infotekst:
Det er sjelden å finne komponister som kan bruke lyder til å fortelle om absolutt tomhet, og som omvendt klarer å gi en anelse om fylden av enheter på høyere nivå på steder med virtuell stillhet. Nikolaus Brass, født i Lindau ved Bodensjøen i 1949, er en slik kunstner - en stille, omtenksom og i ordets dype forstand vennlig mann. Fordi han aldri var i sentrum av nøkkelscener, ble han utilgivelig knapt lagt merke til av de han hadde noe vesentlig å tilby. Musikken hans har ikke som mål å skinne kunstnerisk, men er et resultat av et sannferdig og intensivt søk inn i tingenes essens. Nikolaus Brass begynte å komponere i en tidlig alder. I tillegg til å studere medisin, jobbe som lege på et sykehus i mange år og jobbe som redaktør for et medisinsk tidsskrift, mistet han aldri synet av sin kunstneriske horisont, og hans faktiske vei kunne egentlig aldri innsnevres. Snarere motsatt: det konkrete oppgjøret med menneskets eksistensielle skjørhet, med ny begynnelse og lykke, men også smerte, sykdom og død, fungerte som et kompass i søken etter uttrykk. Den mest varige innvirkningen på begynnelsen av 1980-tallet var det intense, til og med identifiserende møtet med Morton Feldman. Plutselig var det noen som skrev musikk, matet fra en metafysisk kilde. Brass opplevde nærheten som begge parter følte som formende. Stiler fra andre komponister - som Luigi Nono eller Giacinto Scelsi, selvfølgelig Helmut Lachenmann eller György Ligeti - er også til stede for ham som et rom for bevissthet, som måter å tenke musikalsk på som stille gjenklang i hans verk. Men han var i stand til å løsrive seg fra alle kraftfelt og skape den nødvendige avstanden for å dyrke det som virkelig var hans eget. VOID II: Et besøk i den da ennå tomme utvidelsen av det jødiske museet i Berlin hadde en eksistensiell innvirkning på Nikolaus Brass; 1999 – det nest siste året av et århundre med skrekk. Han ble inspirert til å komponere stykket sitt "VOID" for solopiano av den bisarre stillheten som huser ren ingenting og de døde vinklene i den dekonstruktivistisk-inspirerte bygningen. Etter å spore resonansene i det som er stille og det som gjør stumt og vite at det er noe som en fylde av tomhet, utvidet Brass pianostykket sitt i 2001 - i det første året av det nye århundret - til "VOID II", et konsertverk for saksofon, piano og perkusjon og orkester. strukturene til ekko – lindauer beweinung: Relatert til «VOID II» og samtidig et dialektisk motstykke til den i sin uavhengighet er komposisjonen «the structures of echo – lindauer beweinung» for 2002 stemmer og orkester, opprettet i 32. Verket er inspirert av uttrykket og betydningen av et sengotisk panelmaleri som viser den torturerte Kristus: "Lindauer Lamentation" fra rundt 1420. |
program:
strukturene til ekko – lindauer beweinung (2002)
Stykke for 32 stemmer og orkester
Varighet: 27:00
[01] 08:32 I.
[02] 09:30 II.
[03] 08:59 III.
SWR Radiosymfoniorkester Stuttgart
SWR vokalensemble Stuttgart
Rupert Huber, dirigent
Ugyldig II (2001)
Musikk for piano, saksofon, perkusjon og orkester
Varighet: 36:29
[04] 10:26 I.
[05] 06:01 II.
[06] 13:49 III.
[07] 06:14 IV.
Benjamin Kobler, Piano
Sascha Armbruster, saksofon
Pascal Pons, Slagverk
Berlin Radiosymfoniorkester
Roland Kluttig, dirigent
Totalt: 63:39
Presseanmeldelser:
14.06.2012
13.12.2007
25.08.2007
Et nytt merke presenterer verk av Nikolaus Brass
Plystre, skinner
Man trenger ikke alltid være enig med Karlheinz Stockhausen, men hans tese om at konsentrasjonen om å tolke musikk fra fortiden er symptomet på en lite kreativ æra, er gyldig. I tillegg til kunstens sterilitet er det også den økonomiske svakheten, de store plateselskapene i den klassiske platebransjen klager over fallende salg, alt for få ønsker å kjøpe så mange versjoner av standardserien; Det er ikke uforståelig. Mindre selskaper viser hvordan det kan gjøres annerledes: Ikke bare kan du leve vekk fra stjernefestene og repertoarens monotoni, men du kan også gjøre det på en kunstnerisk lønnsom måte. Selv nye merker kan beundres. Wulf Weinmann har nettopp solgt «col legno»-merket og lansert «Neos» i stedet. Hvorved – nomen est omen – det greske ordet for "ny" karakteriserer både nykommeren på markedet og det avanserte programmet.
Verken med «col legno» eller nå med «Neos» stod Weinmann for det som var behagelig og behagelig. Betydelig nok produserte han et album med musikk av Nikolaus Brass på sine gamle og nye labels, og gjorde nok en gang oppmerksom på en komponist som på et stykke fra det etablerte selskapet følger sin egen vei på en overordnet måte. Brass er lege og jobber som fagbladredaktør han trenger ikke og vil ikke leve av å komponere, og heller ikke av undervisning. Som en kvasi-fritidskomponist er Brass i godt selskap med Mahler og Ives. Og den problembevisste karakteren til hans verk gir verkene sitt eget individuelle ansikt: denne musikken har en radikalt individuell ekspressivitet.
Men ingenting ville være lenger unna Brass enn den uforskammede ty til de klangfulle emosjonelle konglomeratene på 19-tallet. Stykkene hans vitner om smerte og usikkerhet. Han er ikke en materiell fetisjist; jo større aversjon mot det strukturelt tilnærmede, nettopp fordi han liker å bli beveget av visuelle inntrykk. Dette dobbeltperspektivet demonstreres på imponerende vis av tittelen «the structures of echo – lindauer beweinung», som refererer til et bevegende gotisk bilde av Kristus fra år 1420, men som Threnody unngår alt prangende sakralt og heller fokuserer på klagesang som «gjensidig indre etterklang. ”, kor og orkester bytter roller nærmest osmotisk i betydningen permanente ekko: det vokale I følges av den instrumentelle responsen og omvendt, men begge deler samtidig. Plystre og glimt svinger inn i hverandre, harde pianobeats setter nesten rituelle aksenter. Dette er hard, haptisk musikk som kan oppleves fysisk, til tross for alle mikro- og overtonesvingninger.
Så forskjellige som Brass verker er, kan materielle analogier fortsatt oppdages. «VOID II», inspirert av det fortsatt tomme Libeskind Jewish Museum i Berlin, trives med samspillet mellom stille, gradvis fremvekst og åpenbar lydfremmedgjøring. Stuttgart- og Berlin-innspillingene under Rupert Huber og Roland Kluttig er utmerket. En annen fabelaktig CD av Munich Auritus Quartet med tre messingkvartetter (1994-2004) har også blitt gitt ut av "col legno". Den 14. desember dirigerer Hans Zender sitt "L'inferno" på München musica viva. Da får vi vite enda mer om messing.
GERHARD R. KOCH
08/2007
