infotekst:
OM Å VÆRE I FORANDRING OG USIKKER Salvatore Sciarrinos musikk er hypnotiserende. Det virker ofte som om det ikke skylder seg møysommelige komposisjonshandlinger, men snarere fanges her og nå som et ekko av skjulte mysteriespill. Så igjen tror du at du er vitne til vulkanske eksperimenter, vitne til den truende boblen som oppstår når vann og ild, faste og luftige elementer blandes i telluriske dybder. Den som vil yte rettferdighet til slik musikk som tolk, må forstå noe om magikerens håndverk. Synestetisk sensitiv kunstner som han er, er Sciarrino også kjent med de aktuelle diskusjonene innen naturvitenskap – det handler om kaosteori eller fremvekstfenomener, biologiske prosesser eller gjensidige avhengigheter mellom det minste og det sublime. Maler siden barndommen, han elsker den uendelige naturen til farger. Moderne litteratur, mytene om de gamle grekerne, klassisk og før-sokratisk filosofi er en del av fondet hvis ånd ideene hans er inspirert. Sciarrinos musikk er gjennomsyret av rasjonalitet og forventningene til en perseptuell sensualitet, som er i stand til å registrere selv de fineste skjelvinger i tilværelsens fordypninger og deres etterskjelving i det numinøse, uhyggelige, demoniske. Det kan være at Sciarrino er en moderne bror til den profetisk inspirerte tenkeren Empedocles, som i likhet med ham selv ble født på Sicilia.Påvirket av Parmenides, pytagoreerne og de orfiske mysteriene, hadde han mangfoldet av empiriske fenomener fra den stadig skiftende blandingen. forholdet mellom elementene som er forklart. Hat og kjærlighet fungerte som skillende eller forbindende agenter i hans kosmos. Og – skjebnesvangert bakteppe – lysets krefter og "...den ensomme, blinde natten" virket på ham. Sciarrino foretar også utflukter til områder med usikkerhet med pianoet, som spiller en relativt liten rolle i hans omfattende oeuvre. Ved hjelp av sofistikerte pedalteknikker eller subtilt iscenesatte lydskyggeresonanser lykkes han på en fantasifull måte i kompositorisk å undergrave mangelen på de distinkte individuelle tonene. Hans sonater og kortere individuelle stykker virker som fjerne hendelser. Formelt overbevisende utformet med en begynnelse og en slutt, med balanserte faser av akkumulering og fortynning, dynamiske kontraster og subkutane energistrømmer, blir de samtidig matet av det uendelige, som lever i vaghet og i stillhet. De er eksempler på mentale erfaringsverdener: fulle av usikkerhet og latent panikk, som kontinuerlig genererer seg selv fra tilstandene til hallusinerte ingredienser. For å blåse liv i de delikate teksturene som utspiller seg i Sonata nr. 1 (1976), må utøveren ha en betagende virtuositet på kommando. Sotto-vok, som rastløst dukker opp fra dypets skjelvende intet, rører seg i uskarpe bølger av lyd, hvis bukter snart vokser til bløtdyrlignende skyformasjoner. I lineær mekanikk glitrer kromatiske linjer, som plutselig forsvinner til triller. Til slutt dukker det opp animerte faser av todelt oppfinnelse. «Da», sier Empedokles, «mottok jorden, full av glede, deler av prakten av vann og ild i sine vakre ovner; De hvite knoklene ble guddommelig forbundet med limet fra Harmonia." Sonata nr. 5 (1994) har et annet utseende: Tørre duppede signaler fra motstående sekstifjerdedeler får deg til å spisser ørene. Det som rører seg i den lysløse natten sensibiliserer fantasien. Er de ustødige lyder fra en fremmed art som selv lukter? Utfolder motoriske ferdigheter, forvrengt av spasmer, seg på en måte som er absolutt marerittaktig? I de laveste registre er det da repeterende banking, episoder med kromatisk-skalar lyn. Samspillet mellom energier intensiveres, lenge innestengte spenninger slippes ut i soner med overdrevne dynamiske kontraster. De innspilte Notturni (begge 1998) er spartanske når det gjelder uttrykk, men av sammenlignbar klang. Med disse miniatyrene fremmaner Sciarrino på ingen måte den varmende komforten som man så ofte forbinder med måneopplyste sommeridyller under kveldshvelvingen. Scenene har noe klaustrofobisk. Orpheus gikk seg vill i en ukjent labyrint. Han lytter. Vi lytter. Er det det ødelagte ekkoet av dine egne skritt? Luring av truende insekter? Med cluster glissandi utført stille i motbevegelse til lydsporene, skaper Sciarrino kimære resonanseffekter i Nocturne nr. 1. Ved å utnytte de fineste tonekvalitetene i pianoets ekstreme registre, morfologiske ambivalenser og en kvasi-psykedelisk timing - selv med de skumle, iscenesatte lydbevegelsene i Notturno nr. 3, forvirrer Sciarrino etablerte musikalske mottaksmønstre, og provoserer lysvåken lytting til både utsiden. og innsiden. Perduto in una città d’acque (Lost in a City of Water, 1991) – en oseanisk fantasmagoria. Som om du svevde, fjernet fra tiden, et sted mellom evig natt og skimmeret av sfærisk dempet lys i akvamarin vidder. Et stille lydrom, som spenner i relativt område fra contra-C i dypet til c''''' i den lyseste høyden, er etablert, men permeabel over og under. Koordinater fra C-lyd ved skiftende koblinger. Det som høres ut, beveger seg delikat i seg selv, som i resonans med en fjern dønning. Det er mykt oversvømmet av dematerialiserte tredjelyder i de bredeste registre – E-gis eller D-fis. Men så er det også urovekkende meldinger som sniker seg inn i bevisstheten: meldinger som fra registrene til en for lengst forsvunnet sivilisasjon av kloke og tåpelige mennesker. Du kan høre dem en stund. Helmut Rohm |
program:
[01] Nocturne N. 1 (1998) 04:44
[02] Nocturne N. 3 (1998) 06:16
[03] V Sonata (1994) 16:35
[04] Perduto i en vannby (1991) 08:45
[05] Jeg Sonata (1976) 22:29
total tid: 59:19
Florian Hoelscher piano
Presseanmeldelser:
05/15
På lydens arena
Pianisten Florian Hoelscher i CD-portrettet
Du kan kjenne igjen en god virtuos på måten han spiller de enkle tingene på. For eksempel Mozarts langsomme satser. Eller, når det gjelder vår tid, Salvatore Sciarrinos pianostykke «Perduto in una città d'aque». Den består i utgangspunktet av en kolonne med oktaver over den svært lave C-en og rundt den et nettverk av tynt plasserte enkelttoner spredt utover hele klaviaturet. Florian Hoelscher vekker det nesten ni minutter lange stykket til live på en eksemplarisk måte.
Et flerfarget lydmaleri dukker opp fra det nakne toneverket, rommet utvides i alle retninger gjennom den spennende tidsdisponeringen, dybden i lydene og deres ulike vekting. Den sofistikerte pedalen og resonansene til individuelle langvarige strenger lyser opp en hel verden av overtoner.
I denne undervannsbyens uvirkelighet, en reduksjonistisk fortsettelse av Debussys «Cathédrale engloutie», føler du deg faktisk fortapt når du lytter, men på en behagelig måte merkes den samme kreative kraften i de andre stykkene på denne Sciarrino-CDen: i de glitrende kaskadene. av lyd First Sonata fra 1976 samt i de to Notturni og den beslektede Fifth Sonata fra XNUMX-tallet, hvis fillete små figurer er knyttet sammen for å danne en livlig lydfortelling. […]
Max Nyffeler
26.12.2014
Sciarrinos skyggefulle scener
Salvatore Sciarrinos musikk utforsker de uskarpe sonene mellom det som bare er hørbart og det som forsvinner inn i dypet av lydrommet. Flyktige øyeblikk av enkel klarhet oppstår i deres skyggefulle scener, som - umiddelbart forsvinner igjen - får den spredende stillheten til å skimre mystisk. De to Notturniene som Florian Hoelscher åpner sitt utvalg av fem pianostykker av Sciarrino med, leder direkte inn i den italienske komponistens musikalske univers. I Notturno N. 1 løper fallende grupper av lyder i motsatte retninger til en stille, stigende klyngeglissando, og flerfargede gjenklang åpner seg under de glitrende bevegelsene. Hoelscher tar partiturets «vivo volando» ganske rolig – til fordel for svært tydelig artikulasjon og forsiktig tonal utforskning. Han imponerer også med sitt ønske om åpenhet i Nocturne N. 3. Mer redusert enn den første Nocturne, dens dynamiske design provoserer en spent lytting som er klar til å følge hendelsene til de perseptuelle grensene. Det oppstår en fin bue mellom de fire komposisjonene fra 1990-tallet og Sonata I fra 1976. Også her møter man kvikke lydfigurer som Hoelscher utløser glimrende i sitt spill. Komposisjonen viser seg snart å være et fartsfylt virtuost stykke, som så klart står i kontrast til de nyere komposisjonene i tettheten av bevegelsene.
tbg
15.12.2014
Blant de italienske komponistene av samtidsmusikk er det ingen proliferan i tengan, da de har flere definisjoner eller sustantivas-deler for pianosolo (med alle unntak, som soberbia …sofferte onde serene… (1974-77) av Luigi Nono). Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) har et av sine unntak, som det nye monografiske pianopianoet, med to sonater, to netter og en av hans piezaer med flere kombinasjoner på klaviaturet: Perduto i en vannby (1991) ...
...Perduto i en vannby Det er definert av Helmut Rohm som en fantasmagoria som minner om en civilización de sabios extinta, evocación quizás de la Atlántida. Det er et musikkstykke med en helt annen lyd i reunidaene i denne kompakte, mer Roma og redondeadaen, ettersom det spilles i musikken til dibujoen som i vannets overflate skaper ondaene al percutir las teclas contra the liquid superficie av piano arpa. Det er en pieza, igualmente, mer calida que el resto, med bruk av pedalen más resonante y atmosférico, trazando una massa densa, asible, sobre la que van emergiendo fraseos, sentencias que rápidamente se disuelven en esa sustancia de base hast última fraseos Aguda por kontrast med denne masa-graven, que rubrica la partitura.
La Jeg Sonata (1976) er den mest utstrekte, med 22:29 minutter av varighet, og también aquélla en la que comprobamos hasta qué punto en el piano la escritura de Salvatore Sciarrino no epoke por aquel entonces ni mucho menos tan's personal como hvorfor du vil ha et stykke vokal som dette, i en veldig spesiell form, et musikkstykke for instrumenter som ledningen, som du må gå Vær quartetti brevi (1967-92) o los soberbios Tre notturni brillianti (1974-75) for bratsjsolo. Esta Jeg Sonata anticipa, de algun modo, el modello de Perduto i en vannby, for sin ondulære karakter og spredningen av fraseos dal niente (y diría que hacia la nada), si bien carece de esa base densa que se aprecia en la partitura de 1991. A pesar de su extensión y de una svært variedad de registros y tesituras, la obra no resulta tan attraktiv como la pieza acuática ; i en konsentrasjon, mer kompakt og uttrykksfull i den progressive desplome hacia lo más grave del piano, hacia una region oscura que sería antitética con respecto a la rúbrica de Perduto i en vannby.Casi veine años posterior, la V Sonata (1994) ahonda en los caminos previos, sintetizándolos y abriéndolos, aunque sigamos sin encontrar la rotunda personalidad del Sciarrino para voz y ensemble. Tallene er multiplikane og svinger på en mer flerveis og proliferativ måte. Det er viktig å merke seg at de kromatiske skalaene ikke er spilt inn av Olivier Messiaen, med en gravitasjonstilstedeværelse på pianoet til Sciarrino, så vel som en incisivo martellato bartokiano (también Kurtág, de algún modo, se percibe en esta música). Nå, med bruk av pedalen, kan du lage gravmasser i form av proliferiske fraseos, i denne sonaten med mer kontrasterende lyd og lyd accelerandi.
På slutten av dagen hadde vi mye mer moro Nocturne N±1 (1998) y Nocturne N±3 (1998), mellom 4 og 6 minutters varighet, med prinsipper for compositivos muy cercanos a la V Sonata, som har disse delene i tanto cansinas por la revisitación de procedimientos en un lenguaje que nos fascina como otros Sciarrinos más sciarrinianos... Vuelve a destacar aquí el uso del pedal, la reverberación, el juego entre fondamoción y diferenalción og utkanter, mellom tåkene og definisjonen, spillet med former og volumer er spesielt effektive i en nattfromhet, med alle mysteriene og figurative figurer.
En cuanto a la discografía para sciarriniana, destacaba sobremanera el registro efectuado entre 1991 y 1992 por el italiano Massimiliano Damerini para el sello Dynamic (S 2015), donde se incluían, entre other partituras baciones obras des mundis. tanto Perduto i en vannby som cuatro primeras-sonatene for piano. Interpretación en NEOS corre a cargo av Florian Hoelscher, som har mye litteratur og kjødelig frente med mer ascético Damerini, som imprimerer pianoet til Sciarrino og deje bouleziano más marcado, haciendo de sus fraseos y líneas emergentes bodys al puntsmoillis vinculados por estructura , prinsipper og stil. Quizás la de Damerini sea una lectura mer avín en algunas de las fechas de composición de las primeras piezas for piano del compositor de Palermo, mientras que las versions de Hoelscher results mores actuales, desde a enfoque more personal y libre (vease, por emplo, su dilatation de la Jeg Sonata, som tar omtrent 22 minutter, i omtrent 13 minutter fra Damerini). Dette er en flott kvalitet i dette albumet fra NEOS, et mer middelhavsbudskap, med kanikulære tettheter; perfectamente compatibles, i alle tilfeller, med ordføreren Frialdad de Damerini, i lesninger flere cerebraler.
Grabación de NEOS er i plena sinergia med interpretación de Florian Hoelscher, por cuanto amplía el registro de forma muy natural y generosa para dar cabida a unas resonancias graves, a un aliento del murmullo generado por el pedal que se agrade en los y penetra mer recónditos paisajes de estas partituras. Slik sett er toma de sonido mer nedbrytbar que la de Dynamic, mer komfortabel for oído y respetuosa med pianoets karakter. Utgaven av kompakten er klassikeren til NEOS, med en interessant skildring av en last fra produsenten av diskoteket, Helmut Rohm, for øyeblikk i en tanto divagante, además av fotografer og de vanlige fragmentene av deler, mange reveladorer, ya havet en los grupper av crystallizados de la V Sonata o på siste side av Jeg Sonata, a cuyos compases finales se asoma como un eco el fantasma de la monumental Sonata en si menor (1852-53) de Liszt, incorporando así más presencias a esta fantasmagoría sciarriniana (un Sciarrino, en todo caso, minor).
Dette diskoteket er levert for din vurdering La Quinta de Mahler
Paco Yanez
Agora Classica, England
Mer enn bare en komponists komponist, fortsetter Sciarrino å være en unik stemme, som vever forlokkende, intrikat detaljerte lydtepper. Hoelscher er en ideell tolk, som lever for den spesielle blandingen av hypnotisk klang, resonant stillhet og lur humor. Sonate 1 og 5 er hovedstykkene her, men av oppfyllingene er det to av Nocturnes hans som fengsler sinn og øre mest.
GUY WEATHERALL
11.08.2014
26.04.2014
03/2014
02.2014
[…] krever en svært differensiert touch som er i stand til minimalt med dynamiske nyanser. Pianisten Florian Hoelscher, en gang elev av Robert Levin, Michel Béroff og Pierre-Laurent Aimard og nå professor i piano og kammermusikk i Luzern, har den nødvendige følsomheten […]
Det som er fascinerende er hvordan Florian Hoelscher i sin tolkning av dette verket får frem skimrende og oscillerende klangfarger fra flygelet, som er i stand til å fengsle over lang tid selv uten å ha en klar tematisk kontur. […]
Gerhard Dietel
musikk:
teknologi:
Hefte:
04.2014
[…] Ved å bruke sofistikerte pedalteknikker utforsker [Salvatore Sciarrino] også flyktigheten og skjørheten til lyden på pianoet. Uhyggelige 64-tonefigurer som svever over en tåke av resonanser dominerer ikke bare de to «Notturni» […], men også Sonata nr. 5 […]. Den tidlige Sonaten nr. 1 (1976) er helt annerledes: kromatiske lydbølger strømmer over lytteren med halsbrekkende virtuositet, flyktige skyer av lyd som oppstår og forsvinner – en apoteose av impresjonistiske lydteknikker. […]
Dirk Wieschollek
musikk:
høres:
18.02.2014
Hoelschers Sciarrino
Tettpakkede, spredte lyder, bare i kort tid, så kan bare en etterklang høres. Pianisten Florian Hoelscher gjør gjentatte ganger lignende gester som rolig og med lange mellomrom bryter stillheten. Lytteren kan ikke unnslippe denne musikken, som er fengslende på grunn av dens karrighet, han er trollbundet av et lydbilde opplyst av et nådeløst lys. Slik begynner den 5. pianosonaten av Salvatore Sciarrino, født i 1947, for tiden Italias mest fremtredende komponist. Uansett om Sciarrino skriver operaer, orkester-, ensemble- eller kammermusikk, skaper han alltid slike meditative vev som ikke har bruk for psykologi eller sentimentalitet. Ofte – som i denne pianosonaten som Maurizio Pollini urfremførte for 20 år siden på Salzburgfestivalen – starter de fra en kjerne som sprekker i løpet av en stadig mer dramatisk utvikling. Denne strenge og hardt konstruktive komponisten er kjent med det nådeløse og arkaiske, og ut fra dette henter han en magi der trussel og grunnleggende tillit blandes. Det er derfor Sciarrinos musikk både fengsler og truer. Etter de siste utskeielsene av sonaten, "Perduto i en vannby“ betryggende til lytteren innser at han har gått i en spesielt lumsk felle.
Reinhard J. Brembeck
16.02.2014
Fra solo pianomusikk til kammermusikk
www.deutschlandfunk.de
[…] Med sine pianoverk skaper Salvatore Sciarrino transparente og tåkete lydrom som ikke bare mates av dynamiske konfrontasjoner, men som også utvikler sin kraft i stor grad i stillhetsøyeblikk og deretter skaper rom for seg selv. Alt dette kjennetegner den akustiske magien til lydene, som så ofte forfører deg til å drømme og stille skjulte gåter.
De to miniatyrlignende Notturni nr. 1 og 3 fra 1998 maner ikke, som det fremgår av den poetiske, men svært komplekse hefteteksten, frem den «varmende trøst som man så ofte forbinder med månebelyste sommeridyller under kveldshimmelen. ". Snarere skapes gester av det klaustrofobiske. Forholdet mellom lyd og tid får her sine egne delikate dimensjoner. […]
[…] “Perduto i en vannby"tapt i en vannby" tar deg med inn i oseaniske verdener og leker med delikate bevegelser. Et svevende lydrom strekker seg målløst i små bevegelser og utfolder rom for fantasi, «som om man flyter, fjernet fra tid, et sted mellom evig natt og skimret av sfærisk dempet lys i akvamarinverdener». Florian Hoelscher skaper en veldig sensuell og rørende lesning.
Yvonne Petitpierre
01.03.2014
Sensitiv tilgang
Pianisten Florian Hoelscher presenterer et overbevisende arrangert utvalg fra pianoverkene til Salvatore Sciarrino.
De siste årene har utgivelser av innspillinger av verk av den italienske komponisten Salvatore Sciarrino (*1947) mangedoblet seg. Den spesielle interessen som vises for musikk for piano (selv om dette instrumentet spiller en ganske underordnet rolle i Sciarrinos verk sammenlignet med lydgeneratorer med variable toner som fløyte eller strykere) er tydelig i forskjellige innspillinger av utvalgte pianoverk, inkludert de som ble hørt denne CDen fra NEOS. Pianisten Florian Hoelscher har valgt et femdelt utvalg verk bestående av to sonater, to Notturni og et annet pianostykke, og gir dermed innsikt i utviklingen av Sciarrinos musikk mellom 1976 og 1998.
Notturni nr. 1 og nr. 3 (1998), de siste stykkene i produksjonen, er fulle av pauser: de dynamisk presist utformede tonekaskadene som glir ned fra det høye til det midtre registeret i nr. 1, fremheves plutselig av toner eller akkorder, avbrutt av uforutsette pauser eller av nølende pauser midt i nedadgående bevegelse, senere også avbrutt av overføringen av tonebevegelsene inn i bassregisteret. I nr. 3, derimot, gjennomfører Sciarrino den Andres innbrudd i det som allerede er kjent på grunnlag av ostinato gesturelementer, som – hvis lytteren tillater det – virker som en stilisert transformasjon av lydinntrykk fra naturen og er overlagt. av strømmen av andre hendelser ettersom stykket skrider frem.
Det faktum at teksturene utviklet i Sonata V (1994) ligner på de to Notturni viser hvor dyktig Holescher har valgt ut stykkene for å etablere musikalske samsvar mellom de enkelte verkene. Her og der sporer han følsomt de raske, tørre tonale bevegelsene, lar bassregisteret høres spenstig ut og danner tidvis kraftige, kantete akkorder. Han setter imidlertid alltid det som høres i forhold til ulike typer etterklang. Følgelig, i 'Perduto in una città d'acque' (1991) bruker pianisten mye tid på å modellere romklangskomponentene og farge de resulterende lydene annerledes. Plasseringen av den kraftige Sonata I (1976) på slutten av CDen er ekstremt vellykket, siden den gir det lengste og eldste verket i dette utvalget av pianistiske verk, på over 22 minutter, den endelige karakteren. Figurasjonene, som ofte er ekstremt raske og ikke blir til noe, er også her klart og presist artikulert.
Tolkning:
Lydkvalitet:
Repertoarverdi:
Hefte:
Dr. Stefan Drees
03/2014
Sciarrino-pianoet: ekstraneza og fascinasjon
Den enorme katalogen over mesterne i Palermos pianokropp presenteres i et relativt redusert rom. Florian Hoelscher (1970), professor i piano og musikk med kamera ved Lucerne University of Applied Sciences and Arts, som deltok i en intensiv kunstnerisk aktivitet i Europa og Unidos, han var ansvarlig for sine strålende forelesninger, i dette øyeblikket han også hadde arbeidet sitt gjort av Jonathan Harvey for denne mismo-selgen.
Salvatore Sciarrinos musikk er basert på sabelens dydige kraft som forbinder forskjellige oppfatningsplaner, forstørrer mikro- og makrokosmos, skaper klangen i interiøret, dybden i ansiktet, som ikke har noe med misterio å gjøre, og som har vært skapt på en veldig dramatisk måte de lo incierto, lo vago eller quizá lo soñador. Mellom interiøret og det ytre, mellom det strålende hvite og det dype sorte, er det et bredt spekter av farger som nå er synlige og ikke hørbare, ettersom komponisten nos revela sotto voce como queriendo atender sigilosamente a su nacimiento desde el silencio original. Sin embargo, den unge pianisten er i tanto en ocassiones de algunas de estas virtudes de su personlig og utsøkt modo de expresarse para adoptar a lenguajeno a jeno cualquier lugar común, de ordfører densidad y contundencia sonora amén de poco complaciente en laconcept de articulación les piezas. No obstante, ello le otorga as artista un valor añadido.
Hans først Sonata Fue Escrita en 1976 como obra de lucimiento tanto por su extensión como por su alto grado de exigencia técnica para el interprete. En fremhevet kontrast av teksturer svinger mellom polos de tremolos og densos graves og agudos trinos nos invita a la simbólica percepción de en tensado dialog mellom ilden og vannet. Strålende fargeskalaer er tilgjengelige i fleksible og delikate filigranformer som spares av plassen med frie bevegelser og lysstyrke i en suerte de spill med vann que regresa hacia su final a las tesituras graves del comienzo apagándose poco a poco.
Sin embargo, la muy posterior V Sonata (1994) skiller seg enormt ut i den fremre delen av dichoyen og skrivingen av mer enn noen gang adquiriendo inks de major radicalidad. Ahora el severo contraste dinámico, pulsación obsesiva y martilleante se nos revela como incómoda e inquietante tilstedeværelse. Los fraseos y los acordes se entrecortan, quedan flotando y palpitan en el espacio vacío, la atmosfære cae en lo claustrofóbico y el desarrollo se hace con paso espasmódico como si a tientas se avanzara en la tiniebla.
Los más breves Notturno N.1 y Notturno N.3, ambos fechados en 1998, presentan bastantes similitudes en su escritura y modo expressive. Al marginer av cualquier connotación romantica y de su casi rotunda sencillez estructural, atmosfæren til den første vuelve a lo desconcertante en su atmósfera obsesiva construida con clusters y glissandi, mientras que el tercero, de refinada escritura la extreme registre de intranquilas Presencias og sombras i en ensoñación nocturna.
Perduto in una cittá d'acque (1991) invita a detener el tiempo en un pausado goteo de notas que nos permite imaginar una mítica ciudad perdida en la se perciben lejanamente luces en una noche infinita de transparencias, sombras y silence. Det er et fascinerende og mediterende musikkstykke med en ekstraordinær lesning som spilles av Col-Legno Marino Formenti, og den indre resonansen til pianokobraen er en viktig rolle. Sea cual fuere la versjon, ingen dejen de escucharla.
Manuel Luca de Tena
12 / 2013, Samme nummer 3
Musikken til Salvatore Sciarrino er også hipnotisk. En meny som ikke har noe å gjøre med resultatet av en kombinasjon av kombinasjoner av prosesser, som også er kombinert med aqua og harmoniske miljøvennlige farger. Pianoet er et elegisk instrument for vår utforskning av territoriene til incierto. Mediante sofisticadas técnicas de pedal or el sutil empleo de resonancias consigue, con enorm imaginación, socavar compositivamente el peso de unas sonoridades aisladas y diferentes, evocando espacios de acontecimientos sustraídos al mundo.