infotekst:
PAUL HINDEMITH »Kan du også bruke Fox Trots, Bostons, Rags og annen kitsch? Når jeg ikke kommer på noen anstendig musikk, skriver jeg alltid sånne ting. Jeg gjør det veldig bra, og jeg tror du kan gjøre mer forretninger med et stykke som dette enn med min beste kammermusikk. (God kitsch er fryktelig sjelden),» spurte den selvsikre Paul Hindemith sitt Schott-forlag i Mainz i 1920, som umiddelbart svarte bekreftende på spørsmålet. Et eksempel på "slike ting" er dette Pianosuite »1922« op. 26, som programmatisk bærer året for opprettelsen i tittelen. Bortsett fra den seriøse nattstykke I sentrum består den av stiliserte motedanser og kan derfor også forstås som en parodi på barokksuiten. Den siste Ragtime Hindemith innledet det med en frekk "bruksanvisning". Suiten ble urfremført av Carl Friedberg i Berlin i oktober 1922. Rett etter Hitlers utnevnelse som kansler i januar 1933, ble Hindemith konfrontert med rykter om at musikken hans offisielt var forbudt; Forvirrede konsertarrangører fjernet derfor verkene hans fra programmene sine og inviterte ham ikke lenger som solist. Premieren på hans Symfoni "Mathis the Painter" i mars 1934 utløste en måneder lang journalistisk utveksling av slag mellom reaksjonære nazistiske kulturvakthunder, som nedverdiget musikken hans som «kulturbolsjevik», og mer moderatsinnede Hindemith-tilhengere. I desember 1934 kom propagandaministeren Goebbels med en sterk uttalelse: «I lys av den usigelige fattigdommen til virkelig produktive kunstnere som eksisterer over hele verden, har vi absolutt ikke råd til å klare oss uten en ekte tysk kunstner. Men da burde det være en ekte artist, ikke en atonal foley-artist.» Hindemiths permisjon fra professoratet ved Berlins musikkuniversitet, først på ubestemt tid, formørket hans fremtidsutsikter i Tyskland ytterligere. I denne situasjonen fikk han et tilbud fra den tyrkiske regjeringen om å utvikle planer for musikalsk trening i Ankara basert på den vesteuropeiske modellen. I 1937 gjennomførte han totalt fire turer til Tyrkia som varte i flere uker. Der begynte han å jobbe med den første pianosonaten i april 1936. Den ble fullført etter at han kom tilbake til Berlin, hvor kona Gertrud skrev til forlaget Willy Schlitzer: «Jeg er nysgjerrig på å høre hva du sier om den, det kommer til å bli et virkelig stort stykke! Og en fantastisk, men vemodig og merkelig suggestiv tekst.» Hun siktet til diktet Hoved av Friedrich Hölderlin, som ifølge Hindemith "ga inspirasjonen til å komponere denne sonaten." I diktet fungerer elven som renner gjennom Frankfurt som en scenisk metafor for objektet for Hölderlins uoppfylte kjærlighet, Frankfurt-bankmannens kone Susette Gontard (som han udødeliggjorde i diktene sine som "Diotima"). Den inneholder to vers der Hindemith kan ha sett paralleller til sin egen situasjon: Til dere kanskje, dere øyer! fungerer fortsatt Tjen ham i stedet for fedrelandet hans så lenge han lever, I begynnelsen av juli 1936 skrev Hindemith til Mainz: «Kjære Willy, her får du den bevisste sonaten, og for at du ikke skal tro at seniliteten allerede er på vei inn, har jeg lagt til en mindre bror: Jeg har nettopp laget en ny snert. , som denne øvelsen. Det er det lettere motstykket til den tungtveiende første." Pianisten Walter Gieseking, som var i diskusjon som solist til premieren, fikk umiddelbart innblikk i manuskriptene av Willy Rumpf: "I går var jeg sammen med Gieseking, som spilte begge sonatene. for meg. Han spilte den første sonaten flere ganger og gjorde en utmerket jobb. Han hadde bare lest den andre sonaten en eller to ganger, men han spilte den mesterlig." Fordi Gieseking hadde innvendinger mot andre sats av den første sonaten, en variasjonssats i langsom tid, byttet Hindemith den ut med en ny, som pianisten nå var svært fornøyd med. Oppmuntret av hans positive reaksjon begynte Hindemith å komponere den tredje sonaten i slutten av juli, som ble fullført 20. august. Den korte første setningen Første pianosonate, der to temaer bare eksponeres og avsluttes med en coda, fungerer mindre som en representativ begynnelse på selve verket, men snarere som et forspill til den tungtveiende andresatsen, en begravelsesmarsj med sjangerens vanlige prikkete rytme over sakte skrittende fjerdedeler. I tredje sats bryter innestengt energi frem. Fjerde sats, en oppsummering av motivene fra første sats som lyder i en annen rekkefølge, har funksjonen som en introduksjon til den komplekse strukturerte finalen. Die Andre pianosonate På grunn av dets mindre omfang, lettere å forstå emner og lavere krav til pianist, kan den klassifiseres som amatørmusikk. Faktisk er denne sammenhengen også tydelig fra et musikalsk og tematisk synspunkt: begynnelsen av første sats er fra temaet for åpningskoret til Hindemiths amatørkantate Ms. Musica op. 45 nr. 1 (1928). Den danselignende andre satsen er tenkt som en scherzo med en synkopert trio midtseksjon. Dette etterfølges av en munter rondo, som åpner med en langsom introduksjon inkludert en coda og avsluttes ettertenksomt med den siste repetisjonen av denne codaen. Die Tredje pianosonate begynner med en lyrisk Siciliano som får mer dramatiske trekk i sin midtseksjon. Et livlig tema pulserer gjennom rammedelene i den scherzo-lignende andre satsen; raske åttendenoter bestemmer midtseksjonen. En begravelsesmarsj, en fugato og en arioso er de kontrasterende elementene i tredje sats. I sluttsatsen, en storstilt, gradvis fortættende dobbelfuge, tas fugato-temaet fra tredje sats opp igjen og kunstferdig integrert. Som vert for de olympiske leker sommeren 1936 fremstod Berlin midlertidig som kosmopolitisk og liberal. Hvis Hindemith hadde håpet på en forbedring i sine egne utsikter, ble han snart skuffet. Et forbud mot fremføring av alle verkene hans utstedt i oktober 1936 forhindret den offisielle premieren på Første sonate av Walter Gieseking også premieren på den planlagte av ham Andre sonate. Det Tredje sonate Hindemiths student Franz Reizenstein, som emigrerte til England, presenterte musikken sin for første gang i London på en konsert foran et invitert publikum; Den offentlige premieren ble spilt av den Puerto Ricanske pianisten Jesús María Sanromá i april 1937 i New York. Til tross for forbudet mot fremføring, dukket alle tre verkene opp på trykk i begynnelsen av 1937. Susanne Schaal-Gotthardt program:
|
