infotekst:
MULIGHEDENS HORISONT SKYER 2 Peter Ruzicka komponerte sKYER bestilt av Hessischer Rundfunk for Rheingau-festivalen 2012. Etter premieren reviderte han partituret og laget en utvidet versjon som SKYER 2. Med den nykomponerte andresatsen får strykekvartetten, som inntar et andre nivå i verkets lydarkitektur sammenlignet med orkesteret, en vesentlig viktigere rolle. En kort stund vurderte han å kalle stykket "The Distant Sound", men denne tittelen ble tatt en gang for alle av Franz Schrekers opera. Han ble ledet av ideen om at musikken hans var et søk etter en lyd som han aldri hadde hørt selv og som aldri hadde dukket opp i noen av verkene hans. Stykket oppstår som en tilnærming med interjeksjoner, med lydfigurer som hadde en lignende dramatisk funksjon i hans sceneverk. De fungerer som skyer som skjuler og omslutter lyden du leter etter, og lar konturene skinne gjennom, uskarpe eller forsvinne. Stykket dukker opp fra stillheten, stille, ved de øvre kantene av øret. Strykekvartetten begynner med statiske, flate klanger i høyeste register. Orkesterstrengene kaster inn en glassaktig, klokkeaktig lyd som øker dynamisk fra tid til annen. Kvartetten opprettholder uavhengighet fra den større gruppen, midlertidig til og med beveger seg i uavhengige tidskurs, slik at "inntrykket av en 'kommentar' på et andre nivå noen ganger kan oppstå" (Peter Ruzicka). – Den første setningen av sKYER ender i stillhet, igjen ved ørekantene, men nå i dybden, i toner hvis overtonespekter lar lyden som tidligere ble hørt fortsette å ha effekt. Det er den "fjerne lyden" som aldri åpenbarer seg helt. – I midten hadde strykerne startet en rasende rask figur og et aggressivt utbrudd fra orkesteret, i hvis «pustepauser» den gåtefulle strukturen skimrer gjennom. Men hva er denne "fjerne lyden"? "Lyd" kan bety forskjellige ting: en enkelt akkord, men også atmosfæren i et helt verk. Som Ruzicka ham inn sKYER forstår, avsløres tydeligst kort før det apokalyptiske orkesterutbruddet midt i første sats. I messingen kan du høre en sekvens av akkorder med frynsete kanter, jordet av trommene. De flyter inn i hverandre som om de kom langveisfra. Dette er tonale elementer som er fjernet fra sin tradisjonelle logikk og erstatter den grammatiske rekkefølgen med en visuell, flytende rekkefølge. Historisk sett lyder de fra tiden da det tradisjonelle systemet med «korrekte» akkordprogresjoner mistet sin bindende kraft og lydene – ifølge Schönberg – utviklet et «drivende liv» som komponeringen måtte spore. Denne tiden går tilbake rundt hundre år, og deres "avhengighet til lyd" ble diskutert i to litterært-musikalske verk: Franz Schrekers opera Den fjerne lyden, som hadde premiere i 1912, og i Thomas Manns roman Doktor Faustus, hvis sentrale kapittel, djevelens pakt av komponisten Adrian Leverkühn, daterer poeten til årene 1911 eller 1912. Hovedpersonen i Schrekers opera, også en komponist, kan bare avdekke det uhørte som han brukte livet på å streve etter på slutten av livet. Ruzicka refererer til kunstnerens opera ved ikke å fullstendig dekode dens "fjerne lyd". På det mest åpenbare punktet består den av fire komponenter: en d-moll treklang, lagdelingen av hele toner og deres lysende farger, og en akkord som tradisjonelt, som den nest siste, hadde den endelige effekten av et stykke, men i seg selv en ustabil en utstråler skjønnhet, og den tradisjonelle, men lenge brukte «skrekkakkorden». Samspillet deres kan ha svært forskjellige følelsesmessige effekter avhengig av svimlende i forgrunnen og bakgrunnen. Den "fjerne lyden" er en kompleks struktur; som første stopp på veien til den, setter Ruzicka intervallet, som gikk ned i musikkhistorien som "diabolus in musica", som djevelen i musikken, og om hvilken hovedpersonen i Thomas Manns hadde Roman mange tanker. "...MULIG-À-CHAQUE-ØJEBLIKE" Paul Valéry tenkte: «Kanskje det ville vært interessant å lage et verk som ville vise ved hver av nodene hvordan forskjellige ting kan presentere seg for sinnet før man velger en enkelt sekvens fra det, som så er tilstede i teksten. Det ville bety: i stedet for illusjonen av en enkelt besluttsomhet som imiterer det virkelige, er det "det mulige i hvert øyeblikk" (mulig-à-chaque-instant).» Peter Ruzicka plasserte dem i sin 7. Strykekvartett bunn; Han skrev: «For meg avslører en slik refleksiv observasjon Beethovens strykekvartett op. 131, et unikt verk som hele tiden peker på en 'mulighetens horisont'. I min 7. strykekvartett unngår jeg klare kontinuiteter og snakker ofte om 'fragmenter fra fremtiden' i form av muligheter.» Han hadde i tankene «en kompositorisk selvopplevelse» som «ikke tar sikte på helheten i komposisjonen, men reflekterer heller dets prosessuelle forløp." Men hva er dette, den mulige musikkformen? Over den første takten i partituret hans bemerket Ruzicka: "Absolutt ytre og indre stillhet. 'Dal niente', som om denne musikken alltid var der...” – Ruzicka har brukt dette symbolet for åndelig konsentrasjon siden hans tidlige verk. På kanten av hørselen dukker det opp flyktige, skyggefulle skikkelser, kveilet rundt en tone, med en liten flukt ned i dypet, fragmenter av en musikk som er «der», men som ikke kan høres sammenhengende. Hvor kommer de fra, hvor leder de? Hører du innvendinger mot noe skjulte eller spredte passasjer som ennå ikke avslører deres spenningstilstand? Den første fasen av kvartetten kan oppfattes som en refleksjon over hvilke tenkelige veier som legges ut i konstellasjonen av enkelthendelser, også i stillhetens soner. Det er ingen klar «løsning» for samspillet mellom øyeblikkene, som gjentar seg på litt forskjellige måter, fortætter konstellasjonen, går over i rettet eller stasjonær bevegelse, for det meste forblir stille, men også har harde angrep innimellom. Helt til en fallende skikkelse kjører inn i den følsomme scenen med stor kraft, én, to ganger, så tre ganger på rad. Med den blir ytterligere to aspekter ved musikalsk mulighet gyldige: På den ene siden bruddet, den plutselige opptredenen av en annen, fremmed, uforutsett (men ikke helt uanmeldt). Beethoven fortsetter å påvirke: den sterke kontrasten mellom kontinuitet og diskontinuitet kjennetegner blant annet hans cis-moll-kvartett. På den annen side diskuteres de ytre relasjonene til et verk. Fordi den slående figuren kommer fra et tidligere verk av Ruzicka, den 5. Strykekvartett STURZ; det virker intensivert her. En musikalsk idé lever videre, selv om den allerede er fanget i et verk, utvikler og transformerer og etablerer dermed sin egen historie; Dette er inkludert som en mulighet i enhver forekomst. Det samme gjelder alle passasjer i verket, som varer over en halvtime og som Ruzicka et al. preget av ordet "lontano" (fjernt), stille, vokale partier av en særegen skjønnhet, motkrefter til de opphissede bevegelsene og harde lydene som de noen ganger kastes ut fra, motkrefter også de surrende passasjene med sine rasende utbrudd, som er i nesten perkussive akkordrepetisjoner øker. De rolige strålene åpner en horisont av muligheter nettopp fordi de vekker minner, mer eller mindre spesifikke. Til slutt utvides denne horisonten, lydens virkelighet nærmer seg stillhet – med delikate toner og figurer som ikke bare kommer fra strengeinstrumenter. Habakkuk traver program: [01] SKYER 2 for strykekvartett og orkester (2013) 19:22 [02-09] "...POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT" Strykekvartett nr. 7 (2016) 41:57 total spilletid 61:28 Minguettkvartett Det tyske symfoniorkesteret Berlin Verdenspremiereopptak Presseanmeldelser:
21 januar 2019, Paco Yanez skrev: En nuestras últimas Resñas Dedicadas a la Música de Peter Ruzicka (Düsseldorf, 1948) en el Sello Neos, Ya Habíamos Comentado Qa La Discográfica de Múnich SE HA CONVERTIDO EN LAGRENCIA Para Acercarnos En Prolífico Catálogo, Cuya Alan-serien er på vei til kanontolkende ruzickiano, også buena muestra tanto sus registros orquestales como los camerísticos: el grueso de las graveaciones de Peter Ruzicka en NEOS, y géneros que confluyen en el compacto que hoy reseñamos, en el cuchar podeto sé depties "...MULIG-À-CHAQUE-ØJEBLIKK" (2016) og partitura para cuarteto de cuerda y orquesta CLOUDS 2 (2013). Precisamente, with CLOUDS 2 comenzamos hoy nuestra immersión en Peter Ruzicka, and Ruzicka aquí more cercano que nowca a Toshio Hosokawa ya desde el pizzicato que abre the partitura y sus subsignuientes acordes, cuyos un agudan el registros de recognios. (…)
01/2019 (s. 55) Komponist, dirigent og administrator, Peter Ruzicka er absolutt blant de mest allsidige av dagens musikere, og denne siste utgivelsen oppdaterer historien med hensyn til musikken hans for strykekvartett (de første seks kvartettene og diverse stykker har allerede dukket opp på en til-plate sett – NEOS 10822-23). Utvidet fra et tidligere arbeid, Skyer 2 (2013) tar stikkordet fra «Der ferne Klang» – ikke når det gjelder Schrekers opera, men den «fjerne lyden», hvis avbildning går gjennom tysk senromantikk og tidlig modernisme. Kvartett og orkester samhandler ikke som en concerto grosso, men snarere en prosess med voksende konfrontasjon før den forvandlede, men uavklarte nærme. (...) Fantastisk spill av Minguet Quartet og, i det tidligere verket, Deutsches SO. (…) Richard Whitehouse
Januar 2019 Fono Forums anmeldere presenterer sine favoritter under overskriften "Årets CD-er". Dirk Wieschollek skriver om NEOS 11808: "Spennende blandinger av kammermusikk og orkesterteksturer samt en ikke-pluss ultra strykekvartett."
november 2018 To aktuelle strykekvartettkomposisjoner av Peter Ruzicka er forpliktet til uhåndgripligheten og foranderligheten til musikalske gester: prosesser og søk i stedet for faste konturer og former, som likevel alltid fører til tilstander av ekstrem ekspressivitet. (...) The Minguet Quartet gjør dette til en ikke-plus-ultra strykekvartett på en fengslende måte. Dirk Wieschollek
15.9.2018. september XNUMX skrev Guido Fischer: Peter Ruzicka er en ekte multitasker. (...) Og selv om han lenge har skrevet sine stykker med en mestring av håndverk som en Wolfgang Rihm, er ikke klisjeen (som ofte er tilfellet med Rihm) hans greie. For de to verkene han nå har spilt inn for strykekvartett, kunne ikke Ruzicka valgt et bedre ensemble enn Minguettkvartetten. Ikke bare fordi musikerne er godt kjent med lydspråket hans. Utfordringene som venter musikerne i den 2016. strykekvartetten, som ble skapt i 7, tas fatt på med forbløffende aplomb. (...) Det "mulige i hvert øyeblikk" (som Paul Valéry oversetter tittelen "... mulig-à-chaque-instant" av den 7. strykekvartetten) gjenspeiles også i de brå endringene, som er av enorm skarphet til mystisk poesi, fra voldsomme lydkompresjoner til tilnærming til stillhet. Musikk som tvinger deg til å lytte inn og ut. Tidligere har Minguet-kvartetten, sammen med det tyske symfoniorkesteret Berlin, ledet av komponisten, også presentert urpremiereopptaket «Clouds 2» fra 2013. Også her dreier alt seg om mulig skapelse av musikk, hvis grunnstoff er i utgangspunktet en ulmende sky av lyd som I løpet av stykket dukker stellignende strukturer opp og beveger seg nesten som spøkelser. Og her også: imponerende. |
