Det hele virker ganske overkommelig: en klassisk konsertgitar veier lite og kan tas med hvor som helst, raskt klar til å spille, uformelt støttet på kneet. Tilleggsutstyr som buer eller hakestøtter etc.: unødvendig. Volumet og rekkevidden til lyden er begrenset, derav instrumentalistenes evne til å opptre foran et stort publikum eller i samarbeid. Man mistenker at «klassiske» gitarister er mer selvopptatte. Ditt eget øre, nær instrumentet, mottar musikalske hendelser, som du produserer med den følsomme nøyaktigheten av omhyggelig koordinerte fingerbevegelser med så lite støy som mulig og så kort blinkende, delikate, flyktige lyder.
Vel – vi må nok glemme det du har lest til nå. Fordi denne samlingen av nye verk har som mål å bevise noe sånt som det motsatte. Det handler om styrke. Om fysiske borderline-opplevelser og om et lydspekter som alltid lurer på hvordan det oppstår i og med gitaren. Faktisk er alle komposisjonene som er spilt inn her lyder skapt av en spiller med en gitar. Levende elektronikk eller lignende er, selv om man av og til skulle tro det, ikke involvert, kun ett eller to mekaniske hjelpemidler for å utvide den vanlige gitarteknologien.
Klara Tomljanovič kjenner alle komponistene som er involvert, noen i mange år. Kanskje er det tillitsforholdet som oppstår av dette som gjør denne utfordrende annerledesheten til gitaren mulig. I tillegg var det et varig engasjement - fra tolkens og komponistens side: musikeren lånte ut et instrument fra egen samling til ikke-gitaristen på lang sikt, og i fellesprøver lånte hun ut egne spillemuligheter , som hadde utviklet seg over flere tiår. Kanskje begge drev det noen ganger halsbrekkende ønsket om å eksperimentere. Paradoksalt eller ikke: Det som startet med solistens personlige ferdigheter og spilleteknikker samt hennes fysiske forhold førte til slutt til en enorm utvidelse av disse.
Lydia Jeschke