infotekst:
SJAKKSHOW (ANDRE MINNER OM JOHN CAGE) »Lyden transformeres og gjenopprettes, men på en ugjenkjennelig måte! Han vil bli gjenfødt. Det er en evig gjenfødelse eller reinkarnasjon. Det er livet. Og det fortsetter og fortsetter og fortsetter." Dette sitatet fra John Cages bok For fuglene gir gjenklang i de enkelte versjonene av Sjakkshow med, en komposisjon av Prague Opening Performance Orchestra. Ideen også Sjakkshow ble laget på midten av 1990-tallet da stykket fikk tittelen Burblanding ble spilt ikke-offentlig. I 1962 brukte John Cage den til komposisjonen sin Atlas Eclipticalis Stjernekart laget av den tsjekkoslovakiske astronomen Antonín Bečvář. Målet vårt var å bygge videre på denne måten å jobbe på, men å bruke et ekte sjakkspill. Senere ble det Sjakkshow fremført live fem ganger, to ganger i en forkortet versjon. Den første Sjakkshow-Forestillingen fant sted i Telč i 2007. I anledning John Cages hundreårsjubileum i 2012 Sjakkshow i utstillingen Membran Disjecta for John Cage spilt på DOX Gallery i Praha og på Gallery of Fine Arts i Ostrava i en elektronisk versjon for fire bærbare datamaskiner og en video. Den siste liveopptredenen av Sjakkshow fant sted i 2017 som en del av samtidsmusikkfestivalen Ostrava Days, med Reinhold Friedl som solist. Den andre versjonen av Sjakkshow ble laget i studio - Chess Show [4'34" versjon], i samarbeid med Miroslav Beinhauer, en tsjekkisk pianovirtuos. «Liker ikke Maestro musikk?» spurte den irriterte pianisten som sto ved siden av bordet deres i den enorme, tomme hotellrestauranten. "Nei, nei, jeg liker det ikke," avslo John Cage (fra Sean Bronzells essay Overlappende arv: bur, sjakk, musikk (slik vi bruker det), 2021). Og Richard Kostelanetz legger til: »På s. 218 av Camps Ukjente sitater fra 2000 f.Kr. til i dag det står "En av de vakreste lydene av alle ... er fullstendig stillhet," et sitat tilskrevet min onkel Andre K. fra New York Journal-American, en glemt avis, 8. februar 1955; Jeg visste ikke noe om det fra før, selv om det var Andre som ga meg mine første Cage-plater rundt 1963.« Åpning Performance Orchestra, Praha, september 2021
SJAKKSHOW Dette 64 minutter lange stykket bruker fragmenter av Cages verk som lydmateriale, som er tilfeldig arrangert og kombinert. Samtidig som Sjakkshow blir Reinhold Friedl Cages Sangbøker liste. I stil med en Quodlibet, den strenge strukturen av Sjakkshow konfrontert med et uforutsigbart utvalg av andre verk: ulike pianopartier fra Antall stykker, et uordnet utvalg fra Sangbøker, kanskje til og med det Suite for Toy Piano og saties Vexations. Sjakkshow I tillegg til den musikalske komponenten inkluderer den også en visuell komponent. De to elementene er uavhengige av hverandre og deler kun en 64-minutters tidsstruktur, delt inn i seksten fire-minutters seksjoner; den totale varigheten tilsvarer de 64 rutene på sjakkbrettet og de 64 heksagrammene til jeg gikk. I individuelle seksjoner velges musikken og prøvene, samt deres varighet, start- og sluttpunkter tilfeldig i henhold til retningslinjene til jeg gikk sikkert. Viktige prosesser ble tidligere bestemt ved hjelp av ryllikstilker, mens andre parametere, for eksempel tidsparentes, bestemmes av en tilfeldig generator. Den visuelle komponenten av Sjakkshow er basert på innspillingen av et parti fra 1970 mellom sjakkmestrene Robert Fischer og Wassili Smyslov (Fugleåpning). Vi ser et tradisjonelt svart-hvitt sjakkbrett, og i stedet for sjakkbrikker er det et lag med 22 svart-hvitt-bilder med John Cage-tema. Hvert trekk aktiverer forskjellige felt og avslører bildene under. Rekkefølgen på trekkene er delvis tilfeldig. Bortsett fra tidsmessig koordinasjon er det visuelle nivået uavhengig av lydnivået. På 64 minutter dukker det opp 128 bilder av ulik lengde (i henhold til tilfeldig genererte tidsintervaller), som gjenspeiler de ulike tenketidene for de enkelte sjakktrekkene. Etter hvert som spillet skrider frem, vil de innledningsvis klare visuelle endringene knyttet til individuelle trekk gradvis vike for tilbakevendende feil og grossistendringer. program: Chess Show (andre minner om John Cage) CD 1 Chess Show [live versjon] (2017) kl. 64 [01] 08:00 Åpningsforestillingsorkester, konsept og elektronikk CD 2 Chess Show [4'34" versjon] (2021) kl. 64 [01] 08:00 Åpningsforestillingsorkester, konsept og elektronikk Første opptak Presseanmeldelser:
09.06.2022 Nova Alba Åpningsorkester Pražské radikálně experimentalální těleso Åpningsforestilling Orchestra na svých dvou new albech představuje tentokrát svou osobitou communication s tvůrčím světem Johna Cage en opět i Milana Knížáka. V listopadu loňského roku vyšel Opening Performance Orchestra již sedmý tittel på belgisk labelu Sub Rosa, který stejně jako jejich první (Broken Re/broken, 2015) vzešel ze spolupráce s multimedialním umělcem Milan. Tentokrát si připomeneme snahy Knížákova sdružení Aktual z let 1967 – 1968 vytvořit Aktuální město, svobodnou creativení zónu, v rámci nichž Knížák napsal takécétéůch deset krovát, í oborů a prístupů též planované autonome universitet (na autorových stránkách jsou ke čtení zde) . V lekci první je vyložen přístup k pojmu konflikt, abychom byli připraveni na dalších devět, např. O snech, O víře, O umění, O lásce, vždy s odůvodněnou velkou svobodomyslností, místy s kampfy vždy s poetickými přesahy. I inneværende år har det nåværende universitetet to minutter å spille, og orkesteret har en sterk lyd, men det er også mulig å ha en fin ambient struktur, så ingenting Det er prolíná og různě manipulovaná decentně rachotící terénní nahrávka. Ikke ta en periodisk statického prostoru čte Milan Knížák postupně všech svých deset Lekcí. Til slutt kan du se TV i tradisjonell form ved å bruke usammenhengende elektronisk musikk i programmet og i brøkmusikk. Třiatřicetiminutová nahrávka byla pořízena v roce 2019 na vystoupení Knížáka s Opening Performance Orchestra at opavském festivalu Pohyb – Zvuk – Prostor. Druhou komponist av Broken Suite, studioremiks Knížákových nearrávek av cyklu Broken Music, tedy av prací s různě upravenými či destruovanými zvukovými médii, které autora již v sedmdesátýdých letech prací dhovíně me prozinhoýra turntablismu. V provedení na tomto albu hver o pestrý a mnohovrstevnatý støy složený ze střípků široké škály hudby či vůbec zvukových záznamů všeho druhu, jednoduše jde o velice zábavnou hacichovou. Den perfekte måten å oppnå dette på er å sikre at alt er oppe og går, men dette er ikke tilfelle. Nejnovější deska, 2CD Chess Show (andre minner om John Cage), er prvním průnikem Opening Performance Orchestra do katalogu dalšího mezinárodně významného labelu per soudobou hudbu, německého Neos. Den berømte figuren er en fantastisk figur som kan sees på TV Johna Cage er et flott eksempel på TV-ansiktet, komposisjonen til First Construction in Metal (1939), også kjent som Chess Piece s (1944) z doby, kdy se Cage začíná setkávat s přelomovým Výtvarníkem, conceptualistou and významným šachistou Marcelem Duchampem, až po performanci Reunion (1968), při níž Cage s Duchampem či s jeho manželkou na želkou hrálici particii figur ěla v různých kombinacích hudební sekvence přes multikanálovou reprosoustavu. Mezitím v roce 1962 však Cage per skladbu Atlas Eclipticalis vycházel på kartet som er astronomisk astronom Antonína Bečváře, což OPO uvádějí toké jako jednu z inspirací per svůj project. V Chess Show toho ovšem pozoruhodně propletli ještě mnohem více. Konseptet er at du kan bruke det til å lage en fullverdig enhet som er opprettet ved hjelp av Cagemix, men du kan også bruke den til å lage en notatbok og et videoprosjekt som kan brukes ovnicí a s různě se zjevujícími fragmenty fotografií například z šachové partie mezi mistry Robertem Fischerem og Vasilijem Smyslovem z roku 1970. Pozdě přibyla navíc i parallelelní práce s motivy a úryvky dalších Cageových klavírních děl (Antall stykker, sangbøker, stykker for To skylad sibyež, stykker for To skylad sibyež, Erik v. řekl i o zapojen i živeho pianist. Nynější dvojalbum přináší dvě verze této (jak jinak než) čtyřiašedesátiminutové kompozice (toto číslo ovšem nesouvisí je s počtem polí na šachovnici, men det er počtem I schémat). První disk obsahuje záznam ze zatím posledního živého provedení na Ostravských dnech new hudby v roce 2017, kde se klavírního partu ujal německý velmistr Reinhold Friedl, též leader věhlasného téžo cd'erlesného ěhlasného ěhlasného thémáz s vynikajícím mladým českým hráčem Miroslavem Beinhauerem. Skladba er v podstatě uceleným blokkem, prestože se formalálně dělí på osm osmiminutových sporů. Hver av de nyeste plynoucí atonální koláž orchestrálních úryvků, perkusivních sample, různých kousků mluveného slova, elektronických barev a rozličné práce s klavírem samozřejmě včetně preparert cí. Řazení těchto stavebních prvků je v každém provedení odlišné zřejmě v důsledku aleatorické složky kompozičního půdorysu. Ten si ovšem při poslechu můžeme jenjistě představovat, z hudební realizace totiž není snadno dékódovatelný an Opening Performance Orchestra or podrobnostech svých tvůrčích metodách nic dlouhodobě nesděluje. Du kan også sørge for at alt er tilgjengelig på en ugjennomsiktig måte og tilberedes uten problemer. I form av en postmelding kan du alltid se en konstant og variabel versjon av enheten, men du kan også se den på TV-en ůrci často ve zvyku. Jan Faix |
