,

Philippe Manoury: Le temps, mode d'emploi

17,99 

+ Gratis frakt
Element NEOS 11802 Kategorier: ,
Publisert: 5. juli 2019

infotekst:

PHILIPPE MANOURY · LE TEMPS, MODE D'EMPLOI

Le temps, mode d'emploi er en stor musikalsk freskomaleri om ulike metoder for å forme tid. Kontemplativ eller aktiv tid, forsinket eller sanntid, kontinuerlig eller diskontinuerlig, uniform eller pulserende, suspendert, gjenopptatt, sirklende, bøyd... fysisk eller musikalsk tid, men også psykologisk tid. Ikke bare er det fartøyet som inneholder våre liv, våre handlinger og oppfatninger, det kan også ha sin egen struktur, et slags dekke som former oss. Musikk er mye bedre egnet til å uttrykke alt dette enn noe annet medium. Før jeg hadde skrevet en eneste note, ønsket jeg å forme fenomenet tidsstrukturer. De to ekte pianoene er omgitt av fire virtuelle pianoer, som danner et komplekst system av lydsyntese, signalbehandling og romliggjøring. Verket er komponert i åtte seksjoner som henger sammen og reagerer på hverandre, og varer i 58 minutter.

Philippe Manoury
Oversettelse: Johannes Zink

Ulike måter å beskrive tid på

Philippe Manourys kompositoriske undersøkelse av tid ble laget i 2014 som et bestillingsverk for Witten Days for New Chamber Music. Komponisten beskrev det med rette som en "flott musikalsk freskomaleri om forskjellige metoder for å forme tid". Selvfølgelig er det nesten vanlig når musikk beskrives som et tidsmedium. Men i dette tilfellet utvides og utvides det grunnleggende prinsippet i komposisjonsprosessen på en nesten labyrintisk måte. I åtte påfølgende seksjoner utvikler Manoury forskjellige tidskarakterer: helt i begynnelsen er det den voldsomt bevegelige tiden, som erstattes av en mer kontemplativ idé om tid i rolige poler. Stykket leker bevisst med de ulike tidsoppfatningene. I så måte handler det ikke bare om hva som kan måles fysisk, men også om vår subjektive oppfatning av tid, som gjenspeiler psykologiske tilstander. Levende elektronikk spiller en avgjørende rolle i romliggjøring av tid. Midt i rommet står de to ekte pianoene, omgitt av fire virtuelle pianoer som kan høres fra høyttalerne. På denne måten realiserer Manoury en sats fra Richard Wagners siste opera, Parsifal: "Her blir tid til rom." Men romliggjøringen av pianolyden fra det virkelige til det virtuelle er bare ett aspekt ved live elektronikk. Det endrer den også til en lydkarakter som kanskje kan være opphavet til pianolyden: nemlig klokkenes.

Tittelen på verket, Le temps, mode d'emploi (Die Zeit, en bruksanvisning), bør ikke leses for bokstavelig i betydningen mekanisk håndtering, men heller mer poetisk. Han kan referere til romanen av Georges Perec, utgitt i 1978, La vie, mode d'emploi (Life, en bruksanvisning). I Perecs hovedverk går leseren seg vill i en slags litterær labyrint som han må finne veien gjennom. Herregård innebygd Le temps, mode d'emploi Med bruk av levende elektronikk, en akustisk labyrint som transporterer lytteren inn i forskjellige romlige arrangementer av pianolydene. Det er også en tidsmessig labyrint i historisk forstand som ulike Ariadnes tråder kan legges gjennom.

De allerede nevnte lydforvandlingene mot den klokkeaktige kvaliteten peker mot en nærmest mytisk forhistorie til pianolyden. Prosessen minner også om Pierre Boulez sitt ensemblestykke med levende elektronikk, Repons. På 1970-tallet kunne Manoury følge opprettelsen av det parisiske IRCAM, det berømte forskningsinstituttet for akustikk/musikk, som var hovedansvarlig for den første realiseringen av Repons Grunnlagt. Mange av prosessene utviklet ved IRCAM finner også veien inn i de levende elektroniske prosessene til tid. Pianobevegelsene til den virtuose raske bevegelsen og de kontemplative akkordlydene minner om Boulez' sene pianolabyrint på snitt synes at. I besetningen med en pianoduo og live elektronikk høres det ut som et falmende ekko av et av grunnstykkene til slike komposisjonsmetoder, nemlig Karlheinz Stockhausens en skrevet i 1970 Mantra. Og bjellelydene til live-elektronikken fører tilbake til et nøkkelstykke skrevet av Igor Stravinsky, som allerede var tilgjengelig for Boulez' Repons og på snitt var avgjørende: nemlig kantaten som ble fullført i 1923 Les noces, som på slutten fokuserer på symbiosen mellom piano og bjelle - den gang, selvfølgelig, uten elektroniske prosesser. Ingenting av dette imiterer Manoury. De tidsmessige lagdelingene som utspiller seg i hans stykke er ikke bare rent fysiske, men, som han selv understreket, også av psykologisk og historisk art. I denne forstand beskriver han til syvende og sist tiden som fartøyet som inneholder og omslutter livet vårt. Som, hvis tenkt poetisk, kan føre tilbake til Perecs labyrintiske biografi som en bruksanvisning.

Bernd Kunzig

program:

Le temps, mode d'emploi (2014)
for to pianoer og live elektronikk

På oppdrag fra byen Witten for Witten Days for New Chamber Music, SWR Experimentalstudio, WDR, Wigmore Hall (London) og Vienna Konzerthaus, finansiert av Ernst von Siemens Music Foundation, støttet av det fransk-tyske fondet for Samtidsmusikk / Impuls Ny musikk.

Dedikert til GrauSchumacher Piano Duo

[01] 1 04:45
[02] 2 13:52
[03] 3 06:53
[04] 4 03:47
[05] 5 06:19
[06] 6 03:09
[07] 7 12:46
[08] 8 06:39

total spilletid: 58:16

Grau Schumacher Piano Duo
SWR eksperimentelt studio
Live elektronisk realisering: José Miguel Fernandez & Dominik Kleinknecht, lydledere

Verdenspremiereopptak

 

Presseanmeldelser:

12/2019

[…] Resultatet er en veldig kraftig lyd, med en karattere sinfonisk, kvasi Wagnersk, med passende instrumenter, frenetisk (the ricordano il Boulez di Sur Incises), og lydeffekten av pianoforti virtuali che circondano quelli reali , Generando stranianti riflessi ( the rimandano a Répons e…explosante-fixe…), med momenti di stasi colorati dagli echeggiamenti electronici.
Gianluigi Mattietti

 

Kritikerundersøkelse 2019

Alltid i januarutgaven, inkludert i 2020, stiller Fono Forum sine anmeldere spørsmålet: Hvilke fem CD-er har imponert mest på deg det siste året? Denne gangen ble NEOS 11802 nevnt to ganger:

Susanne Benda ser på Philippe Manourys "Instructions for Time" som en fengslende, sprø dialog av mekanisk og elektronisk virtuositet, "en Pied Piper-lignende lydorgie som kan forbløffe og smelte bort."

Dirk Wieschollek skriver: «Fulminant hybris for to ekte og fire 'virtuelle' pianoer. Den sofistikerte studioinnspillingen av WDR i samproduksjon med SWR Experimental Studio utvikler en enorm drivkraft."

 

23.11.2019

Samtidsmusikk, det beviser denne trioen [Merk: forfatteren refererer til en CD av Trio Catch som ble diskutert samtidig], er ikke bare kompleks mentalt og håndverk, men også overveldende sensuell nytelse for både lyttere og utøvere. Pianoduoen Grau-Schumacher følger etter i sin blendende turné gjennom Philippe Manourys «Le temps, mode d'emploi»: CDen deres, hvis nesten teatralske eksplosjon fremmet SWR-eksperimentstudioet betydelig, er virtuos mental kino for alle sanser. Hvem hadde trodd dette var mulig for to eller tre tiår siden?

Susanne Benda

 

Max Nyffeler presenterer jevnlig CDer etter eget valg under "Beckmesser's Choice"-seksjonen. I november 2019 falt valget på Manourys «Le temps – mode d'emploi»:

I «Le temps, mode d'emploi» viser Philippe Manoury nok en gang motet til å bruke storform. Han har råd til det fordi han er en av de mest dyktige datakomponistene og vet hvordan han transformerer konseptuell tenkning til spennende lydbegivenheter. Det er ingen hangups i det nesten timelange stykket. Den levende elektronikken multipliserer klangene til pianoduoen GrauSchumacher til en fire-kanals romlig begivenhet, og takket være en veloverveid formell dramaturgi oppstår aldri inntrykket av selvforsynt elektronisk fikling – en sjeldenhet i en tid hvor det kompositoriske sinnet er ofte delegert til maskinen. (…)

Du finner hele artikkelen her.

 

Patrick Tröster skrev i november 2019-utgaven under tittelen "Saitenschall, Saitenschwall - The GrauSchumacher Piano Duo inspirerer Håndbok av Philippe Manoury":

(...) Alt er levende på denne CD-innspillingen! (...) Bortsett fra slutten er det faktisk ingen akustiske brudd i dette verket. Og det er nettopp det som gjør denne komposisjonen og innspillingen så fengende. Til tross for alle de kontrasterende opplevelsestilstandene om emnet tid - stormfull, rolig, strukket, akselerert, sirkler rundt et punkt, hopper vilt frem og tilbake, stille, høyt, målbart, hastende, subjektivt, objektivt - kommer lytteren aldri til ro takket være mangelen på pauser. Götz Schumacher og Andreas Grau kom til poenget.

 

Lørdag 14. september 2019 skrev Graham Rickson i sin spalte "Classical CDs Weekly":

Or Ulike måter å beskrive tid på, en hjerneforvirrende timelang "musikalsk freskomaleri" for to pianoer og fire virtuelle pianoer, laget med levende elektronikk. Tiden, i Philippe Manourys hender, er «fartøyet som inneholder og omslutter livene våre», dets passering er ulikt turbulent, urolig eller rolig. Hyggelige opplevelser suser forbi i det som virker som sekunder, mens kjedelige huslige oppgaver varer for alltid. (...) NEOSs produksjonsverdier imponerer, og yter full rettferdighet til et forførende, fortryllende stykke.

les hele artikkelen her

 

Gerardo Scheige skrev i nummer 4#_2019:

(...) En lytteglede er alltid klarheten i Andreas Grau og Götz Schumachers høykonsentrerte og presise spill, samt de nesten håndgripelige lydperlene realisert av José Miguel Fernández og Dominik Kleinknecht (SWR Experimental Studio). Til tross for all den akustiske gjennomsiktigheten – tilsvarende artistnavnet GrauSchumacher – smelter det analoge og digitale nivået sammen til et vakkert designet metainstrument. Dette blir spesielt tydelig for eksempel i den gåtefulle femte eller ekstremt virtuose syvende delen av komposisjonen.

På grunn av lagringsmediet SACD (Super Audio Compact Disc) er det også mulig å lytte til verket i dets originale flerkanalsformat med passende maskinvare. Og når den siste tonen forsvinner etter nesten en time hvor tiden har blitt strukket, komprimert, kornet, lagdelt og delt, blir øret stående undrende og ekstatisk på samme tid. (…)

 

29.07.2019

Hørtes ut

En knapp time – Philippe Manoury trenger ikke lenger å utforske fenomenet «tid» musikalsk. Han får støtte av den hyggelige GrauSchumacher Piano Duo. Som det er typisk for den franske komponistens verk, lar duoen to ekte-akustiske og fire virtuelle, elektronisk-baserte pianoer samhandle med hverandre. Tidskarakterene utforsket i åtte sekvenser kondenserer til et fascinerende sonisk kosmos.

Fritz Trumpi

 

28.07.2019

Dette er den første innspillingen av et 58-minutters partitur (2014) for to pianoer og live elektronikk. Inspirert av Stockhausen Mantra og nikker til en Perec-roman, Tid, en brukerhåndbok er en spennende studie på en gang av de endeløse transformasjonene av klanglighet og lydmasse som teknologien tillater og, mer uklart, av måtene ethvert musikkstykke er tidsavgrenset på. Triller er et dominerende trekk som vokser enormt mot slutten, som om den rene figurasjonen endelig har blitt tatt over.

Paul sjåfør

 


21.07.2019

En freske om tidens uttrykk

Philippe Manourys 'Le Temps, mode d'emploi' for pianoduo og live elektronikk er, ifølge komponisten, "en flott musikalsk freskomaleri på ulike uttrykk for tiden. » De to pianoene er omgitt av fire virtuelle pianoer og en svært kompleks enhet for syntetisering, prosessering og romliggjøring av lyd. GrauSchumacher Piano Duo og lydartistene fra SWR Experimental Studio spilte inn det nesten timelange stykket for Neos. Musikken er mest hjemsøkende ikke i de virtuose partiene, som noen ganger virker brutale når lyden til pianoduoen bearbeides og projiseres elektronisk, men i de roligere eller rett og slett roligere passasjene, når virkelig fantastiske stemninger dukker opp og musikken er overbevisende reflekterende blir. – ♪♪♪♪

Remy Franck

www.pizzicato.lu

 


17.07.2019

Musikk av Philippe Manoury: Tid er et spørsmål om følelse

«En stor musikalsk freskomaleri om forskjellige metoder for å forme tid», er hvordan Philippe Manoury (67) beskriver sitt verk «Le temps, mode d'emploi» (Time, en bruksanvisning) for to pianoer: han sjonglerer i nesten en time fransk komponist her med vår subjektive følelse av tid, bruker live elektronikk til å multiplisere de ekte konsertflyglene med virtuelle pianolyder fra høyttalerne og fremmedgjøre lyden til en klokkelignende kvalitet.

I GrauSchumacher Piano Duo, bevandret i alt fra Bach til den nyeste musikken, og teamet fra det tradisjonelle SWR Experimental Studio (liveelektronikk), har Manourys pianoode funnet hyggelige tolkere: enten det er racing med tonale kaskader eller kontemplative hvilepunkter, Andreas Grau og Götz Schumacher kobler seg til det første innspillingsstudioets presisjon med den konsentrerte energien til en konsert - en spennende opplevelse, selv uten noen lytteinstruksjoner.

Priser og omtaler:

Årets 100 beste plater

Hvert år publiserer Sunday Times en liste over de 100 beste innspillingene i året. Innspillingen av Philippe Manourys "Le temps, mode d'emploi" med GrauSchumacher Piano Duo ble inkludert i 2019-listen.

Tysk platekritikerpris

Jurymedlemmene i foreningen «German Record Critics’ Prize» tildelte den årlige prisen for 2019 til NEOS-produksjonen «Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi», spilt inn av GrauSchumacher Piano Duo og SWR Experimentalstudio.

I begynnelsen er det et piano-digitalt tordenvær, og på slutten sildrer lydene bare stille ut av høyttalerne. I mellom ligger en eventyrlig reise gjennom virtuelle lydlandskap. Philippe Manoury, en komponist med mange års erfaring innen liveelektronikk, vet hvordan man bruker datamaskinen til å lage musikk som ikke er kjedelig. Hans tid- og romstudie «Le temps, mode d'emploi» utvider lyden av de to pianoene til en kunstig hyperlyd som plasserer lytteren i sentrum av en svimlende musikalsk begivenhet. GrauSchumacher Piano Duo opptrer med virtuositet, gir alle de passende fargene, slipper løs ville jakter, knuser akkorder og sprer magisk glitter. Den innspillingsteknisk krevende produksjonen drar betydelig nytte av arbeidet til Freiburgs eksperimentelle studio - og at verket i det hele tatt kom til verden er takket være en kommisjon fra Witten Days, som alltid er aktive på høyt nivå for nytt kammer musikk. Noen ganger passer alt bare sammen!

(For årskomiteen: Max Nyffeler)

https://schallplattenkritik.de/jahrespreise/1048-philippe-manoury-le-temps-mode-demploi

 

NEOS 11802

Jurymedlemmene i foreningen "German Record Critics' Award" har anerkjent NEOS-produksjonen "Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi", spilt av GrauSchumacher Piano Duo og SWR Experimentalstudio, ved å inkludere den i sitt Quarterly Critics' Choice 4/2019.

Fra begynnelsen har denne musikken noe berusende, men er likevel aldri tilslørende. Med sin uforlignelige kjærlighet til lek driver Andreas Grau og Götz Schumacher gjennom en labyrint, blir forfulgt og forfulgt. Å lytte blir lystbetont, tidløst, helt i øyeblikket. Tiden står stille og flyr av gårde i neste øyeblikk. Hvordan det fungerer? Pianistene gir impulser til det digitale spillefeltet og må reagere på dets algoritmer på en improvisert måte andre steder. Noen ganger teknisk virtuos på kanten av spillbarhet, noen ganger poetisk i det dypeste mørkeblått. Denne innspillingen ble skapt i den totale lyden, i samarbeid med det eksperimentelle studioet, som et magisk spill med levende elektronikk, som ingen har mestret i sin virtuositet som Philippe Manoury.

(For juryen: Margarete Zander)

 

https://schallplattenkritik.de/bestenlisten/1220-bestenliste-4-2019

artikkelnummer

Merke

EAN

Shopping