infotekst:
På Bregenz-festivalens Weinberg-retrospektiv i 2010 stod den iscenesatte premieren av hans opera «Passasjeren» i sentrum, men fremføringen av over tjue andre verk ga et innblikk i den utrolige rikdommen til denne glemte komponistens oeuvre. Weinberg følte seg tvunget til å komponere for å rettferdiggjøre hans overlevelse av Holocaust som den eneste i familien. De resulterende store symfoniske og kammermusikkverkene er fulle av melankoli og trass. Vi takker NEOS for å la andre delta i gjenoppdagelsen av denne inspirerte og viktige komponisten. David Pountney Sonate for cello og piano nr. 2 63 (1959) Den berømte cellisten Mstislav Rostropovich møtte Weinberg gjennom Shostakovich, som skrev sin første cellokonsert for den ettertraktede utøveren i 1959. Weinbergs andre cellosonate, skrevet samtidig, kan være et svar på dette. På den annen side la komponisten gjentatte ganger vekt på sin kunstneriske uavhengighet fra Sjostakovitsj. Snarere oppsto det en fruktbar dialog mellom de to personlighetene. Folk viste hverandre nye verk for vurdering og inspirerte hverandre. Sist, men ikke minst, sto Sjostakovitsj opp for den yngre Weinberg – selv i politisk vanskelige tider. Det er bemerkelsesverdig at hovedtemaet fra Sjostakovitsjs cellokonsert finnes i finalen av Weinbergs andre cellosonate. Vennskap kan ikke uttrykkes nærmere. Den perkussive bruken av pianoet i finalen minner litt om kombinasjonen av folklore og moderne harmoni i Bartóks Allegro barbaro (1911). Satsen understreker nok en gang Weinbergs store pianistiske evner, hvis pianoferdigheter Rostropovich også var begeistret for: på en sangkonsert gitt av kona Galina Wischnewskaya, gikk Weinberg på kort varsel inn for den syke Sviatoslaw Richter og mestret det krevende programmet med glans. De to første satsene i Weinbergs cellosonate er lyriske og får på en fantastisk måte frem celloens cantabile karakter. Den brede, feiende melodien i Moderato understreker på vakkert vis det lave registeret til strengeinstrumentet. Folkemusikk og uttrykksfull pust flyter sammen. Weinberg utvikler briljant det lange klimakset, som kulminerer etter omtrent fem minutter og deretter blir besvart av en kort svanesang. Mellomsatsen begynner som en øm vuggevise, Weinberg lar celloen først hviske på en koordinert måte og deretter plukke følsomt. Melodien og akkompagnementet endres sømløst mellom partnerne. Sjostakovitsjs cellosonate i d-moll, op. 40, ble ofte sitert som utgangspunkt for Weinbergs andre cellosonate. Det er sikkert noen likheter, men det er også mange forskjeller. Dette gjelder ikke bare antall satser (fire i Sjostakovitsjs tilfelle, tre i Weinbergs), men fremfor alt i Weinbergs mer konsise struktur og den alltid svært gjennomsiktige klaverskriften. Han understreket selv at vennskapet hans med Sjostakovitsj «ubevisst» «stimulerte hans kompositoriske kreativitet». Pianokvintett 18 (1944) En av de mest bemerkelsesverdige komposisjonene fra andre verdenskrig er Pianokvintetten op. 18. Den ble urfremført av Emil Gilels og strykere fra Bolsjojteatret 18. mars 1945 i Moskva. Det er også en innspilling gjort tidlig på 1960-tallet med Weinberg på piano og Borodin-kvartetten. Den utadvendte karakteren til enkelte passasjer kan tyde på den begivenhetsrike tiden verket ble til. Komponisten flyktet fra hjemlandet Polen fra den tyske Wehrmacht i 1939. Han bodde først i Minsk, Hviterussland, deretter i Tasjkent, Usbekistan. Den unge mannen var absolutt imponert over den kulturelle påvirkningen fra disse byene, der Weinberg møtte mange emigrerte artister og musikere. På sensommeren 1943 flyttet Weinberg til Moskva med sin unge kone Natalja - på invitasjon fra Shostakovich, som støttet ham. I likhet med Sjostakovitsjs berømte motstykke, er Weinbergs klaverkvintett i fem satser. Den har to Scherzi, som sammen med den rasende finalen utgjør stykkets dynamiske, motoriske pust. Den langsomme satsen og den innledende moderatoen er derimot rike på uttrykk og preget av en melankolsk tone. Noen ganger tror du at du hører minnemusikk. Weinberg tenkte sikkert ofte på sine forlatte foreldre og søsteren, som døde i Warszawa. Imidlertid er disse svært subjektive, erfarne aspektene ved pianokvintetten integrert i en veloverveid form og utdypning. Verket, ferdigstilt i 1944, er svært gjennomtenkt konstruert. De innledende temaene går som en rød tråd gjennom femsatsverket. Delikat kontrapunkt og utsøkt tonalitet avslører genialiteten til den unge Weinberg, som presenterer seg for den musikalske verden med ekstrem selvtillit. Den variable behandlingen av strengeinstrumentene og deres til tider nye kombinasjon med den krevende pianostemmen avslører en ny kammermusikkkvalitet. Den russiske komponisten Yuri Levitan erkjente dette allerede i sin anmeldelse av noteutgaven og berømmet spesielt den "berørende lyriske og dypt meditative Adagio". Matthias Corvin |
program:
Sonate for cello og piano nr. 2 op. 63 (1959) 20:21
[01] moderato 06:05
[02] Andante 07:17
[03] Allegro 06:59
Christoph Stradner, cello
Luca Monti, piano
Pianokvintett op. 18 (1944) 46:43
[04] Moderat con moto 08: 58
[05] Allegretto 07:04
[06] Presto 05:56
[07] Lang 16:01
[08] Allegretto agitato 08:44
EOS Quartet Wien
[Willy Büchler, fiolin · Christian Blasl, fiolin · Roman Bernhart, bratsj · Andreas Pokorny, cello]
Doris Adam, piano
total tid: 67:06
Liveopptak
Presseanmeldelser:
20.03.2012
Dette er det fjerde bindet i NEOS 'Weinberg Retrospective', spilt inn på Bregenz-festivalen i 2010 (se nedenfor for anmeldelser av andre utgivelser i denne serien). Midtpunktet i festivalen var premiereoppsetningen av Weinbergs opera og magnum opus Passasjeren ('The Passenger') – se anmeldelse av DVD-innspillingen av The Passenger her.
Det absurde i Weinbergs neglisjering i Vest-Europa – noe som voksende diskografier på Chandos, CPO, Naxos, Toccata og NEOS bare så vidt begynner å rette opp, i det minste når det gjelder hjemlig lytting – understrekes av hans klaverkvintett, sikkert som strålende og minneverdig et verk som alle skrevet i sjangeren. En innspilling av kvintetten dukket nylig opp på Nimbus (anmeldelse), og i løpet av det siste tiåret, både på RCA Red Seal (anmeldelse) og i en nyutgivelse av muligens den mest autoritative beretningen, gitt at Weinberg selv var pianist, på Melodiya (anmeldelse) . Ingen som hører på kvintetten kan bli overrasket over dens herkomst fra krigstid, men det er mange sider med antagelig ironisk letthjertethet og militær eupepsia for å balansere den tilbakevendende luften av dysterhet og introspeksjon. Det er praktisk talt umulig å ikke bli husket av Sjostakovitsj av Weinbergs musikk, men den innflytelsen er noe Weinberg og stolt innrømmet, med Sjostakovitsjs nære vennskap som «ubevisst [til] å inspirere [min] komposisjonsaktivitet, men Weinbergs stemme er like unik som det av Sjostakovitsj.
Cellosonaten er mer melodistyrt, og litt mer optimistisk, og gjenspeiler kanskje Khrusjtsjov-tøen som hadde funnet sted etter Stalins død – noe som førte til Weinbergs løslatelse fra fengselet, hvor han ble holdt anklaget for «jødisk borgerlig nasjonalisme». , og som til og med kan ha reddet livet hans.
De fleste av utøverne her opptrer også på bind 5, og begge steder er de jevnt imponerende, matchende teknikk med uttrykksfullhet. Lydopptak er faktisk veldig bra: hosting og rasling har blitt holdt på et minimum, enten av svært gjennomtenkt plasserte mikrofoner eller godartet publikum. Applausen er dyktig redigert ut, publikum har igjen vært svært behjelpelige med å ikke ha kuttet inn i den korte stillheten som med rette hører til på slutten av alle kunstverk. Det er ett mindre teknisk problem, i det minste på anmeldelsesplaten: omtrent ti og et halvt minutt gjennom fjerde sats av kvintetten, en mindre blip som ligner en redigering.
CD-heftet ligger i et attraktivt designet digipak-etui, og er tykt. Når det er sagt, å ha alt på fire språk betyr at det er mye mindre informasjon enn det ser ut til å være ved første øyekast. To sider av biografier samsvarer med Matthias Corvins notater om verkene. Disse er likevel godt skrevet og godt oversatt til engelsk.
Bysans
http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Mar12/Weinberg_v4_11128.htm