infotekst:
DYRET AV MANGE FARGER Det er mange komponister hvis monografiske CD-er er gitt ut. I de fleste tilfeller har de allerede dødd, eller de må være utrolig berømte før de mottar denne æren. Jeg er verken død eller spesielt kjent, og likevel er jeg veldig heldig som har møtt den store tyske maestroen Detlev Bork, som viet mange år av sitt dyrebare liv til å fremføre og deretter spille inn musikken min, som nå er utgitt på denne CDen. Jeg vil alltid være takknemlig overfor Detlev for hans besluttsomhet, tålmodighet, kunstnerskap og poesien i hans sjel som han bringer denne musikken til deg med. Musikken som høres her gjenspeiler hele livet mitt som komponist, fra tidlig på 1980-tallet (Partita nr. 1) til denne dag (Studiet av pi), totalt rundt 40 år. Da Detlev og jeg spilte inn disse stykkene sommeren 2018, var det som om 40 års arbeid ble komprimert til en dyrebar diamant av tid, med ungdomsfeilene og prestasjonene fra min modenhet sammen, hvor jeg kunne observere, nyte og også kunne tåle. Jeg skulle virkelig ønske at alle avdøde komponister kunne hatt denne fantastiske og samtidig helt skremmende opplevelsen! Die Partita nr. 1 reflekterer mange av mine tidlige påvirkninger, fra Mario Castelnuovo-Tedesco til Igor Stravinsky til Claude Debussy. Det er et ungdommelig, optimistisk arbeid. De Partita nr. 1 ble urfremført av den australske virtuosen Craig Ogden. Denne innspillingen med Detlev er den første innspillingen. Die Partita nr. 2, også fra 1980-tallet, er et mer seriøst verk som tok meg omtrent syv år å fullføre, en virkelig torturerende fødsel. Igjen, det er påvirkninger, mer moderne og prangende, men nå føler jeg at jeg omfavner disse ideene og uttrykker mer av mitt syn på verden. Den 3. satsen inneholder multifonikk (jeg hevder å ha vært den første som gjorde denne oppdagelsen, i det minste på denne måten), lyden av en overtone samtidig med tonen produsert av den åpne strengen, som i dette tilfellet produserer intervallet på en kvint på en streng. Dette oppnås ved å treffe den 6. strengen ved den 7. båndet med høyre pekefinger. Den åpne E og overtonen H lyd på samme tid. Merkelig, men sant! Da jeg besøkte London i 1984, inviterte den armenske komponisten Gilbert Biberian meg over en ettermiddag for å lytte til meg og diskutere noen av komposisjonene mine. Han var virkelig sjenerøs og åpnet øynene mine for forskjellige muligheter som komposisjon kan gi, og han var snill nok til å gi meg en omfattende liste over tips som jeg virkelig slukte. Når jeg kommer tilbake til Australia har jeg dette Fire forkortelser fullført. Jeg beklager å si at Gilbert ikke var så imponert over disse stykkene som jeg hadde håpet (kanskje jeg ikke hadde forfulgt mulighetene han vurderte), men disse stykkene er noen av mine favoritter fra denne perioden, og de vises her for første gang på CD. Et mye mer ambisiøst verk fra 1980-tallet Dyret i mange farger. Den er mye mer omfattende, og gitarens tonale muligheter utforskes og utvides, tro mot Segovias utsagn: «Gitaren er et lite orkester». Stykket het opprinnelig collage, et pretensiøst navn fra 1980-tallet som aldri egentlig passet. Angående gitarverdenen sa Detlev en gang til meg at jeg var som en «fargerik hund», noe som var utrolig flatterende, men også en idé som jeg umiddelbart elsket, og det var slik tittelen på dette stykket ble til. For denne første innspillingen reviderte jeg stykket fullstendig og dedikerte det til Detlev Bork. Die Aigburth-variasjoner ble skrevet i 1997 i min onkel Georges spisestue i Liverpool, Nord-England. Før de emigrerte til Australia, bodde foreldrene mine Frank og Margaret i Liverpool-forstaden Aigburth, og det virket passende å dedikere dette romantiske stykket til dem. Die Variasjoner over et tema av Benjamin Britten ble skrevet på forespørsel fra Detlev Bork i 2013 for hans prosjekt for å feire 100-årsdagen til denne mest fantastiske av engelske komponister. Jeg var ikke i tvil om hvilket stykke av Benjamin Britten som ville inspirere meg: hans Strykekvartett nr. 1, og emnet for mitt arbeid er den ekstraordinære Andante Sostenuto i første sats. Detlev spilte premieren 9. november 2013 i Heidelberg. Dette er den første innspillingen. Og til slutt ble det Studiet av pi skrevet i 2016. I fingersettingen til gitarister er tommelen på høyre hånd inkludert p og pekefingeren med i utpekt. Denne studien fokuserer på den raske vekslingen av disse to fingrene. Som et resultat er stykket ganske unikt ved at det fokuserer på en enkelt musikalsk linje i stedet for den akkordale eller kontrapunktiske stilen som vanligvis forbindes med den klassiske gitaren. Det gir et fascinerende blikk på detaljene som fascinerer klassiske gitarister og komponister. En av hovedtrekkene til Studiet av pi er de mange modusene (skalaene) den inneholder. Da jeg komponerte, hadde jeg ingen anelse eller reell interesse for de eksakte navnene på disse skalaene. Jeg søkte etter denne komposisjonen med øret og hjertet. Senere, en kjær venn og ekspert på dette emnet, musikologen Dr. Dale Harris, hver av skalaene, og partituret ble deretter publisert inkludert alle disse navnene av Bergmann Edition (Danmark). Noen av modusene er velkjente, men Ungarsk Minor-modus, Enigmatic-modus og Octatonic Half-Whole-modus viser musikologers oppmerksomhet på detaljer som verken gitarister eller komponister noen gang kunne ha drømt om. Roland Chadwick program:
|
