Nikolaus Brass: Tid i jorden – om den voksende nåtiden

ÅRSAKER OG AVGRUPPER AV MENNESKELIG EKSISTENS
Musikken til komponisten Nikolaus Brass

»Det er musikk, du kan ikke få nok av den. Nikolaus Brass skriver musikk av denne typen.« Musikkjournalisten Reinhard Schulz, som døde i 2009 og en av de mest følsomme observatørene av samtidsmusikken, møtte få komponister med så entusiasme og empati som Nikolaus Brass. »Det kan absolutt ikke bestemmes ved dekret hvilke komponister som er uunnværlige på et bestemt tidspunkt. Likevel er det de som du umiddelbart føler er i nød. Nikolaus Brass, født i Lindau ved Bodensjøen i 1949, er en slik komponist.«

Nikolaus Brass var en outsider til ny musikk i mange år. Og selv i dag, ettersom antall oppdrag og fremføringer av verkene hans har økt de siste årene, unngår han i stor grad «operasjonen». Han setter ikke seg selv i forgrunnen, selvfremstilling som "kunstner" er helt fremmed for ham. Nikolaus Brass er en oppmerksom (i buddhistisk forstand), en oppmerksom og forsiktig komponist. En som hører og lytter. Og som med sin karakteristiske reserve og ansvarsfølelse forstår kunsten som en skjør ressurs som må beskyttes mot appropriasjon og funksjonalisering.

Likevel har Nikolaus Brass gjentatte ganger tatt til orde for musikk som «betyr» og «betyr» noe. Og slik skriver han musikk som ikke tjener noen tjeneste utenfor seg selv, og som likevel alltid tar for seg sosiale og politiske spørsmål og på den måten når langt inn i historien. Hans kunstneriske grep er "behandlingen av denne historiske virkeligheten," sier Brass, et forsøk på "å spore de indre og historiske resonansene. Det er ingen bevissthet uten refleksjon av historien.«

Ved å gjøre det, gir Brass seg selv den intellektuelle uavhengigheten til å forbli tro mot psykoanalysen eller grusomheten til Auschwitz som kunstneriske drivkrefter på den "gammeldagse" måten. Fortidens landskap var navnet på orkesterverket som han møtte utbredt uforståelse med i Donaueschingen i 1988. Det som var ment, ifølge Brass, var landskapet fra 1945 med alle sine indre og ytre ødeleggelser. I pianostykket TOMROM og trippelkonserten basert på den Ugyldig II Brass tar for seg drapet på europeiske jøder – formidlet gjennom arkitekturen til Daniel Libeskinds jødiske museum. Det er, sier Brass, «på den ene siden en individuell psykologisk fortid, men på den andre siden også en kollektiv psykologisk fortid» som skinner gjennom i slike verk. Det er nettopp denne forbindelsen mellom individuell psykologisk introspeksjon og kollektiv mental tilstand som gjør musikken hans så spesiell.

'Nærvær' er et nøkkelord her. 'Nærvær' betyr det som er umiddelbart tilstede, ikke bare abstrakt forestilt. Det som oppleves av en selv, ikke bare «opplevelsen» som er stivnet til abstraksjon. 'Nærvær' er en eminent emosjonell og psykologisk kategori. "Nærvær," skriver Brass, "det ser ut til å være den modusen som er mest skjult for oss. Vi tolererer ikke tilstedeværelse. Selv smerte eksproprieres. Vi kvantifiserer og måler det på skalaer og gjør det sammenlignbart.«

Smerten og tristheten er også svært tilstede i musikken til Nikolaus Brass. Det er en sorg som kjenner umuligheten av ekte trøst. Og som likevel er fjernt fra enhver fortvilelse, som – tvert imot – er fullstendig human.

Nikolaus Brass er en komponist av stille toner. Musikken hans er avhengig av stillhet og konsentrasjon om det vesentlige. Den utvikler sin egen orden og utvikler seg fra den. Og hun tar den tiden hun trenger til å utvikle seg. Dette gjelder også spesifikt de to verkene på denne CDen, som er nært beslektet med hverandre. Begge omhandler fenomenet tid og tidløshet, eller bedre: med fjerning av tid. Og begge verkene er konfrontasjoner med den konvensjonelle utviklingsdramaturgien som fortsatt former vår tenkning.

Nåtiden som var og var forventet: «Tid i bakken»

Om Tid i bakken skriver Nikolaus Brass: »Du kan ikke komponere uten intensjon. Og likevel, de siste årene, har en oppmerksomhet som er mest mulig intensjonell mot det indre potensialet for transformasjon, vekst og død av 'musikalsk materiale' i økende grad blitt det sentrale perspektivet for mitt komposisjonsarbeid. Hvis vi forstår 'utvikling' ikke som en teknisk irreversibel prosess, men som 'vekst', så forstår vi all dynamikk (inkludert dynamikken i vår eksistens) som syklisk. For med hvert anlegg for vekst, er 'programmet' for dets 'utmattelse' alltid aktivert. Hver organisk vekstprosess vokser spesifikt mot slutten, dens apoptose (celledød).«

Brass kaller arbeidet sitt for to klarinetter og strykere for et "stykke overgang". I følge Brass var inspirasjonen «lysten etter musikk som gir hver gest, hver lyd sin tid.» Og nok en gang trekker han en kobling til naturen: «Å gi tid her betyr, som alltid, å gi rom for vekst, metamorfose, transcendens «

Når Nikolaus Brass forteller om musikken sin og komposisjonen, faller det aktive øyeblikket i hans verk i bakgrunnen på en nesten urovekkende måte. Han ser på komposisjonen sin «mer som en oppdagelse og åpenbaring enn som en fremstilling eller setting», sier han. Men man ville tatt feil om man bare forsto ham som en samler av det som lå i veikanten og undervurderte den originale kreativiteten i musikken hans. En viktig rolle spilles av "modulær komposisjon" med individuelle settstykker som virker ganske upåfallende som sådan, men, som Brass sier, "har et høyt potensial for både utholdenhet og transformasjon", et "uuttømmelig reservoar av musikalske livsformer". de kan utvikle seg i en kompositorisk kontekst.

I denne sammenhengen spiller også tidsoppfatningen en sentral rolle Tid i bakken. »Ideen om dybde er ofte forbundet med ideen om en «annerledes» tid, eller til og med tidløshet. Tid på bunnen, på bunnen av tiden: en alltid. En sammenveving av før og etter, en overlagring av hendelsesflater i stedet for en sekvens av hendelsespunkter. Det kan ha vært den første fantasien for dette stykket. Det er på grunn av erfaring at det vi hører og opplever fortløpende er lagdelt i vår huskede oppfatning for å danne et konglomerat av fortid og forventet nåtid.«

Frigjøring fra tid, farvel til jeget: «Av den voksende nåtiden»

At sammenhengende lytting og opplevelse blir «det som har vært og det som forventes» gjelder ikke bare dobbeltkonserten Tid i bakkenmen også for Av en voksende gave for 18 strenger. Tittelen på dette verket kommer fra Carl Dahlhaus. I sin Beethoven-bok beskrev den viktige musikkforskeren korrespondanseprinsippets klassiske syntaks med henvisning til hans sene verk som en avskaffelse av tidens lineære progresjon: «Det faktum at prinsippet realiseres i stadig økende dimensjoner betyr at progresjonen av tiden legger ikke fortiden bak seg og er orientert mot fremtiden, men omvendt tjener den til å få den estetiske nåtiden, som er tilstede for lytteren som 'klingende arkitektur', til å fremstå stadig mer omfattende. Den musikalske tiden 'rytme i stor skala' er en nåtid som vokser med korrespondanseprinsippets dimensjoner.«

Nikolaus Brass tok bevisst i bruk denne metaforen, kombinert med en referanse (og ærbødighet) til Beethoven. Det er også et 'korrespondanseprinsipp' i Brass. «Dette korrespondanseprinsippet», sier komponisten, «formulerer ikke en teleologisk forståelig musikalsk vei fra et her til et der, men fungerer snarere som et gravitasjonsfelt både i det mikroskopiske vevet til betydelige musikalske figurer og i dynamikken til forskjellige store- skalakomprimering og tømmeprosesser Hele den musikalske begivenheten – selv om den er spredt ut i tid – fremstår som et bilde av «Alltid».

Det er ingen «utviklingsdramaturgi» å høre her, men absolutt ingen «statiske lydflater» heller. Tidsopplevelsen som oppstår på denne måten er ikke tidløshet, intet tap av den timelige dimensjonen, som også ville være ledsaget av en sensuell og åndelig utarming. Snarere er tiden fortettet, den er - nei, ikke 'underkastet' en indre prosess, men heller 'betrodd'. En prosess som lar dem utvikle seg, utvide sin energi.
Som alltid forteller Nikolaus Brass sin musikk her også om mennesker. Om årsakene og dybdene til menneskelig eksistens, om å være fortapt og om de ømme øyeblikkene av lykke som kan nå ekstase. Fortissimo-kaskader eller opphisset accelerandi er ikke nødvendig. Bare hør på den dramatiske toppen en gang Av en voksende gave. Det er noe overveldende og umiddelbart til å ta og føle på med den umiddelbare fysiskheten til strengelyden.

«Bildet av frigjøringen fra tiden», sier Brass, «er uløselig forbundet i det individuelle og kulturelle minnet, minnet om vår sjel, med tilstanden av høyeste ekstase og følelsen av dypeste nød, siden frigjøring fra tid alltid betyr: farvel til seg selv."

«Den største lykken i livet er når tiden ser ut til å stå stille», skriver Reinhard Schulz i sitt siste dagbokinnlegg.

Rainer Pöllmann