ROBERT SCHUMANN (1810–1856): Kreisleriana op. 16
I april 1838 ble Schumanns halvtimes syklus med «Fantasistykker for klaveret» skapt i det som tilsynelatende bare var en fire-dagers kreativ vanvidd – utvidet med en åttende i mai. Tittelen er identisk med en samling av tilsynelatende urelaterte skisser, Kreisleriana - flertall av Kreislerianum -, fra boet til den fiktive kapelmester Johannes Kreisler, som E. T. A. Hoffmann grunnla i 1814 som en del av Fantasistykker i Callots stil hadde trykket. Schumann kunne også identifisere seg med denne figuren, dikterens alter ego, for å si det sånn. Det passer alt for godt med hans egne fiktive karakterer »Eusebius« og «Florestan«, som representerer de – i det minste – to sjelene i brystet hans, og ville være forutbestemt til medlemskap i den like imaginære «Davidsbündler».«det mot filistrene - det ekte borgerskapet - kamp og i slike komposisjoner Davidsbündler danser op. 6 eller Carnival op. 9 behandles spesielt. Nå er det Schumanns Kreisleriana absolutt ikke tenkt som et portrett av den eksentriske musikeren fra Hoffmanns historier. Til tross for komponistens intense opptatthet av det, er det ingen bevis for hans Hoffmann / KreislerResepsjon, slik at mulige paralleller innholdsmessig ville vært spekulasjoner. Men fra et rent strukturelt synspunkt kan man finne forbløffende analogier mellom Hoffmann og Schumann, både på overflaten ("fenotekst") og i dybden Kreisleriana legge merke til. Etter det mislykkede forsøket på å be Clara Wiecks far om datterens hånd i ekteskapet - paret måtte til slutt gå rettens vei for å få bryllupet godkjent - endret Schumann, for å unngå ytterligere problemer, dedikasjonen av verket til Frédéric Chopin, som skrev det på Claras forespørsel, men lot det tilsynelatende være i fred. Privatpremieren ble fremført av Sigismund Thalberg.
»Livet ditt og mitt og noe av ditt utseende«var i Kreisleriana, skriver Robert til sin fremtidige kone. Kontrastprinsippet - fra det ekstreme til det intime - mellom de enkelte bevegelsene gjenspeiler den affektladede kampen for Clara - på den annen side sørger i stor grad formell enhetlighet og intratekstuelle referanser, spesielt når det gjelder rytme, den indre sammenhengen i syklusen. . Seks av de åtte stykkene har en enkel A-B-A-form, og seks av de åtte er i parallelltonene til G-moll eller B-dur. Intertekstuelt fremstår begynnelsen av 4. Kreislerianum – bare som et eksempel – som en fortsettelse av dikteren taler fra Barnescener. Lytteren opplever dermed et ypperlig eksempel på musikalsk poesi, en romantisk »Sjelespråk«, som ikke krever et spesifikt program.
FRANZ LISZT (1811–1886): Grandes études de Paganini
Den unge Liszt var allerede en berømt pianist da han først hørte Niccolò Paganini i en alder av 19. Det var insentiv nok til å revurdere pianoteknikken hans og resulterte i øvelser med enestående vanskelighetsgrad og helt nye spilleteknikker på piano. Slik kan de første tilnærmingene til Paganini-etudene bli funnet så tidlig som i 1832. Siden Liszt ofte utsatte verkene sine for mange år med testing på konsertscenen før han satte dem på trykk, ble verkene hans ikke publisert før i 1838 6 Paganini-studier - Dedikert til Clara Schumann. Denne første versjonen er fortsatt pepret med chikaneri som går over toppen på steder, som på den tiden bare Liszt selv lett kunne håndtere i tilstrekkelig tempo og som har blitt delvis foreldet på grunn av den konstante videreutviklingen av konsertflygel - spesielt klangen. .
Den andre versjonen fra 2, som også presenteres her, er imponerende Store studier av Paganini gjennom en selvsikker økonomi med pianoskriving, som likevel oppnår en tilsvarende tonal effekt. Materialet som brukes kommer fra Paganini, samtidig som de opprinnelige formene i stor grad er beholdt 24 Capricci op. 1 – bortsett fra nr. 3: campanellaen, hvor finalen ble brukt som mal Fiolinkonsert nr. 2 B-moll serverer. nr. 1 [etter op. 1, nr. 5 & 6] er en skala eller tremolo-studie, nr. 2 [op. 1, nr. 17] trener oktaver i midtseksjonen, nr. 3 trener repetisjoner og hopp. nr. 4 [op. 1, nr. 1] – den andre av de to versjonene fra 1838 med absurd tunge akkordkaskader – blir i 1851 en enkel transkripsjon av Paganinis hoppebueteknikk med smart fordeling mellom to hender. nr. 5 [op. 1, nr. 9] er mer en lydstudie (imitasjon av fløyte eller horn). Den storstilte sluttetuden med variasjoner tar endelig for seg et av musikkhistoriens mest omarbeidede stykker: Paganinis Caprice a-moll [Nei. 24] har inspirert dusinvis av komponister til å skrive noen omfattende verk (Brahms, Rachmaninoff, Blacher, Lutosławski, Hamelin ...).
JOHANNES BRAHMS (1833–1897): 16 valser op. 39
Imidlertid er brikkene mer til privat bruk 16 Vals op. 39, som Brahms dedikerte til Eduard Hanslick i 1866. De fleste av de vakre stykkene ble laget et år tidligere, men noen var sannsynligvis enda tidligere. I tillegg til den originale firehåndsversjonen laget Brahms selv en tohåndsversjon og til og med en forenklet versjon i 1867. Verket ser ut til å være en mellomting mellom en samling og en syklus: »Stykker som, i likhet med Schuberts valsesekvens, er løst knyttet sammen og likevel satt sammen med en fast følelse av sekvens« (Hans Gal). Schuberts todelte valstype som utgangspunkt er formelt sett enda strengere forpliktet til en fast "metrisk kasus" enn wienervalsen på 1860-tallet. Brahms evner imidlertid å forene dette utmerket med sine karakteristiske harmoniske og rytmiske trekk. Allerede i andre del av den første valsen (B-dur) tumles tretonerytmen av det hemioliske akkompagnementet med en sirkulær åttendetonesats, og de fire siste taktene i nr. 4 (E-moll) med sin kromatikk kunne ikke være mer typisk for Brahms. Nr. 6 (cis-dur) formidler et virtuost inntrykk, og ungarske elementer (nr. 11, 13 & 14) bør selvfølgelig heller ikke mangle. Stor suksess var uunngåelig.
Martin Blaumeiser
program:
Robert Schumann (1810-1856)
Kreisleriana, Op. 16
[01] Nei. 1 Ekstremt rørende, d-moll03:04
[02] Nei. 2 Veldig intimt og ikke for raskt, B-dur 08:48
[03] Nei. 3 Veldig spent, g-moll 05:14
[04] Nei. 4 Veldig sakte, B-dur / g-moll03:51
[05] Nei. 5 Meget livlig, g-moll03:22
[06] Nei. 6 Veldig sakte, B-dur 03:46
[07] Nei. 7 Veldig raskt, C-moll / Es-dur 02:30
[08] Nei. 8 Rask og spillende, g-moll 03:01
Olga Chelova piano
Franz Liszt (1811-1886)
Store studier av Paganini
[09] 1. Preludio non troppo lento, g-moll 05:46
[10] 2. Andante capriccioso, Ess-dur 05:32
[11] 3. La Campanella: Allegretto, g-moll 05:12
[12] 4. Vivo, E-dur 02:09
[13] 5. La Chasse: Allegretto, E-dur 03:04
[14] 6. Tema med variasjoner: Quasi presto, a-moll 05:30
Olga Chelova piano
Johannes Brahms (1833-1897)
16 valser, op. 39 for piano fire hender
[15] Nei. 1 i B-dur, tempo giusto 00:45
[16] Nei. 2 i E-dur 01:14
[17] Nei. 3 i gis-moll 00:49
[18] Nei. 4 i e-moll, Poco sostenuto 01:16
[19] Nei. 5 i E-dur, Grazioso 01:12
[20] Nei. 6 i cis-dur, Vivace 01:02
[21] Nei. 7 i cis-moll, Poco più andante 02:03
[22] Nei. 8 i B-dur 01:26
[23] Nei. 9 i d-moll 01:11
[24] Nei. 10 i G-dur 00:33
[25] Nei. 11 i h-moll 01:19
[26] Nei. 12 i E-dur 01:22
[27] Nei. 13 i C-dur 00:36
[28] Nei. 14 i a-moll 01:17
[29] Nei. 15 i A-dur 01:22
[30] Nei. 16 i d-moll 00:56
Olga Chelova & Philippe Entremont piano
total spilletid: 79:40
Til minne om min bestemor, Esfir Abrahmovne Chelovoi
Pamyati moeiy babushki, Esfir Abrahmovne Chelovoi
Olga Chelova
Presseanmeldelser:
Musikkens kunst
april 2022 Olga Chelovas debut-CD er fengslende først og fremst på grunn av innspillingen av Robert Schumann Kreisleriana op. 16. Disse «fantasiene» dedikert til Frédéric Chopin og utgitt av E.T.A. Hoffmanns litterære skikkelse av den briljante kapellmester Johannes Kreisler, som lider under konflikten mellom «kunst» og «verden», spiller pianisten, født i Odessa i 1987, på en slik måte at man setter seg opp og legger merke til. Tittelen er allerede brukt av Hoffmann selv Kreisleriana er et latinsk flertall sammensatt ord som kan oversettes med «Kreisler-stykker», «Kreisler-historier» eller – ifølge den nevnte undertittelen til verket – som «Kreisler-fantasier». Sammen med den komponerte nesten samtidig Humoresk Op. 20 teller Kreisleriana et av Schumanns mest dyptgripende, ja til og med dyptgripende pianoverk, som ble skrevet i 1838/39 mot slutten av hans første store kreative fase. Hva får deg til å sette deg opp og legge merke til Chelovas gjengivelse av de åtte satsene, som, selv om de ikke er tematiske, er syklisk relatert til hverandre gjennom dramaturgisk strenge karakterkontraster og suggestiv sammenkobling av tangenter? Vel, artisten, som trente i sin ukrainske hjemby, i Hannover (ifølge heftet "på treningsplassen til den internasjonale pianoeliten"), i Salzburg og Paris, faller ikke i feilen til mange pianister: De deler dem opp. Kreisleriana inn i ekspressivt overopphetede og overbærende overutvidede episoder, hvor de når de spiller live, lett kan miste konsentrasjonen etter en slik berg-og-dal-bane av følelser i sluttsatsen ("Fast and Playful"). Når man prøver å forstå hva Schumann 'mente' på en svært individuell måte (som ifølge et vanlig tankemønster ikke skal være så mye 'i notene' som 'mellom linjene'), har de en tendens til å falle inn i visse manerer som, paradoksalt nok, ofte ikke eksisterer i det hele tatt spesielt individuelle, men heller malaktige. En Johannes Kreisler i disse dager ville trolig vekslet mellom sarkastisk latter og depresjon. Et utmerket eksempel på slikt KreislerianaManierismer tilbys av åpningsfrasen til det andre stykket ("Veldig intimt og ikke for fort"), der åtte (2 + 2) åttendetoner strever mot målpunktet til en halv tone. Den musikalske meningsenheten gjentas umiddelbart og former bevegelsen betydelig, som inkluderer to tematisk og ekspressivt uavhengige mellomspill. Det hørte anmelderen for år siden på den internasjonale Robert Schumann-konkurransen i Zwickau Kreisleriana og derfor denne setningen mer enn et halvt dusin ganger. Og nesten alltid ble spillerne så følelsesmessig berørt av det halvslagspunktet at de utvidet det langt utover de to kvartslagene – som om komponisten ikke allerede hadde gjort et klart nok skille mellom kort og lang. Olga Chelova blir ikke offer for slike klisjeer om å tenke og spille. Hun er i stand til - ikke bare i denne detaljen - å relatere det som står på og mellom stavene til hverandre følsomt og intelligent. Den andre satsen høres intim og reflekterende ut, cantabile legato-linjer, staccato-dansende semiquavers, uavhengige basslinjer, sammen som resulterer i en mangefasettert tonestruktur som snakker i Hoffmanns forstand, kommenterer seg selv, til og med stiller spørsmål ved seg selv og til slutt resulterer i en høyere dialektisk helhet : en tone -Poesi. Chelova kan tenke og skape utover det effektive øyeblikket i utviklinger og strukturer – kanskje også fordi hun er pianist og komponist. Slik sett skiller hennes innspilling seg ut Kreisleriana- Mainstream ut. Av og til kunne man tenke seg enda klarere skiller mellom forte, piano og pianissimo (for eksempel i første stykke) og beklage at enkelte repeterende partier er utelatt i nr. 1 og nr. 2. Samlet sett imponerer Chelovas teknisk trygge spill med sin overbevisende balanse mellom syn og oppmerksomhet på detaljer, et varmt hjerte og et kjølig hode. Og så hennes innspilling lokker deg til å lytte gjentatte ganger. Franz Liszt Store studier av Paganini i den reviderte versjonen av 1851 også dra nytte av Chelovas pianistiske kvaliteter. I begynnelsen av det første stykket fungerer den cantabile øvre stemmen legato og tilhørende tremolo feilfritt. Klimaks her og i de andre stykkene er musikalsk godt timet. Liszts høyeste krav til oktavteknikk, fingersikkerhet og passasjefleksibilitet mestres tilsynelatende uanstrengt med verve, kraft og ånd (bare i begynnelsen av 1. etude La campanella du kan kort fornemme hva Liszt forventer av høyre hånd). Til tross for sin selvsikkerhet, virker pianolyden fleksibel og slank; bruken av pedalene tjener alltid til å forme, aldri til å skjule. Likevel fremstår ikke opptaket så komplekst og sofistikert som det Kreisleriana, selv om Chelova spiller Liszts Paganini Etudes mer perfekt, med mer pedaldisiplin og mer forsiktighet enn man ofte hører i eldre innspillinger. Men deres (gode) mottakelse forblir innenfor rammen av det vanlige og forventede. Hva som kan oppdages i stykkene kan for eksempel ses når man sammenligner dem med innspillingen av pianisten Shin-Heae Kang, som er jevnaldrende og som også fikk sin kunstneriske opplæring av Karl-Heinz Kämmerling i Hannover (Liszt CD Kaleidoscope, Oehms Classics, 2019). Innfødte i Kiel forstår Liszt mer lyrisk, stoler noen ganger på noe mer reserverte tempoer og dynamiske verdier, men tilbyr en pianistisk perfekt tolkning av La campanella og et opptak av Jakten (nr. 5), som i den første midtdelen er mer nyansert i klangen og mer artikulert i sin artikulasjon, og mer lunefull i den andre enn i Chelova. Fremfor alt oppleves Liszts Paganini-etuder med Kang ikke bare som et høydepunkt av pianistisk virtuositet, men som 'poetisk' musikk. De siste 16 sporene på CDen lyttes best til som en uoffisiell ›après‹: Olga Chelova spiller sammen med Philippe Entremont, som var 86 år på innspillingstidspunktet. Fra ham, som ble ansett som en av de ledende franske pianistene fra 1950-tallet og fremover, mottok Chelova «viktige musikalske impulser» under studietiden i Paris, som vi lærer i heftet. Gleden av begge å spille sammen – der Entremont antagelig tok på seg primo-rollen – er like umiskjennelig som den mer housemusikkkvaliteten i det til tider ganske nonsjalante samspillet. Så, som nevnt i begynnelsen, er Olga Chelovas gjengivelse av Schumanns Kreislerina fortsatt høydepunktet og den største fordelen med denne teknisk feilfrie produksjonen. Michael Struck |
