infotekst:
ReBruAla Den store vokaltrilogien «Three Songs» (2016) 1. Tapt fremtid · Versjon for sopran og cello Komposisjonskommisjon fra Basel-City og Baselland Music Committee Tapt fremtid Innspillingen er en studioproduksjon med medlemmer av «Ensemble Polysono», som også fremførte stykket på en Europaturné i 2017: Christine Simolka (sopran) og Simon Thompson (cello). Tapt fremtid er et delvis semantisk dikt av komponisten som ble brukt som utgangspunkt for denne komposisjonen. Fokuset i musikken er den lineære utformingen av sangstemmen, som motvirkes på en selvstendig måte av celloen. Med nødvendig reduksjon og konsentrasjon om det vesentlige utforskes en sentral tone og dens indre liv. Dette følger struktureringsregler som omhyggelig balanserer progresjonen og tonegravitasjonen. Dette stykket er ikke en tekst satt til musikk i tradisjonell forstand, men snarere det spennende spørsmålet om hva som skjer når musikk som allerede er komponert møter en eksisterende tekst.
Innspillingen er en studioproduksjon med medlemmer av "Ensemble Polysono", som også fremførte stykket på en Europaturné i 2017: René Wohlhauser (baryton), Diana Muela Mora (bassfløyte) og Yolanda Fernandez (bassklarinett). Som med Tapt fremtid Også til dette verket komponerte jeg først en versjon for solostemme alene, før jeg i et videre trinn lot de to instrumentene utvikle sin egen lydverden uavhengig av sangstemmen, som de så kontrasterte med solostemmen, slik at den allerede komponert solostemme måtte reagere på det og endret seg delvis igjen som følge av denne tvisten. Etter hvert som den musikalske utviklingen fortsatte, handlet det om å bryte ned den første gesten for å nå andre uttrykksområder og andre måter å se og tolke teksten på. Spenningen i stykket oppstår i stor grad fra den bølgende frem og tilbake kampen mellom antagonistiske krefter, fra ønsket om å frigjøre seg fra diktets sterke suggestive drag. Det handlet om å få autonomi for musikk, som til tross for alt skulle beholde sin kantabile uttrykksevne og ikke falle inn i en moteriktig avvisningsestetikk. Quala Mirs Innspillingen er en studioproduksjon med «Ensemble Polysono», som også fremførte stykket på en Europaturné i 2017: Christine Simolka (sopran), René Wohlhauser (baryton), Diana Muela Mora (bassfløyte), Yolanda Fernandez (bassklarinett). ) og Simon Thompson (cello). Akkurat som motsetninger kolliderer i samfunnet vårt, som over tid viser seg å være enten integrerbare eller konfliktfylte, men likevel håndterbare til en viss grad, eller uforenlige, lar jeg ofte motsetninger kollidere i komposisjonsarbeidet mitt og ser så hva som utvikler seg av det. Slik sett får musikken min sosial relevans ved å reflektere og håndtere sosiale konflikter ved hjelp av kunstneriske virkemidler. I det foreliggende stykket bør dette også gjøres med kvintintervallet, som i stor grad unngås i samtidsmusikken på grunn av sin sterke grunntonedannelse. For å la motstående materialer kollidere i musikken, ble de middelalderske rene femtelydskiftene som i utgangspunktet lød i sangstemmene umiddelbart motvirket av ekstremt støyende, klyngelignende elementer i instrumentene, som i motsetning til kvintene radikalt nøytraliserer noen grunnleggende følelse. Gjennom det konsekvente komposisjonsarbeidet med de perfekte kvintene utviklet stykket gradvis et så høyt nivå av musikalsk renhet i sangpartiene at ethvert snev av semantikk virket som en forurensning. En tekst tilpasset musikken ble derfor oppfunnet. Fra dette utviklet det seg et slags "musikalsk latinsk språk". Trio nr. 1 Innspillingen er en studioproduksjon med medlemmer av «Ensemble Polysono», som også fremførte stykket på en Europaturné i 2017: Diana Muela Mora (fløyte), Yolanda Fernandez (klarinett) og Simon Thompson (cello). Appellen og utfordringen med å komponere dette stykket var å ta utgangspunkt i et ekstremt begrenset tonalt materiale, nemlig bare et halvtonetrinn, og å lede dette materialet inn i svært forskjellige, vidtrekkende prosesssekvenser ved å bruke en lang rekke prosesseringsteknikker så fantasifullt som mulig. . Analogt med begrensningen til det tonale materialet, bør også det rytmiske kildematerialet være snevert begrenset, nemlig til en sekvens av kontinuerlige semiquavers. I en dialektisk forstand fører denne stringente innstillingen av den innledende disposisjonen til stor fantasifrihet i designet. Dette skaper en veldig unik prosessestetikk. Opplevelsen av en immanent organisk tidsforløp oppstår. Tramador Kuriánno Innspillingen er en studioproduksjon med René Wohlhauser (piano). Utfordringen med å ta utgangspunkt i svært få elementer og gradvis utvikle dem var nok en gang et fascinerende arbeid for meg i dette stykket. I dette stykket er det en rytmisk-akkordisk kjerne som bearbeides og videreutvikles, hvor bearbeidingen i hovedsak består av varierte og nestede repetisjoner, splittelser, forkortninger, utvidelser, kompresjoner, strekk, økninger og pauser i spenningen. Dette skjer i såkalte utviklingsgrupper, som ofte skilles fra hverandre ved å endre taktarter. Stykket trosser tydelig stilistisk kategorisering. Den går en fin linje mellom atonalitet, kromatikk, rytme, jazzpåvirkning og ny musikk. Marapro Innspillingen er en studioproduksjon med Elia Seiffert (fiolin) og René Wohlhauser (piano). Kildematerialet for dette stykket består av bare tre jevnt spilte toner av den kromatiske skalaen. Kan du utvikle et helt stykke fra dette minimale materialet, så å si fra nesten ingenting? Og dette med den ytterste radikale reduksjon til det vesentlige? Disse spørsmålene drev komposisjonseventyret til dette stykket. Den radikale reduksjonen til det vesentlige i dette stykket er så ekstrem og kompromissløs at denne musikken sannsynligvis hører hjemme i det forbudte området for noen purister av samtidsmusikk (derav undertittelen). Men musikken må være ekstrem og radikal, den må gå helt til slutten hvis den skal berøre det eksistensielle. Quamakutsch Komposisjonsoppdrag fra «kunstensemblet berlin», med økonomisk støtte fra SUISA Foundation for Music. Innspillingen er en studioproduksjon med «kunstensemblet berlin», som også fremførte stykket på en Europaturné i 2017: Antonella Bini (fløyte), Oliver Potratz (kontrabass) og Art-Oliver Simon (piano). En vill, kaotisk begynnelse av alle instrumenter etterfølges av en internalisert duo av fløyte og kontrabass med en subtil øregang av mikrotoner. I instrumenter med såkalt myk eller fleksibel intonasjon (blåsere og strykere, i motsetning til keyboardinstrumenter med ufleksibel intonasjon), oppfattes mikrotoner ofte mer som klangfarging enn som tydelige tonehøydegraderinger. Derfor forsøkte jeg i dette stykket for fløyte og kontrabass bevisst å designe mikrotonene ved hjelp av microglissandi som mellomområder mellom klangfarging, graderinger og lydbevegelser, i henhold til en grammatikk av mikrotoner, avhengig av konteksten, mellom de litt større og mer organiske tredjetoner (i vekslende toner) og de litt mindre og mindre organiske kvarttonene (som et mellomtrinn for halvtoneoverganger). (Og hvis en mikrotonal bevegelse finner sted i en stemme, forblir den andre stemmen på en holdetone slik at den mikrotonale bevegelsen står tydelig frem og er lett oppfattelig.) På denne måten oppnår jeg en fleksibel håndtering av mikrotonalitet i den kontekstuelle blandingen av forskjellige systemer, og ikke det som vanligvis praktiseres: bare hoppet fra en skjematisk anvendelse av halvtonesystemet til en like skjematisk anvendelse av kvarttonesystemet. Det som følger er en søken etter dybde og substans og strukturell rikdom. Rand Innspillingen er en studioproduksjon med René Wohlhauser (baryton og piano), som også fremførte stykket på en Europaturné i 2017. Villskap, en uhemmet vilje til å uttrykke, en retningskraft som gjør sin vei og prøver å overskride sine grenser, dette er de sentrale, drivende elementene i dette stykket, som eksperimenterer med nye uttrykksformer for umiddelbar spontanitet og musikalsk fysiskhet. I første del kommer dette til uttrykk gjennom en sofistikert grammatikk av tette akkordstrukturer, mens i andre del bryter det ut en slags ny, utløst virtuositet. På grunn av sin korthet og tetthet virker stykket som et konsentrert utbrudd. ReBruAla Innspillingen er en studioproduksjon med "Duo Simolka-Wohlhauser", som også fremførte stykket på en Europaturné i 2017: Christine Simolka (sopran) og René Wohlhauser (baryton, spilte piano og spilte lyder). In ReBruAla Den tradisjonelle rollefordelingen settes i tvil, der grensen for spillbarhet på det pianistiske området setter grensen for komponistens evne til å uttrykke seg. Det ekstremt tette pianoet som er inne Rand beveger seg i grensen for hva som kan spilles ReBruAla løftet ut av den tradisjonelle rollefordelingsprosessen med å komponere-øve-utføre og som spilt lyd overskrider grensen for spillbarhet og dermed også grensen for komponistens uttrykksmuligheter. Konseptet med stykket er at sopran-baryton-duoen må finne veien gjennom de ulike strukturelle lagene som endres som et filmklipp (seksstemmig kor, vilt piano, digital og analog støy) ved hjelp av pianoet. Kommunikasjonen mellom de ulike lagene er strukturert gjennom deres overlagringer, der det spilte pianoet samtidig medierer og organiserer seg mellom de kontrasterende lagene. Denne prosedyren er en allegori over vår nåværende livssituasjon, der vi må forholde oss til ulike kompliserte situasjoner og fagområder på samme tid, som vi ikke kan forstå i detalj. René Wohlhauser program: René Wohlhauser (* 1954) ReBruAla Den store vokaltrilogien «Three Songs» [01] 1. Tapt fremtid (2016) 11:08 [02] 2. Forstyrrede sanger (2016) 10:34 [03] 3. Quala Mirs (2016) 11:08 [04] Trio nr. 1 (2016) 13:44 [05] Tramador Kuriánno (2017) 03:31 [06] Marapro (2017 / 2018) 07:28 [07] Quamakutsch (2016-2017) 11:59 [08] Rand (2017) 03:40 [09] ReBruAla (2017) 04:39 Total spilletid: 77:57 Første opptak
|