Om albumet
Det 21. århundre er preget av ulike innovasjoner innen klassisk musikk: den intensive opptattheten av avanserte spilleteknikker, akustiske prinsipper og den nyoppdagede kompleksiteten til klangfarger gjorde det mulig for et lite antall hovedsakelig europeiske komponister å redefinere "lydoverskudd". Utforskningen av frekvenser har gjort det mulig å knytte de soniske ytterpunktene til partiturene til både konseptet om energisk overeksponering og den fysiske tilstedeværelsen av materialene. I hovedsak er det materialene som må endres.
Den soniske og estetiske konteksten som Simone Santi Gubinis verk befinner seg i, bygger nettopp på disse betraktningene. Hvis du opplever "lydoverskuddet" i dens dybde, blir originaliteten til synet hans synlig: skapelsen av et ekte psyko-akustisk sjokk, hvis umiddelbarhet treffer lytteren fra første høring. Selv om komposisjonen hans fokuserer på klangfargenes regler, gir den rom for en omformulering av de musikalske parametrene, både når det gjelder deres konvensjonelle behandling og i anvendelsen av den soniske materien; Videre er det påfallende hvor detaljert han arbeider med instrumentene ved hjelp av harmonikk, multifonikk og lydklynger, noe som krever lang forberedelse fra musikerne og uansett krever kompetanse og høy dyktighet.
Tatt i betraktning Santi Gubinis oppfinnsomme bidrag til moderne klassisk komposisjon, kan man si at han sannsynligvis la grunnlaget for en unik begivenhet i musikkhistorien da han utførte sin personlige akustiske forskning på gyldigheten av lydens uberegnelige tilstand, tatt i betraktning dagens notasjonsvaner. ignorert. Her fant Santi Gubini bekreftelse og klare bevis på sine studier om akustikk og instrumentering, som han hadde gjort med hensyn til lydens ustabilitet og dens defekte natur.
Monografien som presenteres her viser oss utviklingen til Santi Gubini på hans kunstneriske vei og hans ønske om ny innsikt.