infotekst:
epigraf 1. Brød og jern (Dmitri Kedrin; 1907-1945) Brød modnes på bakken der det er sol og kjølighet, La oss velsigne brødet! Det er livet vårt og maten vår,
2. Og så (Federico García Lorca; 1898-1936) De gravd etter tid ørken Fallende tåke (av solnedgangen) blir stille, forsvinner,
3. Lett regn kommer (Sara Teasdale; 1884-1933) Milt regn vil komme og lukten av jord, Og den nattlige koloraturen til froskene i dammene, En ildsprengt puffball vil fly ned til gjerdet, Og ingen og ingen vil huske krigen; Og ikke en fugl eller en pil vil felle en tåre, Og våren, og våren ønsker en ny daggry velkommen, (3x reps)
4. Hiroshima pentameter (Munetoshi Fukagawa; 1921-2008) Som en dråpe blod Skyggen min falt fra meg Barn kom i hopetall, På elven, på elven, I denne steinen Gresset tørker opp, Til og med en enkel en Når over i solnedgangen Meg og deg, meg og deg, Strukket ut mot himmelen "Ikke mer Hiroshima!" A-a-a 5. Folk gikk en tur (Federico García Lorca; 1898-1936) folk gikk forbi, Folk gikk ut Folk gikk ut folk gikk forbi,
6. Så korn (Mikhail Dudin; 1916-1993) Jeg gjør dette på jorden Du, født på jorden, av arv Jeg gjør dette på jorden Du, født på jorden, er ikke derved Jeg skal gjøre det opp til... Hvorfor er det slik at verden er delt? Jeg skal gjøre det opp til... Selv om hjertet i et enkelt øyeblikk Jorden er din! Hun har spindelen Jeg skal gjøre det opp til... På Bregenz-festivalens Weinberg-retrospektiv i 2010 stod den iscenesatte premieren av hans opera «Passasjeren» i sentrum, men fremføringen av over tjue andre verk ga et innblikk i den utrolige rikdommen til denne glemte komponistens oeuvre. Weinberg følte seg tvunget til å komponere for å rettferdiggjøre hans overlevelse av Holocaust som den eneste i familien. De resulterende store symfoniske og kammermusikkverkene er fulle av melankoli og trass. Vi takker NEOS for å la andre delta i gjenoppdagelsen av denne inspirerte og viktige komponisten. David Pountney Requiem Det samlende budskapet til hans sjette symfoni finnes også i Weinbergs Requiem op. 96. Den ble skrevet mellom 1965 og 1967 og kan absolutt sees på som et svar på Benjamin Brittens berømte Krigsrequiem fra 1962, som ble anbefalt ham av vennen Sjostakovitsj. Dype følelser og ren skrekk over krigens gru kan finnes i begge verkene. Slike begravelsesmesser hadde selvsagt ingen liturgisk funksjon i Sovjetunionen, ettersom den ortodokse troen ble erstattet av troen på Faderstaten. Slike klager hedret heller militærhelter eller kommunistiske dignitærer. Det faktum at den religiøse hengivenheten til tidligere rekviem ble sekulær musikk hadde allerede begynt med Berlioz og Verdi. I så måte følger Weinberg også den gode romantiske tradisjonen med dette verket. Requiem er stort og svært krevende i vokalpartiene. Som i den sjette symfonien er et guttekor inkludert. Denne gangen kommer imidlertid et blandet kor og en solosopran til. I tillegg til tekster av spanjolen Federico García Lorca (1898–1936), russeren Dmitri Kedrin (1907–1945) og amerikaneren Sara Teasdale (1884–1933), inkluderer Weinberg sin kantate, skrevet i 1966, i verket Hiroshima op basert på tekster av japaneren Munetoshi Fukagawa (1921–2008). De amerikanske atombombene som ble sluppet over Hiroshima og Nagasaki 6. og 9. august 1945 viste folk krigens nye ødeleggende kraft. Også her klarer Weinberg å sette en generell kritikk av krigen over ethvert nasjonalt standpunkt av seierherrer og beseiret. Likevel titulerer han også dette verket med et fredsdikt av den sosialistiske poeten Aleksander Twardowski (1910–1971) og avslutter det med en tekst av den medgjørlige sovjetiske poeten Mikhail Dudin (1916–1994). Diktet hans beskriver blomstringen av en bildebokkommunistisk stat på bakgrunn av all militær konflikt. Det kan sterkt antas at slike politiske passasjer ble pålagt komponisten av regimet. Weinberg selv følte gjentatte ganger statens makt. For moderne ører høres slike vers ut som ren hån, da vi var vitne til sammenbruddet av det gamle Sovjetunionen. Weinbergs orkesterbehandling er ekstremt delikat, også inkludert cembalo, celesta, mandolin og piano. Noen steder gir han en skarphet som minner om Stravinsky. Han håndterer også dyktig sveving mellom atonale (akkordklynger i tredje sats) og tonale partier. Han holder også de lange meditative og stormfulle delene i en smart balanse. De lyriske sentrene er Lorca-diktene resitert av sopranen, som rammer inn det teatralske klimakset i Hiroshima-delen. Men verken den gripende musikken eller det endelige politiske budskapet drev interessen for Weinbergs overdådige Requiem på den tiden. Den forsvant ned i skuffen på komponeringsrommet hans. Den ble først avdekket ved den sene premieren under Thomas Sanderling i Philharmonic Hall Liverpool 21. november 2009 – 13 år etter Weinbergs død. Kritikeren Joe Riley skrev den gang Liverpool Echo, er dette Requiem "mindre en evokasjon av den siste dommen, som i Verdis bombastiske motstykke eller Mozarts mørke svanesang, men snarere en elegi mot skaden på naturen." Matthias Corvin |
program:
Requiem
for sopran, guttekor, kor og orkester, op. 96 (1965–1967)
[01] Brød og jern (Dmitri Kedrin) 02:59
[02] Og så... (Federico García Lorca) 05:01
[03] Det vil komme myke regn (Sara Teasdale) 15:15
[04] Hiroshima fem-linjers strofer (Munetoshi Fukagawa) 21:47
[05] Folk gikk… (Federico García Lorca) 05:14
[06] Så frøet (Mikhail Dudin) 10:29
total tid: 60:46
Elena Kelessidi, sopran
Wien guttekor
Gerald Wirth, korleder
Praha filharmoniske kor
Lukáš Vasilek, kormester
Wiener symfoniker
Vladimir Fedoseyev, dirigent
Live-opptak
Presseanmeldelser:
12/2012
01/12
SACD "Mieczyslaw Weinberg - Requiem" ble utgitt i januar 2012 med Diapason d'or ausgezeichnete
12/2011
Med de to første bindene av Neos' Weinberg Edition allerede utgitt (se anmeldelse), kommer tre til denne måneden. Jeg håper at anmelderkolleger vil takle kammervolumene, men jeg kunne ikke motstå å høre dette mesterlig varierte og typisk gripende Requiem fra midten av 1960-tallet.
Weinbergs layout følger det antologiserende mønsteret brukt av Britten og Shostakovich. Det er et sekulært Requiem med – som forventet – ingen latinske tekster:-
[1] Brød og jern (Dmitri Kedrin) [2:59]
[2] Og så... (Federico García Lorca) [5:01]
[3] Det vil komme myke regner (Sara Teasdale) [15:15]
[4] Hiroshima femlinjede strofer (Munetoshi Fukagawa) [21:47]
[5] Folk gikk... (Federico García Lorca) [5:14]
[6] Så frøet (Mikhail Dudin) [10:29]
Brød og jern-bevegelsen er preget av krigerske trommer og det gråtende kvinnekoret. Etter dette kommer den første av to Lorca-baserte innstillinger. Og så … starter med den uopphørlige engstelige kimingen av cembalo og celesta som mennene og kvinnene i koret synger Lorcas ord over. Cembaloen er veldig fremtredende balansert og kan minne deg om radioteleskopmusikken fra Herrmanns The Day the Earth Stood Still. Bruken av dette mest skjøre og intime instrumentet overføres til There will Come Soft Rains, hvor det igjen brukes til å nøste med atmosfæren. Strengenes raske skritttempo antyder William Schuman og en slags brutalisert og skjelvende nød. Denne bevegelsen trosser tittelen, gir verken fred eller ettergivelse. Hiroshima Five-Line Stanzas lager lek med fløyte og vibrafon. Musikken muserer ikke og den middels raske og gnagende fuglesangen motvirkes av myk kvinnesang. Klokken 1.47 er vi her enten en balalaika eller en shamisen. Skriften er full av ideer som fascinerer og holder sinnets øre. Weinbergs bruk av rytmiske apparater av ulike slag markerer musikken hans. Pendereckis Hiroshima Threnody er referert gjennom en jamrende ululation (kl. 4:14). Sangen blir tentativ og gjør sin haltende kverulerende vei. Klokken 9.03 er det en større intensitet på sang og trommer avfyrer en kanonade av sinne. Dette blekner til en sliten og svak følelsesmessighet. Mye av det er stille med gong og shamisen-lyder som gir et fascinerende snøring. Fra dette kommer en mer salig atmosfære fra kvinnene og strykerne – en slags Dona Nobis Pacem of The Cold War. I People Walked er Elena Kelessidi den frodig flyktige sopranen som brenner for bensin. Hun samhandler med hakking og sang av cembalo og balalaika. Dette tilsvarer en trassig opera-aria, men tar igjen en gradient mot alvorlig dempet uttrykksfull musikk. Dette går uten søm eller girskift inn i Sow the Seed. Her avviker strengene og diskursen modereres mens ordene synges vekselvis av kvinner og menn.
Så slutter en stor oppdagelse fra Weinbergs år i Sovjetunionen – år som fra ham ga undertrykkelse og belønning.
Rob Barnett
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_requiem_11127.htm
Priser og omtaler:
01/12
SACD "Mieczyslaw Weinberg - Requiem" er tildelt Diapason d'or i januar 2012