infotekst:
Da jeg kjørte tilbake til Chicago til jul for et tiår eller så siden, kanskje mindre, fikk David Sedaris meg til tårer da han leste historien sin om å ta franskkurs i Frankrike. Å lytte til David Sedaris lese en av historiene hans er alltid bedre enn å lese en av historiene hans, og hvis du leser en av historiene hans, er det best å forestille seg stemmen hans som leser historien. Denne spesielle historien, der Sedaris og klassekameratene hans på gebrokkent fransk og læreren deres på forbanna fransk sammenligner diverse latterlige høytidsfabler, var det siste avsnittet i ukens Dette amerikanske livet, radioprogrammet fra Chicagos WBEZ. Denne spesielle historien inkluderte ikke bakgrunnsmusikk. Det var et liveopptak av en av Sedaris' offentlige opplesninger, og showets produsenter, eller sannsynligvis topphunden, Ira Glass, Philip Glass' nevø, lot de være i fred. Men det var musikk under stemmen til Ira Glass da han introduserte ukens tema og mens han snakket før hvert segment om ukens tema og under de fleste segmentene selv. Den som velger ut diverse fragmenter av musikk for Dette amerikanske livet, la oss anta at Ira Glass, det har blitt sagt at han har fingrene i alt, har en evne til materiale som umiddelbart engasjerer, men likevel gjennomsiktig nok til å ignorere når praten begynner. Noen venner av meg som har skrevet musikk for Dette amerikanske livet har blitt forstyrret av showets Cuisinart-estetikk. Det plager meg likevel ikke. Leonard Bernstein kan ha hatt en hissyfit når hans dyrebare, fryktelige score for On the Waterfront ble kuttet slik at man kunne høre Brando mumle «ja». Ikke meg. Dette amerikanske livet har sin greie og det kan være min greie. Her er musikken; slakt det slik du vil. Musikken på denne innspillingen er frisk, selv om selve programmene i to år og pågående har vært skrap som teppebaggeren Ira Glass, som nå bruker sin virkelige energi på å streve etter TV-stjernestatus, brosteiner sammen fra tidligere utsendte programmer. I et gjennomsiktig forsøk på å presentere gammelt som nytt, gir han nå hver uke ny fortellerstemme og musikk for å binde ryddede segmenter. Det er her denne innspillingen kommer inn. Hvert av de fem stykkene er skrevet for en Dette amerikanske livet tema. Det bor rare mennesker ved siden aver for eksempel i tre akter. I første akt fører en tenåringsjente online dagbok som hun fyller med spekulasjonene sine om andre familier i nabolaget. I akt to er naboene to land hvis innbyggere i århundrer har sett på hverandre med mistenksomhet og avsky. Og i akt tre blir David Sedaris og kjæresten Hugh de merkelige naboene når de flytter inn i sitt nye sameie i Paris. Hunder vi trodde vi kjente inkluderer episoder om ekte hunder som tenner på herrene sine, menn som er hunder, kvinnelige, verkende føtter (hundene mine dreper meg), og hva som skjer når hvite tenåringer tilegner seg svarte uttrykk. Ååå. Disse fem stykkene gir all musikken en times lang This American Life-show trenger, med massevis av rester til hasj og smørbrød. Hver inkluderer repeterende motiver som bærer gjennom et helt show, variasjoner i tekstur for å matche stemningene til forskjellige segmenter, melodier for å koble sammen segmenter, subtile grooves som er underlag for fortelling, musikalske signaler for drama, patos, komedie og smerte. Selv om skjebnen til denne musikken nesten helt sikkert er å kuttes, kuttes, blandes og stekes, kan den, og var ment å, stå av seg selv, intakt. Scott Fields, Köln, februar 2008 |
program:
Musikk til radioprogrammet THIS AMERICAN LIFE
[01] 16:18 Flatfot flatbroke
[02] 15:36 Kan han lage en W?
[03] 13:31 Det bor rare mennesker ved siden av
[04] 16:41 Det og en krone...
[05] 12:58 Hunder vi trodde vi kjente
total tid 75:17
Scott Fields, elektrisk gitar
Sebastian Gramss, kontrabass
Joao Lobo, slagverk
Scott Roller, cello
Scott Fields spiller en tilpasset CP Thornton Jazz Elite-gitar
Innspilt 20./21. januar 2008, blandet 12. februar 2008, i Topaz Studios, Köln, Tyskland
Innspillings-, miks- og masteringeniør: Reinhard Kobialka
Alle komposisjoner av Scott Fields
Presseanmeldelser:
29.09.2009
Bassisten her, Sebastian Gramss, var med på Moll's Lawºs
Catalog Of Improvisation, som jeg anmeldte i The Wire 303. DMGºs
improvisasjoner følger to regler: ingen brikke skal vare mer enn 60
sekunder, og hver skal etterfølges av en pause av samme varighet
som musikken. Derimot lar Scott Fields musikerne det
strekke ut, og alle fem sporene varer rundt et kvarter. Med en
line-up som dette (elektrisk gitar, cello, bass, trommer), etiketten
³kammerjazz² svever alltid truende, men det er ikke spesielt
nyttig som stenografi. Fields og co produserer gjennomtenkt musikk, men ikke
unødig cerebral, tørr eller forsiktig < improvisasjonene er eventyrlige,
konstant engasjerende og ofte lidenskapelig. Det siste Fields-albumet I
hørt, Dénouement (Clean Feed) tok mer enn et tiår å få en skikkelig
utgivelse. Heldigvis har denne svært imponerende økten kun blitt tatt en
år å rømme. Forresten, This American Life er en Chicago Public
Radioprogram som produsentene beskriver som ³filmer for radio,² og
hvis denne CDen er noe å gå etter, må det være vanedannende lytting. <
Barry Witherden
09.2009
Jeg har alltid beundret gitaristen Scott Fields for hans besluttsomhet
originalitet som spiller og komponist - for ikke å snakke om hans plettfrie
tørr sans for humor, noe som gjør nettstedet hans til en av de morsomste i seg selv-
kampanjesider rundt. Men beundring er ikke alltid kjærlighet, og jeg ville vært den
først til å innrømme at tingene hans kan være tøffe, selv om det fungerer
(som med slipestrengheten til Beckett eller den kule minimalismen til
Christangelfox) har den effekten av å fordype deg i en lydverden
du aldri visste eksisterte før. Han har ikke alltid vært produktiv, men
i det siste har han vært på en tåre, med et godt halvt dusin utgivelser i
siste to årene; kanskje hans 2003-flytting fra USA til Köln har
åpnet nye muligheter for å realisere sine ulike prosjekter.
Musikk til radioprogrammet "This American Life² var ikke, så langt som jeg
kan bestemme, faktisk kringkastet på det Chicago-baserte radioprogrammet men
tilbyr i stedet en lyd parallelt med formatet og ulike segmenter
(i hvert fall i Fields fantastiske fantasi). Hvis Tegninger er
forvirrende forstøvet, denne platen er derimot nesten for rolig,
de fem sporene alle omtrent 15 minutter stykket. Brev, melankoli
fraser dytter sakte mot hverandre; looper tilbake på seg selv over
og om igjen; tempoet er meditativt og dvelende, tar sitt
puls fra de sammenflettede linjene til strengeinstrumentene (in
tillegg til Fields gitar; det er cellist Scott Roller og bassist
Sebastian Gramss) i stedet for fra trommeslager João Lobo. CDen krever,
igjen, en viss forventningsjustering fra lytteren, en
Vilje til å følge musikkens spinkle, fluktuerende emosjonelle buer
over ekstremt lange varigheter. Jada, det er klimaks på det siste
to spor, «That and a dimeS² og «Dogs we thought we know», som
har øyeblikk med ekte voldsbevegelser som de begynner å føle alt annet enn klimatiske. tålmodighet
definitivt nødvendig, selv om platens nattlige skjønnhet trekker deg inn
likevel.
Alt i alt er dette ekstraordinær musikk som ikke høres ut som noe annet
avant-jazz-verdenen
Nate Dorward
JAZZWORD-ANMELDELSER
19.08.2009
Scott Fields Ensemble
Dette amerikanske livet
NEOS Music 40806
Komplett med det nødvendige ordet "American" i tittelen, tilbyr Chicago-fødte Köln-baserte gitarist Scott Fields sin visjon om Americana på denne CDen, med temaer som tilsynelatende er komponert for å brukes av This American Life, et langvarig radioprogram på Chicagos WBEZ.
Før han fryktet at Fields har blitt en Bill Frisell-doppelganger, gift med country- og folkesmak, tyder hans sardoniske sporforklaringer på noe annet. Kommentarene hans om showets "carpetbagger"-vert som fanger musikk som skal "skives, kuttes, blandes og stekes" kan hindre disse temaene i å nå det tiltenkte markedet. Mer til poenget, hver av de fem sporene opererer på flere nivåer, med atonale og kontrapunktiske sider og utvidelser som sniker seg ut fra de rullende, lyriske fortellingene.
I tillegg spilles dette amerikanske livet av to utflyttede Yanks, en tysk og en portugisisk. I forskjellige kombinasjoner har de andre spillerne jobbet med Fields på tidligere CDer. Den Texas-fødte cellisten Scott Roller, som flyttet til Tyskland i 1984, jobber vanligvis med nye musikkensembler som Musikfabrik NRW, Helios String Quartet og Frankfurts Ensemble Modern. Den tyske bassisten Sebastian Gramss spiller sammen med saksofonisten Frank Gratkowski og i det store James Choice Orchestra, mens João Lobo, som selv er utsendt i Belgia, dyktig beveger seg mellom å spille jazz og portugisisk populærmusikk.
Intrikat forbundet hele veien, de fleste av stykkene utvikler seg fra Gramss' raske gangsmeller og Lobos rytmiske returer, ruller og energiske trommehodeppping. Rollers delte toneutflukter er så stakkato og høye at de resulterende lydene ofte minner like mye om en sopransaksofon som et strykesett. I mellomtiden plukker, tangerer og pulser Fields sjelden tempoet raskere enn moderat.
To tilfeller av hvor denne sammenhengen fungerer er "Can He Make a W?" og «That and a Dime...» Tatt i langdrag, er førstnevnte avhengig av tykke bassdunk og utvungne trommedrag mens edderkoppaktige gitarløp og celloportamento fører til sammenhengende avveininger mellom de to strykerne. Etter hvert som cellistens tone blir lysere, når stykket et klimaks med mørkere historiefortellende vamps fra Fields.
Derimot er "That and a Dime ..." mer hjertelig og tyngre med stress gitt av strengdroner. Så mens Gramss forsiktig og gradvis modulerer de underliggende pulsene, skrubber og slår både gitaristen og cellisten strengene sine for å produsere skarp, feiende sul ponticello-konkordans. Senere deler de seg, med Fields' utgang fjæraktig og delikat skissert mot Rollers glissandi. Når disse to ruller ut rubato-pulsene, blir teksturene supplert med gangforbindelse fra Gramss og Lobos klipp-klippende shuffles. En siste, raskere variant setter sammen Lobos pops, ruffs og drags, Fields' summende løp og staccato-pumper fra arco-spillerne.
Droll eller ikke, rapper av disse komposisjonene kan være ugjenkjennelige hvis de spilles mellom historiene på This American Life – hvis den situasjonen faktisk er mulig. Mer fruktbart for de som setter pris på improvisert musikk, ville være å lytte til denne CDen og stykkene i komplett form.
– Ken Waxman
13.01.2009
Denne CD-en ble gitt ut i fjor høst. Fordi ³Dette
American Life² gikk tapt på den tiden, men det gikk tapt her i AMM-forumet
bør definitivt diskuteres fordi det er virkelig fantastisk,
Nedenfor er en kort tekst om det. Den amerikanske bosatt bosatt i Köln
Gitarist er ikke fremmed for improvisasjonsscenen, sa Scott
Fields, for eksempel med hovedpersonene Hamid Drake og Gerry
Hemingway, Joseph Jarman, Myra Melford, Otomo Yoshihide eller Matt
Turner setter på musikk. Hans nye album, ca. Fields 32-produksjon, leverer
musikken til Chicago-radioprogrammet ³This American
Life.² Det er imidlertid ikke noe enkelt teppe for bakgrunnslyd her
høre, men likeverdig partner ved siden av David Sedaris, forfatteren
og forteller av historien (ikke inkludert på CDen!). I de fem av
Gitaristen og hans tre unner seg Fields komponerte stykker
Kollegene Sebastian Gramss (kontrabass), João Lobo (perkusjon) og
Scott Roller (cello) hele tiden og tidvis sjelefred.
Uten noen gang å bli frosset i reservert kjølighet, spiller de absolutt
klare og intense deres følsomme freejazz-greie. Konsekvent og full
Følelse!!
Olaf Maikopf