infotekst:
STEFAN SCHULZKI · KAMMERMUSIKK I begynnelsen av arbeidet mitt på Pianokonsert Jeg så etter klynger av toner som vanligvis kombinerte materialet til flere durakkorder. Sammenslutningen av speilglatte fjellvann antydet for meg en langsom bevegelse, hvis irritasjon skulle tjene til å bygge opp en viss spenning til tross for kontemplasjonen. Følgende, raske seksjon er også preget av durtoner og dissonanser. Deretter følger et accelerando på flere minutter, som leder inn i en kvasi-tidløs seksjon, og deretter en ny trinnløs bøy i tid, denne gangen i den andre retningen - fra rundt 250 til rundt 12 slag i minuttet - og samtidig fra kl. det stilleste til det høyeste, der hendelsene så å si når sitt maksimum under et mikroskop. Også der nås et nytt «nullpunkt» før en kort coda lar det opprinnelige materialet komme tilbake i et nytt lys. For aDevantgarde Festival-prosjektet »En ekkel sang! Uff!» skrev Norbert Niemann spesielt for meg Politisk sang 2011 for å sette til musikk. I løpet av mine betraktninger angående gjennomføringen dukket de stilistiske virkemidlene overdrivelse og ironisk overdrivelse opp for å skjerpe oppmerksomheten. Vokaldelen krever ofte lynrask veksling mellom en lang rekke emosjonelle holdninger. Disse raske perspektivskiftene finnes ofte i musikken min og kan forstås som et budskap: du bør aldri ta ditt eget verdensbilde for seriøst. En definisjon av begrepet "refleksjon" er: Jo lysere og større en kropp, desto sterkere skinner refleksjonen på en annen kropp ved siden av. I overført betydning kan man også si: jo mer ekstrem en hendelse, jo mer setter den sitt preg på en persons følelsesmessige biografi. Mine refleksjonsstykker handler alltid om situasjoner som på grunn av sin intensitet setter synlige eller merkbare inntrykk, også i ettertid, også på personer som ikke er eksternt involvert. For et prosjekt ved Augsburg Leopold Mozart Center med flere settinger, oppfordret komponisten Markus Schmitt meg til også å bidra med en ny setting av Goethe og ga meg Erlkönig nærhet. Jeg har aldri nølt så lenge før jeg tok på meg en komposisjonsoppgave, for det er rett og slett umulig å ignorere Schubert-klassikeren... Sjelden har det vært så vanskelig for meg å finne andre løsninger som ikke virket vesentlig dårligere for meg - og også en eller jeg måtte akseptere andre likheter (f.eks. raske pianotrillinger eller vokalbevegelsene i "Dem Vater grauset's"), fordi til tross for mine anstrengelser for å finne forskjeller, ønsket jeg ikke å være annerledes enn Schubert for enhver pris... til syvende og sist. Jeg måtte i det minste prøve å tonesette teksten på en så uavhengig måte som mulig (uansett hvor vanskelig dette var!) - og en streng unngåelse av eventuelle likheter ville ha motarbeidet denne intensjonen, og det samme ville en ubevisst eller uforsiktig adopsjon av eksisterende Schubertian-løsninger. Die Tre epigrammer etter Bertolt Brecht ble laget for et prosjekt på Brecht-festivalen i Augsburg, hvor krigsprimeren ble brakt på scenen i sin helhet på én kveld. De 69 bildene ble projisert og de tilhørende Brecht-kvadene ble resitert av skuespillerinnen Rike Schmid eller fremført av kor, solister og piano. I tillegg til fremføringen av eksisterende komposisjoner av Hanns Eisler og Paul Dessau, ble også Augsburg-komponister (foruten meg Richard Heller, Michael Kamm, Wolfgang Lackerschmid og Tom Simonetti) invitert til å sette individuelle epigrammer til musikk. Tiden og rommet er et skuespill av Botho Strauss som bruker fragmentariske bilder rundt hovedpersonen Marie Steuber – dette er min tolkning – for å fortelle historien om vanskelighetene med mellommenneskelig kommunikasjon og til slutt mislykkede relasjoner på en kunstferdig og ikke-lineær måte. For sin produksjon ved Deutsches Theater i Berlin (2001 / 2002) ba regissør Jarg Pataki meg skrive originalmusikk til Debussy-serien med bratsj, fløyte og harpe, som stilmessig tilsvarer min egen musikk og samtidig beholder sensualiteten til Debussy og presisjonen forent av Webern. Han var raus nok til å invitere meg til gårdshuset hans i nærheten av Genève mens han var borte. På tre uker i november var jeg i stand til å lese Stephen Hawking og Botho Strauss i tilbaketrukkethet og komponere miniatyrene som ble brukt som mellomspill, der en rekke toner er variert som refererer til den berømte trioen til Debussy. Stefan Schulzki program:
|
