stadig etter instrumentene han kan trenge inn i disse nye verdenene med og utforme dem omhyggelig, selv med en besettelse for detaljer. Alle som hører på Quells musikk er forberedt på å bli transportert inn i slike ukjente verdener; at helt nye rom åpner seg: persepsjonsrom, lydrom, strukturelle rom, hyperrom, kosmiske rom. Komponisten skaper fascinerende lydverdener med en kompleks, samvirkende arbeidsstruktur der de strukturerende prinsippene bevisst holdes skjult, men hvis resultater er godt synlige på overflaten. På denne måten blir «tingenes tilsynekomstens verden» konkretisert og differensiert. Hvert verk tar sine egne uventede vendinger og trenger inn i tidligere uante rom. I ettertid går delene av verket som høres sammen til en sammenhengende helhet, som åpenbarer seg som et mangfoldig kosmos. I Gjensidige avhengigheter (1998), er disse øyeblikkene utformet fra et filosofisk og estetisk synspunkt og spiller også inn i den musikalske utformingen - spesielt i sammenstilling av roman og lydmessig ekstremt mangfoldige seksjoner. Quelle siterer fysikeren og filosofen Peter Eisenhardt: "Virkelighet er interaksjon, den eksisterer bare i den grad den har en effekt på en observatør og lider av en effekt fra denne observatøren." Med komposisjonen av verket kolliderer verdener: gitar og trommer har en Hver har sin egen, vesentlig forskjellige, historisk innebygde aura. I begynnelsen av verket ser det ut til at instrumentene ønsker å frigjøre seg fra konnotasjoner og historisk bagasje. Lange passasjer av gitarstemmen er rent perkussive. For å skape mikrotonale lydstrukturer i et smalt tonalt rom spilles gitaren med en flaskehals. Dette bringer lyden nærmere trommene, som i tillegg til instrumenter laget av pels, metall og tre også bruker et papprør og lager friksjonslyder med sandpapir. Mellom mikrotonale deler og ekte perkusjonsorgier blinker kjente instrumentallyder. Slutten tilhører gitaren alene, som bøyer sine høyeste og laveste strenger med en fiolinbue, slik at musikken gradvis forsvinner. Som det første verket av Quell tar Mørk materie (2011) har sitt utgangspunkt i astrofysikk: Den viser til den kosmologiske hypotesen om mørk materie, som ikke er detekterbar eller til og med observerbar, men er essensiell for å forklare rotasjonshastigheten til galakser. (Et opptak av Mørk materie er som den av String II – Graviton finnes på CDen «Michael Quelle – Chamber Music Vol. 2» [NEOS 11904].) Som et resultat initierte komponisten to grupper verk: String og energeia aphanés. De enkelte komposisjonene som hører til en av de to større arbeidssyklusene er imidlertid selvstendige, uavhengige verk. De er sammenlignbare i sin oppfatning, men i sine respektive egenskaper er de svært individuelle. "energeia aphanés" betyr "mørk energi". Den er hypotetisk, dens antagelse er et forsøk på å forklare (og foreløpig den eneste) at universet ekspanderer med økende hastighet - en observasjon som motsier tyngdekraften til materie i universet. Som et symbol for å komponere har ideen om prinsipper som fungerer i bakgrunnen og ikke er synlige i forgrunnen, nesten "eventyrlig estetisk potensial" (Quell). energeia aphanés I (2013) er påvirket av ideen om tidsoppløsning. En impuls i begynnelsen av arbeidet utløser resonanser, som igjen fungerer som impulsgeneratorer og igjen danner resonansflater. Multifoniske og fluktuerende lydfelt i ulike regioner og ulike line-ups veksler uregelmessig. Den økende kompresjonen i midten av stykket bryter av, og trigger tre av de fire deltakernes bevegelse inn i rommet. Der opptrer de med briller og skaper høye, skimrende mikrotonale lydflater. Å gni på rammetrommer skaper lydflater som virker vage og fjerne. På slutten tas det høye registeret opp igjen og musikken forsvinner vibrerende. Etter at det store rommet har blitt krysset, ser tiden ut til å oppløses med det (også i formell forstand). energeia aphanés II (2018) sammenligner først og fremst støy og tone: Bevegelsen i begynnelsen, komponert av kontrabassklarinett og trekkspill, er ekstremt tett, men ligger på terskelen til sansbarhet. Pitch blir først synlig sent og blir deretter mer og mer etablert i komplekse utfoldingsprosesser. Den følgende boblebad-lignende kompresjonen bryter plutselig av, og lar de fineste instrumentale lydblandingene høres i et ekstremt høyt register og slipper nye utviklinger. Polyfonisk fluktuerende overflater absorberes av trekkspillet på et lavere nivå, sammenlignet med en fortynningsprosess av materie i universet. En ny rekonstruksjonsprosess følges av demontering av lyden, som bokstavelig talt forsvinner ut i løse luften. energeia aphanés III – physis (2019) strever enda mer utover enn de to andre komposisjonene i verkgruppen, med sikte på det ytre og fysiske, også mot noe som ligger utenfor musikken. Dans er potensielt planlagt for forestillinger. Den uttrykksfulle tettheten til begynnelsen er skyggefull rundt tonen h lagret rundt. Det går mot en eksplosjon som etterlater seg flate, mikrotonalt skrudde fragmenter. Disse kumulerer i en sammenstilling og overlagring av instrumentelt forskjellige blokker. Deretter beveger deltakerne seg, med noen små musikalske byggeklosser, til forskjellige posisjoner på kanten av rommet. Med utgangspunkt i ekstremt høye trekkspilltoner skapes det en skjelvende, lyst iriserende lydverden, som i økende grad preges av repetisjoner. Regelmessige hakk i setningen fører til at den oppløses i enkelthendelser. Tittelen på arbeidsgruppen String refererer til strengteorien om kvantefysikk. I likhet med antagelsen om mørk energi er den hypotetisk, men til dags dato representerer den den eneste teorien som kombinerer alle fire elementærkreftene og der alle elementærpartikler til slutt spores tilbake til forskjellige mønstre av en slags primal vibrasjon, sammenlignbar med en liten ( endimensjonal) vibrerende tråd. Arbeidsgruppen er basert på fire individuelle verk, som hver er inspirert av ulike aspekter ved strengteori: String I for Oboe (2013) viser til teoriens elementære, fundamentale egenskaper og til de endimensjonale, vibrerende tråder; de resterende verkene er dedikert til spesifikke trekk ved strengteori: String II – Graviton for nonet instrumentation har navnet på en partikkel av materie i tittelen som formidler tyngdekraften; overskriften for trioen for fiolin, trekkspill og piano, String III – Branes, navngir de todimensjonale undersøkelsesobjektene som kan sammenlignes med oscillerende plan, men som også kan ha betydelig flere dimensjoner (strengteori beregner i eller med et 11-dimensjonalt rom); den enestående komposisjonen String IV – M henspiller på M-teorien, som utvider og generaliserer strengteorien(e): Ifølge fysikeren Edward Witten er bokstaven M i seg selv gåtefull og står for membran eller matrise, magisk eller mystisk. Selv sammenlignet med Berios Sekvens VII og lignende solokomposisjoner for obo er de tekniske og fysiske utfordringene til String I rett og slett eventyrlig. Dette skyldes verkets dimensjoner og ikke minst fordi strukturen er preget av den tette sammenkoblingen av bevegelige multifoner med andre svært krevende spillestiler. "Trådmusikken" initieres med lyden b2, som i utgangspunktet svinger umerkelig i fargen til dens indre bevegelse presser utover for å erobre nye tonale rom. Ulike veier utforskes i komposisjonen: De er basert på mikrovarianser, fører til mangfoldige figurasjoner, polyfoni, periodiske bevegelser og indre svingninger og bruker flertonet tremoloer, doble triller og trilleglissandoer. Slutten tar opp den opprinnelige ideen, slik at obomusikken stemmer overens med tonen as3 kan svinge ut. String III – Branes (2019) er kammermusikk i ekstremt tett samspill. Det fascinerende mangfoldet i ensemblets klang, som på ingen måte viker unna ekstremer, skyldes også bruken av hjelpemidler: I tillegg til klokkelignende flageolet-lyder bruker pianostemmen plekter, harde bokomslag, shotglass, filt- dekket tre, nylonsnorer og e-buer for å skape dempet eller harde, summende og statiske samt sfæriske-symfoniske lyder. Første del settes i bevegelse på en kompleks måte med fem rytmiske skalaer, hvoretter lydmassen kondenseres til strukturen går i stykker og for en stund kun lyden D1 rester. Materialer samler seg på den og den er omgitt av bølgebevegelser. En lydsymfonisk midtseksjon etterfølges av den siste passasjen, som minner om et felt av steinsprut, der fragmenterte elementer danner nye konstellasjoner. Med reduksjon av mangfold og forlengelse av tid åpner det seg til slutt en ekstremt bred horisont. I disse fem senere verkene blir lydverdenene ytterligere differensiert og strukturelle og tonale kanter utforskes videre. Tettheten av relasjoner i bakgrunnen er høy: mikro- og makronivåer er utformet jevnt, slik at forbindelsen opprettholdes til tross for alle forskjellige former. Prosesser med tidsmessig og romlig kompresjon eller tynning former lydbildet. Oppløsningen av tidens lineære flyt, overvinnelsen av tid og rom er et ideal som har potensiale for transcendens. Inspirert av astrofysikk skaper komponisten noe som går utover det som ellers (tredimensjonalt) oppfattes og tar oss lyttere inn i uventede rom. Matthias Schlothfeldt program: Michael Quelle (* 1960) [01] energeia aphanés III – physis (2019) 11:25 [02] energeia aphanés II for kontrabassklarinett og trekkspill (2018) 13:16 [03] Gjensidige avhengigheter for gitar og trommer (1998) 08:44 [04] String I for obo solo (2013) 12:02 [05] energeia aphanés I (2013) 08:47 [06] String III – Branes for fiolin, trekkspill og piano (2019) 15:01 Total spilletid: 69:42 den/gule/lyden Benjamin Fischer, obo [04]
Presseanmeldelser:
Michael Quell ønsker å skildre med musikken sin at vår verden forblir kompleks og til slutt uforklarlig, selv bak alle teorier og vitenskapelige bevis. […] Nok en gang viser ensemblet der/gelbe/klang en våken spilleglede som definitivt fenger sansene!
Du kan prøve å forstå hvordan en komponist fungerer ved å se på håndskriften hans, og heldigvis finnes det en rekke partiturutdrag i albumets hefte. Michael Quell skriver omhyggelig, pent, nesten kalligrafisk. […] Tolkningen fra autografen er selvfølgelig formodning, men Quells håndskrift kan absolutt være bevis på den høye tonale gjennomsiktigheten til musikken hans og hans interesse for detaljer. […] Musikerne til "der/gelbe/klang" kan implementere den høye graden av fusjon og fine tonale assosiasjoner på en detaljert og konsentrert måte. […] Albumet kompletterer de to foregående med spesielt rolig og tidløs, og det er derfor det er så spennende og dyp kammermusikk av Michael Quelle. Jakob Böttcher
[…] Delene av hans «eneria aphanés» (2013/19) dreier seg om den kosmologiske hypotesen om «mørk energi» i forskjellige konfigurasjoner. Quell skaper imponerende tette lydteksturer som konstant endrer deres fysiske tilstander, tetthetsforhold, farger og kinetiske energier. […] «String I» for obo solo (2013) er trolig et av de vanskeligste stykkene skrevet for obo. Benjamin Fischer beveger seg strålende gjennom nesten uspillbart terreng. Ensemblet der/gelbe/klang bringer også frem den bemerkelsesverdige klangrikdommen og det eksistensielle energipotensialet til denne mikroskopisk modellerte instrumentalmusikken med stor følsomhet. Dirk Wieschollek
Beckmesser Michael Quells nye CD med komposisjoner fra seriene «energeia aphanés» og «String» (2013-2019) har nå hatt sin CD-lansering på arrangementssenteret «Schwere Reiter» i München. Det var en av de første live-konsertene på Schwer Reiter etter en lang Corona-pause. Utøverne var ensemblet «der/gelbe/klang», grunnlagt i 2020, som også kan høres på CD-en. I samtalen forklarer komponisten hva som er involvert med begrepene «energeia aphanés» («mørk energi») og «streng», som kommer fra astrofysikk og kvanteteori, og hvordan han oversetter disse abstrakte idéverdenene til konkrete lyder. Max Nyffeler |
