infotekst:
Årsskiftet 1929/1930 markerte et brudd i Stefan Wolpes liv: etter lange år og mange forsøk på å finne sin plass i det avantgardistiske kulturlivet i Weimarrepublikken, vendte han seg omsider til å jobbe som politisk komponist. og ble intensivt involvert i feltarbeidernes musikk og agitprop. Uten å gi opp sine musikalske estetiske ideer basert på fri atonalitet, gjorde det truende nasjonalsosialistiske tyranniet det nødvendig for den jødiske avantgardemusikeren også å svare musikalsk på denne trusselen mot menneskets frihet. Ved slutten av andre verdenskrig ble det skapt forskjellige sanger og instrumentalstykker som reflekterte komponistens spesielle levekår og dermed dokumenterte hans kunstneriske utvikling. Denne avgjørende fasen i Stefan Wolpes musikalske skapelse - hans overgang fra en berlinsk avantgardemusiker til en banebrytende mentor for ny musikk i USA - presenteres i dette CD-utvalget. I An Anna Blume for piano og musikalsk klovn, den tredje delen av et operaprosjekt op. 5, tonesatte Wolpe det berømte diktet av Merz-artisten Kurt Schwitters i 1929. Musikalsk og estetisk kan denne sene vendingen til dadaismen nærmest forstås som en unnskyldning for 1920-tallets estetiske eksperimentering, fordi Schwitters tidlige poetiske collage har blitt et symbol på hans tid som ingen andre dikt. I sammenheng med Wolpes oeuvre er dette den første konsekvente kulminasjonen av hans kunstneriske arbeid, der de estetiske påvirkningene fra hans tid som medlem av novembergruppen, musiker ved Bauhaus og filmmusiker, men også som elev av Ferruccio Busoni og Arnold Schönberg kommer sammen. I An Anna Blume utvikler Wolpe konsekvent en tonal og melodisk tekstur fra tolvtonematerialet presentert i begynnelsen (sekstoner, firtonemotiv, syvende tone), som også tar i bruk (re-)evalueringsprinsippene til Schwitters' Merzkunst. Nesten samtidig ble de kunstneriske eksperimentene erstattet av en opptatthet av politiske tekster: Mens sangene basert på dikt av Erich Kästner ble skrevet for forestillinger i nærheten av Berlins politiske kabaret «Anti», en komposisjon som Decret No. 2: To the Army of Artists op. 7 basert på en tekst av Vladimir Mayakovsky en musikalsk struktur som kan sammenlignes med det fullt kromatiske og rytmisk komplekse forfatterskapet til operaprosjektet og dermed går langt utover de enkle strukturene i arbeidermusikken på denne tiden . I tillegg ble det også laget «enkel» agitprop-musikk, som sangene basert på dikt av Walter Mehring og Erich Weinert, som gjorde Wolpe, sammen med Hanns Eisler, til tidens mest kjente arbeidersangkomponist. År senere, etter en odyssé som ville føre ham i eksil i Amerika via Østerrike og Palestina, gikk Wolpe tilbake til sirkelen til "Tribüne", en eksilforening grunnlagt i New York "for fri tysk litteratur og kunst i Amerika". Samfunn av kongene «detronisert» av eksil, Berthold Quarter og Bertolt Brecht, og fortsetter Berlin-årene med noen konsertsanger. Det var først et år senere at han klarte å forvandle konsertmusikken til «kampmusikk». I syvsatsen Battle Piece for piano, som ble skapt i Amerika, viser Wolpe en radikalt fornyet komposisjonsteknikk: som en reaksjon på omveltningene i sin tid bryter han med tradisjonelle lineære konsepter for musikalsk design og arbeider med det vertikale og romlige. dimensjoner av musikk. Ved å gjøre det forlater han nivået til enkel politisk kampmusikk og åpner opp for en ny musikalsk estetikk som er banebrytende ikke bare for musikken til elevene hans som Morton Feldman, Ralph Shapey og David Tudor, men for musikken i posten. -krigstid generelt. Annette Schwarzer |
program:
[01] 05:06 Til Anna Blume for piano og musikalsk klovn (tenor) op. 5/III (1929) Fra: Åtte sanger basert på tekster av Heine, Ottwalt, Weinert m.fl., op. 12 Fra: Fire sanger basert på tekster av Lenin, Majakovskij og andre, op. 7 Fra: Messesanger, op. 17 Fra: Fire sanger basert på tekster av Lenin, Majakovskij og andre, op. 7 Fra: Tre sanger basert på dikt av Erich Kästner Fra: Fire sanger basert på tekster av Lenin, Majakovskij og andre, op. 7 Fra: Messesanger, op. 17 Fra: Fire sanger basert på tekster av Lenin, Majakovskij og andre, op. 7 Fra: Tre sanger basert på dikt av Erich Küstner [11] 02:30 3. Tale fra en barpike (1929) Fra: Åtte sanger basert på tekster av Heine, Ottwalt, Weinert m.fl., op. 12 Tre sanger etter Bertold Brecht (1943) [14] 02:04 2. Vår Gud er vår [15] 02:36 3. Ingen eller alle Fra: Åtte sanger basert på tekster av Heine, Ottwalt, Weinert m.fl., op. 12 Fra: To sanger av Berthold Quarter 24:36 Kampstykke (1943-1947) [18] 03:14 I [22] 01:42 V Total tid 67:09 Gunnar Brandt Sigurdsson, tenor/vokalist |
Presseanmeldelser:
Stefan Wolpe (1902–1972) er en av de betydningsfulle, voldsomt individualistiske komponistene som fortsetter å øve innflytelse, men som også forblir undervurdert, etter mitt syn. Kanskje en grunn til noe forsømmelse var hans peripatetiske liv, ikke bare i dets bane fra Tyskland til Palestina (som det ble kalt den gang) til USA, men også i påfølgende omfavnelse av ekspresjonismen fra begynnelsen av det 20. århundre, til venstreorienterte politisk engasjerte stykker, og til slutt til en veldig personlig form for serialisme (for det første kan radene hans ha flere eller færre toner enn 12). Det er en hel "andre generasjon" av serielister som gjorde systemet veldig til sitt eget uten å gli inn i akademiskismen – Gerhard, Dallapiccola, tidlig Rochberg, Skalkottas. Wolpe står som leder i denne kompromissløst originale gruppen. Denne platen antyder noe av dette panoramaet. Den er i to halvdeler: den første, 17 sanger fra 1929–1945; det andre, det enorme og forbløffende Battle Piece for solopiano fra 1943–45. De førstnevnte løper ganske mye: fra «Pierrot»-talende stemme, til nervøse atonale eksplosjoner, til letthjertet kabaret, til engasjerte arbeidersanger. De to første har en tendens til å være ganske dissonante og kromatiske, sistnevnte resolutt tonale. Selv om bukten faktisk virker uoverkommelig her, reflekterer den faktisk den seende politiske estetikken til Berlin på den tiden, og er ikke så forskjellig fra vår egen tid. Videre merker man en sterk individuell sensibilitet på jobb til enhver tid. Jeg kan ta feil av noen av disse sangene for Eisler eller Weill, men det er bare et kompliment for hvor gode de er. Wolpe var en suveren musiker, med et konsekvent sterkt syn og et godt øre. De aller fleste låtene har gode «hooks», og man vil umiddelbart plystre dem etterpå. Battle Piece er en helt annen sak. Klongorøs, intens, brå i sine skift og sammenstillinger, skjærer den ut territoriet for Wolpes store siste periode. Jeg hørte det en gang beskrives som «en strålende vold», og det fungerer bra. Man føler i Wolpe at man (som i Varèse) kommer inn i et musikalsk rom hvor alle parametere er jobbet for å artikulere en jernkledd arkitektur, om enn en mystisk. Bossers spiller pianoarbeidet ypperlig, men han har nesten uoverkommelig dobbeltkonkurranse: David Holzman on Bridge (9116), i en all-Wolpe-recital, og Marc-André Hamelin på New World (80354). Holzman studerte med Wolpe som ung, og Hamelin parrer opptredenen hans med Bolcom Etudes, som er et kraftverk. Det skader heller ikke at han er en av verdens virkelig store virtuoser. Hver er en fantastisk ytelse, selv om de er ganske forskjellige. Så hvis du skal skaffe deg denne platen, bør den være for låtene. Brandt-Sigurdsson er en knockout-artist – perfekt intonasjon, dramatisk levering, uttalelse (selv jeg kunne skimte noe av det tyske!), en misunnelsesverdig naturlig levering. Han kan endre tonen for å passe stilen og rollen så godt at jeg først trodde det var flere sangere enn én. Selv om det ikke er gjort krav på platen, ser det også ut til at disse kan være alle premiere CD-innspillinger av sangene; i det minste ser det ut til at det ikke er noen overlapping med andre opptak. Men når vi går tilbake til å "gjøre ut det tyske," så er det en feil - det er ingen oversettelser, noe som virker spesielt trist og utilgivelig, siden Wolpe Society er en sponsor og har base i USA! Siden det politiske/didaktiske innholdet i mange av sangene er så viktig for vår forståelse, virker dette virkelig synd; kanskje oversettelser bør legges på samfunnets nettsted, i det minste - og en kunngjøring limes inn i fremtidige hefter for platen. Men bortsett fra denne ene utelatelsen, en flott innspilling og et portrett av en modig musikalsk ånd. Robert Carl
Gunnar Brandt og Johan Bossers har børstet støv av Wolpes musikk om politisk revolusjon og estetisk evolusjon fra 1930-tallets Berlin og demonstrert dens relevans for vår egen tid. Mr. Brandts ressurssterke og spreke stemme og Mr. Bossers' avgjørende pianisme kombineres i fint detaljerte og intense lesninger av den inspirerte galskapen til Schwitters' An Anna Blume og den revolusjonerende lidenskapen til Mayakovskys dekret nr. 2, sammen med ironiske marsjlåter og bittert morsomme agitprop-sanger i enklere stil. CD-en avsluttes med det episke Battle Piece for piano som Wolpe komponerte under krigen. Mr. Bossers projiserer det sykliske, syvdelte verket med en virtuositet og strukturell fantasi som yter full rettferdighet til sinnet til denne mest utfordrende og visjonære komponisten. CD-en er et verdifullt anheng til sceneshowet Wolpe!, produsert av Muziektheater Transparent, der Mssr. Bossers og Brandt samarbeider med skuespillerinnen Viviane de Muynck for å skape en kveld som gir en levende kontekst for musikk som ikke har mistet kraften til å inspirere til kampen for rettferdighet og menneskerettigheter. Austin Clarkson, Stefan Wolpe Society.
10/08
|
