Toru Takemitsu, Toshio Hosokawa: Fungerer for solo-gitar

Toshio Hosokawa

»SVØDNING I HAVET DER DET VERKEN ER VEST ELLER ØST«

Den rutete historien om tilegnelsen av vestlige modeller i Japans kultur og livsstil utfoldet seg på sin egen unike, skjebnesvangre måte: der Europa hadde påtvinget seg selv, for det meste med makt, i århundrer uten å vise den minste interesse for noen kultur som allerede fantes der, på på den annen side Japan etter 200 år med fullstendig isolasjon (i sakōku Fra andre halvdel av 19-tallet og utover bestemte den såkalte isolasjonspolitikken seg av egen fri vilje for å orientere seg mot Europa, særlig på et økonomisk plan. Særlig siden verdensutstillingen i Paris i 1889, men også i årene som fulgte, bukket vestlig filosofi og kunst gjentatte ganger under for fascinasjonen av Fjernøsten, selv om kunnskapen om dens faktiske virkelighet ofte var ganske overfladisk.

I Land of the Rising Sun begynte europeisk musikk å spre seg fra Meiji-perioden (1868–1912) gjennom fremveksten av orkestre og musikkakademier. Men på dette punktet er det fortsatt en enkel sammenstilling uten interaksjon: forskjellene mellom en 18-tallssymfoni og en japansk melodi spilt av et av de mange tradisjonelle instrumentene er for store. De første forsøkene på utveksling er heller ikke særlig interessante og resulterer vanligvis i at japanerne mister sin identitet.
Før en virkelig gjensidig, dyp innflytelse kunne komme i stand, måtte nok en periode med isolasjon fra omverdenen overvinnes, som falt sammen med andre verdenskrig, deretter måtte epoken med komponister som Toshiro Mayuzumi eller Yoritsune Matsudaira passere, inntil endelig i Et vendepunkt ble nådd i personen til Toru Takemitsu.

Takemitsu, født i 1930 og derfor ubevisst tilhørende avantgardegenerasjonen Berio, Boulez og Stockhausen, var først og fremst en stor autodidakt, åpen for alt han hørte og interessert i forholdet til andre kunstarter, spesielt maleri, immun mot enhver kulturelle dikterer, godt klar over røttene hans, men i stand til å gjenkjenne den større kompleksiteten til europeisk musikk. Tenkningen hans, de eteriske, svevende stemningene, følelsen for naturen og det ma (stillheten mellom to toner) er utvilsomt autoktone japanske, mens lydmaterialet hans åpenbart trekker på de musikalske trendene fra det europeiske 20-tallet - med friheten til å ikke måtte tilhøre noen av disse trendene som hans vestlige samtidige, som generelt gjøre mye var mer militant.

Et CD-prosjekt som dette er spesielt interessant for å forstå interpenetrasjonen av stiler og kulturer, fordi måten gitarstrengen plukkes og tones ut ligner på å spille på japanske strengeinstrumenter Koto og shamisen er lik, og fordi måten lyden gir gjenklang og blir borte i tomheten og stillheten bringer oss veldig nær et fjernøstlig konsept om lyd og liv. Kanskje er dette en av grunnene til at Takemitsu har en så omfattende produksjon for dette instrumentet, som er preget av ekstraordinær omsorg i det idiomatiske forfatterskapet og ustanselig søken etter å utvide sine tekniske muligheter.

La oss ta den som ble skrevet i 1974 folios som utgangspunkt. Den musikalske flyten er tematisk, kontinuerlig og diskursiv, den mest direkte referansen synes å være Alban Berg: Begynnelsen på det første av de tre stykkene er at Pianosonate op. 1 (1908) av wienerkomponisten, og selv om det er noen danselignende vendinger i den, er det fortsatt Bergs ånd som fører til et sitat fra en koral av Bach på slutten, akkurat som i Fiolinkonsert av Berg (1935).

In Alt i Twilight (1987), på den ene siden er stillheten mellom to musikalske begivenheter enda mer uttalt, på den andre siden er det enda tydeligere symmetrier i fraseringen og et snev av tonalitet med referanser til Debussy og jazz, inntil en uventet kanson dukker opp. -som sving i siste del.

Jevndøgn (1993) er absolutt Takemitsus mesterverk for gitaren: I Japan er jevndøgn de dødes dag, øyeblikket da dag og natt møtes i perfekt balanse, de levendes og livet etter døden. Klarheten i den formelle strukturen støtter fokus på oppmerksomheten på presisjonen til de nødvendige klangene, på viktigheten av resonans og på håndteringen av spesialeffekter som for eksempel en ukonvensjonell stemning.

I de tre stykkene som I skogen (1995) fører naturfølelsen og referansen til fantasien til tre amerikanske skoger til en balansering mellom tilbakevendingen til diatoniske og rytmisk-tematiske lydmaterialer, som kan spores tilbake til Messiaen, og deres flytende i tomrommet, hvorved de ma tillegges særlig vekt.

Slik leder Takemitsu deg til neste generasjons viktigste japanske komponist: Toshio Hosokawa, som ble født i Hiroshima i 1955. Sammen med ham, den dyptgående japanske komponisten, men som studerte i Tyskland (først i Berlin med koreaneren Isang Yun og deretter i Freiburg med sveitseren Klaus Huber), er den økende overvinnelsen av grensene mellom de to verdenene beskrevet ovenfor nå definitivt oppnådd .

Hosokawa trenger ikke lenger å referere til materiale fra vestlig musikk, vokabularet hans er helt originalt og samtidig tidløst klassisk. Hos ham er det osmosen mellom europeiske teknikker på den ene siden og på den andre siden en endemisk fjernøstens oppfatning av en følelse av tid og tingenes gang, den taoistiske. Yin og Yang og lydenes form er nå komplett og kjenner ingen motsetninger. En slik symbiose er nå i en posisjon til å ha innvirkning på Vesten og øve sterk innflytelse på den unge generasjonen i Europa. Selv sier han: »Min musikk er kalligrafi, malt på den frie kanten av tid og rom. Hver lyd har en form som ligner på linjene og prikkene tegnet av en pensel. Denne linjen er malt på stillhetens stoff. Kanten på dette stoffet, som er en del av stillheten, er like viktig som de hørbare lydene.

Serenade (2003) er et spesielt vakkert eksempel på denne estetikken og et personlig univers der øst og vest, nytt og gammelt sameksisterer, som vist ved bruk av spillteknikker som peker på Koto kan tilskrives. Dette gjør det til det perfekte siste stykket til musikken presentert på denne CDen.

Caterina Di Cecca
Oversettelse fra italiensk: Birgit Gotzes

September 26, 2015

Premio Le Ghitarre d'Oro

februar 2015

Månedens CD

Problem nei. 119 april – juni 2014

Toru Takemitsu (1930-1996)

Alt i Twilight Fire stykker for gitar (1987) 11:34
[01] I. 03:12
[02] II. Mørkt 02:53
[03] III. 02:30
[04] IV. Litt nesten 02:59

[05] Jevndøgn (1993) 05:27

folios (1974) 09:13
[06] I. 03:03
[07] II. 02:59
[08] III. 03:11

[09] Et stykke for gitar (1991) 01:12
til 60-årsdagen til Sylvano Bussotti

I skogen Three Pieces for Guitar (1995) 13:22
[10] I. Wainscot Pond etter et maleri av Cornelia Foss 03:36
[11] II. Rosedale 04:11
[12] III. Muir Woods 05:35

Toshio Hosokawa (* 1955)

Serenade (2003) 13:44
[13] I. I måneskinnet 08:51
[14] II. Drømmevei 04:53

total tid: 54:46

Marco Del Greco gitar

September 26, 2015

Premio Le Ghitarre d'Oro

februar 2015

Månedens CD

Problem nei. 119 april – juni 2014

London Gramophone skriver om Marco del Grecos innspilling av "In the Woods", og starter med et sitat fra premieretolken Julian Bream:

"'Musikk av ekstraordinær stillhet, musikk som løser seg forsiktig opp i stillhet," har Bream sagt om stykket - og Del Greco fanger oppløsningen her."

23.07.2015

06.03.2015

Musikk som en meditativ prosess
Gitarverkene til Toru Takemitsu og Toshio Hosokawa finner sin ideelle tolk i Marco del Greco. Det er åpenbart ingen tekniske grenser for ham, men han setter sin virtuositet helt til tjeneste for subtile musikalske uttrykk. (...) Selvsagt må utøveren nærme seg disse tonene på en helt annen måte, han må fordype seg i partituret på en kontemplativ måte. Det er nok likheter her med å opprettholde en tradisjonell japansk hage; Også her spiller meditativ kontemplasjon en viktig rolle. Marco del Greco ser ut til å være den riktige tolken for dette. Gitaristen møter de subtile klangene til denne musikken med overbevisende naturlighet, uten noen affisert, manieret holdning; Hans selvsikre berøring yter sin sjarm og vektløse eleganse full rettferdighet. Han mister seg aldri i de dekorative detaljene, de farlige idyllene i gitarmusikk - han har alltid den store rytmiske pusten i tankene.
(...) Her blir det endelig klart at for Marco del Greco er det ingen tekniske begrensninger på instrumentet. Men til syvende og sist er ikke det det viktige med disse to japanske komponistene.
(...) Marco del Grecos evne til å lage ekstremt lyrisk musikk, der andre sliter med det intrikate og ufattelige i den musikalske teksten, skaper han intime, rolige tonale øyer, med en gitartone som er utrolig bærekraftig selv i de roligste områdene.
(...) Det kan ikke understrekes tydelig nok: Den fortryllende karakteren til Marco del Grecos tilnærming er et resultat av å avstå fra enhver virtuose gitaristbevegelse og dermed tillate en slags selvrealisering av verket som overdriver dets verdi og ydmyker utøveren. bakgrunnen, men skaper til syvende og sist inntrykk av uovertruffen autentisitet i musikkskapingen. En interessant tekst av Caterina Di Cecca og overbevisende lydteknologi avrunder denne anbefalte CDen.

Michael Pitz-Grewenig

06/2014

«Musikken min er noe som et signal som jeg sender ut i det ukjente. Jeg forestiller meg og tror til og med at dette signalet møter andres signal og den fysiske utvekslingen som resulterer skaper en ny harmoni som er forskjellig fra originalen. Dette er en prosess i stadig endring. Og det er derfor musikken min ikke er komplett i form av et partitur. Hun avslår heller denne gjennomføringen. Dette er fullstendig i strid med Vestens kunstneriske intensjoner» (Toru Takemitsu 1993).
Marco Del Greco, født i Roma i 1982, studerte i hjembyen hos Carlo Carfagna og senere hos Stefan Schmidt ved Basel Music Academy. Del Greco deltok i en rekke internasjonale konkurranser og vant en pris ved den 53. Tokyo International Guitar Competition i 2010, som inkluderte en omfattende konsertturné gjennom Japan på slutten av 2011. Det nå utgitte albumet med verk av Toru Takemitsu og Toshio Hosokawa er også hans første solo-CD. Med unntak av tilpasningene av sanger av Akira Nakada, Beatles, George Gershwin og andre. Den inneholder alle stykkene for solo-gitar som Takemitsu komponerte, samt Serenade av Toshio Hosokawa.
Gitaren var instrumentet som Takemitsu verdsatte spesielt og var spesielt kjent med fordi han spilte det selv. De første utøverne inkluderte Julian Bream, som bestilte de fire stykkene All in Twilight (1987), og John Williams. Franz Halász og Shin-ichi Fukuda spilte også inn Takemitsus gitarverk enestående.
Nyinnspillingen til Marco Del Greco etterlater derimot ikke noe gunstig inntrykk. Stykkene skal høres utilsiktet ut, så å si, og flyte «naturlig» til tross for pauser og visse refleksive pauser. Det kan være at Del Greco hadde for mye respekt for Takemitsus musikk; det kan også være at han feiltolker mellomromsnotasjonen. Han fraserer nesten ikke noe, men utdyper hver eneste detalj. Lydteknologien gjør resten ved å zoome inn for nærme lyden for å hindre flyten av musikken og mulig inntrykk av sammenheng. Trenger du virkelig å høre artistens hvert pust i detalj?
Takemitsus stykker er oktatoniske, inspirert av formatet til musikkpapir (tre folioer, 1974), av malerier av Paul Klee (All in Twilight), Joan Miró (Equinox, 1993) eller skoger i Nord-Amerika (In the Woods, 1995). Dens grunnkarakter er behersket, edel underholdende, men ikke stram ... Folio II ble berømt, hvis slutten overraskende beveger seg mot et Bach-sitat, de fem første taktene i koralen Once I shall separate, som Takemitsu fant i St. Matteus lidenskap. Med sin Serenade (2003), bestående av bevegelsene In the Moonlight og Dream Path, forblir Toshio Hosokawa, som var i stand til å jobbe med stykkene med Del Greco, i sin personlige stil med meditativ musikk.

Walter Wolfgang Sparrer

musikk:
teknologi:
Hefte:

n. 168, oktober 2014

[…] Musikken til Hosokawa er dypt radicata i et "antichità senza tempo" (il virgolettato è tratto dalle note al CD) og "l'osmosi tra tecniche europee e concezione orientale del corso delle cose è totale e senza contraddizioni". Si tratta di Serenade fra 2003, bellissimo dittico dove "coesistono Oriente e Occidente, nuovo ed antico" a testimoniare come l'eredità di Takemitsu non sia andata perduta, ma trovi proprio in Hosokawa il suo più naturale continuatore, nelle forme e nei contenti. Et spesielt plauso av en del Greco for a verci fatto conoscere that importante pezzo che si snoda in due sontuosi bevegelser for en total varighet på nesten 14 minutter. […]

Francesco Biraghi

september 2014

29. August 2014

Nettsted

Den unge romerske gitaristen Marco Del Greco ble født på 32 år med en maestro og en utsøkt følsomhet som nå er tilgjengelig for en rekke førstepriser internasjonalt. En stor og relativt nyere tid i Japan har evnen til å skape en dyp forståelse og dybde i conocimientoen til musikken fra lang tid tilbake og kan også brukes som et diskografisk prosjekt for Neos-selgeren samt komposisjonen av komponistene klaver: Toru Takemitsu (Tokio, 1930-1996) og Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), ambos, like bien es sabido, músicos Japonese de conocida proyección internacional amén de excelentes conocedores de las las conocedores de las téccidentales de las téccidencias propia tradición kulturell.

Takemitsu, prolífico komponist som atendió largamente the guitarra, knyttet til eieren sin en omfattende katalog med piezas escritas para dicho instrumento dentro del que no foldan inkludert eventuales og muy personals incursiones en el terreno del jazz eller la música pop aunque las piezas escograbación para this av Del Greco son de hecho las más significativas del autor para gitarra solo. Den levende lyden, klarheten og presisjonen i musikken er tilpasset anillo al dedo a unas piezas de atmosfæres suspendidas, de calladas resonancias y positivos silencencios som gir culturalmente de una atenta observasjon de un flujo del tiempo en la naturaleza, en oppfatning som er aparta Funksjonaliteten og dens oppsummering i en soñadora vaguedad que sin embargo precisa y armoniza med mediet, med nummeret.

Seducido Takemitsu siempre por la figura av Claude Debussy, Alt i Twilight (1987) compone de cuatro piezas que trabajan el color tonal, las simetrías y los silences entre notes aunque de un modo genuinamente japansk. Foran er det mer musikalsk diskurs, lyrikken i den folios (1974) flere minner fra ungdomsskolen i Wien og konkret noen få stykker fra Alban Berg, annet enn hans reconocidas debilidades musicales.

Jevndøgn (1993) er en pieza ya más madura y de mayor contenido simbólico en la que se emplea una particular afinación. Tittelen på den japanske fiestaen equinoccio og skapelsen av en paralelmusikal med gjenstand for produksjon i en encuentro mellom livene og den store delen av verden med klangfulle effekter og resonanser cobran una bestemt tilstedeværelse. De nye naturlige, fargerike og miljøvennlige evocadoene er en del av tre amerikanske busker I skogen (1995) pero esta vez sus inclinaciones se decantan por soluciones y estructuras rítmicas que evocan a other de sus referentes, Olivier Messiaen, en la que los vibrantes tonalidades quedan limpiamente suspendidas en el vacío.

Y casi tan breve como un haiku, Et stykke for gitar (1991) består av en hjemmenaje av den italienske komponisten Sylvano Bussotti en su sexagésimo cumpleaños.

Pero añadamos que mienttras que takemitsu construye en Buena parte de su trabajo unas atmósferas que se resuelven flexiblexen flexiblen flexibles y simbiose formell synd violentas confrontaciones, en Veces de sedosa textura o Expresivo con un sentido más de la compático do claros curo Serenade (2003). Mer i dette tilfellet at Takemitsu har bruken og revalorización de técnicas tradicionales y sonoridades de los Cordófonos Japoneses så vel som tilfellet med koto, Hosokawa deja a las claras la atracción por las armonías de color que crea dicho traducidocnica a la de té la guitarra classica. I Moonlight and Dream Path gjenopprettet sonido-interiøret, verdien og kontrasten til stillheten og concreción av gestos caligráficos para volver al clima simbólico de a poema nocturno que enlaza con All in Twilight a través de acogedoras penumbras y elipsis que permiten el vuelo de la imaginación.

Excelente disco del sello Neos al que desde mi óptica le pondría la pega de no alcanzar plenamente en ocasiones las creo que necesarias cotas de misterio que posiblemente requieran estas excelentes, soñadoras y sutiles piezas para guitar manra que a su modoguítienen Distintas sensibilidades culturales hay que considerar realmente apreciable.

Manuel Luca de Tena

04 / 17.

Gitar kjærlighet
Hvor mye Toru Takemitsu elsket selve den europeiske siden av gitaren avsløres av hans arrangementer av jazzstandarder og Beatles-sanger i «12 Songs For Guitar» […], men også hans «seriøse» komposisjoner for solo-gitar: «All in Twilight ” virker av og til som improvisasjonen av en jazzmusiker, tryller de tre “Folios” frem Berg akkurat som de fremkaller Bach på slutten.
For Toshio Hosokawa var Takemitsu et av de første landemerkene i Europa. Hans "Serenade" avslører en forferdelig konsentrasjon om spenningen mellom lyd og stillhet, basert på egenskapene til den japanske kotoen. Marco del Greco gir disse lydene mye dybde og skjønnhet, og tegner de fineste harmoniske graveringene i disse melankolske lydbildene.

Som

musikk:
høres:

Gendai gitarmagasin
05.2014

Ö1, Zeit-Ton-Magazin 25.06.2014. juni XNUMX, forfatter: Reinhard Kager

[…] Stykker for solo-gitar av Tōru Takemitsu og Toshio Hosokawa ble også utgitt på den bayerske etiketten. I sin "Serenade" for gitar, integrerer Hosokawa også spilleteknikker som ellers brukes i den japanske Kōto. «In The Moonlight», tittelen på den første satsen i serenade, drar også nytte av utholdenheten til japansk musikk. Her er et utdrag.

MUSIKK 5: Toshio Hosokawa, "Serenade", spor 13,
T: Serenade, I: In The Moonlight, K: Toshio Hosokawa, I: Marco del Greco,

Når Spania møter Japan: en osmose av europeiske og japanske spilleteknikker i Toshio Hosokawas «Serenade» for gitar, spilt av Marco del Greco på en CD av Neos. […]

02.06.2014 (Nettsted)

Ny inntreden av det engelske språket NEOS i den japanske musikken, i denne posisjonen som manoen til oss to, mer moderne skapere, flere unge mennesker, Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), med en ernæringsmessig og ernæringsmessig tilstedeværelse i den musikalske menyen que desde su discográfica nos sirve ese exquisito gourmet que es Wulf Weinmann. Los platos som har nos ofrece NEOS, hånden til den romerske gitaristen Marco Del Greco, sønn av lett fordøyelse, med propuestas amables de notable lirismo og en lenguaje tonal en el que el discourse melódico er ingrediensen fundamentale de su receta, en unas partituras Det er det du leter etter, i en tid som antyder universos de enraizado interkontinental dialog og sabio sincretismo transfronterizo.

Komponisten med mer tilstedeværelse i denne kompakte versjonen av Tōru Takemitsu (Tokyo, 1930-1996), cuya creación para guitarra es prolija e intercultural, en el sentido de que en sus partituras, como en la concepción tímbrica del instrumento y en sus dinámicas de ataque -resonancia, podemos percibir un uso de la guitarra que nos remite modalidades niponas de esta familia, som koto eller shamisen. Tal y como señala Caterina Di Cecca en el libreto de este compacto, la form en que las cuerdas vibran en la guitarra, su modo de irse desvaneciendo sobre el silencio, presentan analogías con la sonoridad de estos cordófonos orientales de Sustancia permitir ademámitsu sonora a su modo de concebir el sonido musikal como hecho existencial en un sentido oriental.

Sin embargo, musikken til Takemitsu har nå sine røtter i røttene til den europeiske tradisjonen, og Folios (1974) er et paradigmatisk eksempel, med sine erindringer (fortelling og som Señala Di Cecca) fra musikken til Alban Berg, de su soberbia Sonata for piano Opus 1 (1908); y, a través de ésta, propio Johann Sebastian Bach, med multiplicidad de ambientes que convoca, konfrontasjon av temaer og su vocación de verticalidad, med et pust mer amplia y ambiciosa que algunas de las restantes partituras, más concentradas, con character de haiku.

The cuatro piezas para guitarra que conforman All in Twilight (1987) utgjør et lenguje mer fritt, articulación mer fleksibel og sonoros hendelser, mer amplia resonancia og el stillhet. Dette flyter inn i en stor diversifisering av stiler, som Cecca comprende ecos desde Debussy al jazz. Ingen obviaría uno entre esas referencias el rock experimental de los años setenta y ochenta, con grupper som Popol Vuh, specialmente en su primera pieza; así como las baladas, en su nattlig ‘Mørk’; o la song ligera mediterránea, en ‘Slightly fast’. Teniendo en cuenta sus adaptaciones de los Beatles-temaer, det manifiesta permeabilidad estética de Takemitsu, algo con respecto al pop specialmente explícito en su music para guitarra, så vel.

Et stykke for gitar (1991) er et flott eksempel på et minutts skrivetid for å feire sesenta cumpleaños til den italienske komponisten Sylvano Bussotti. Muchas de las señas de identidad estilísticas de Alt i Twilight Permanens i denne regalo de aniversario, de konsentrerte abanico armónico og space generosa og el stillhet, sobre el que Takemitsu har konvergert registerets ekstremer av instrumentet. Jevndøgn (1993) er et stykke mer komplett med sine teksturer i cuanto a matices tímbricos y afinación, med en diskusjon av melódico-armónico más enrevesado en sus capas y relieves, si bien dando vueltas de tutorca a los planteamientos hasta aquí lo explicitados, resultater er gjentatte ganger. Algo lignende suksess con I skogen (1995).

Marco Del Grecos forelesninger om alle disse delene er suman med spesielle disco-kompaktopptak, og Sean leser fra John Williams på den klassiske Sony-innspillingen (SK 46720), ikke inkludert folios og forskjellige piezas de kamera med gitarra, eller la mer komplett komplettering av Shin-ichi Fukuda en Naxos (8.573153), donde encontramos todas las piezas de Takemitsu presentes en este disco, además de algunos de sus arreglos a partir de los Beatles (y for Leo Brouwers gitar). Til sammenligning er versjonene av Del Greco mer moderne i konseptet med lyden, utgjør en stor soliditet, en utsøkt kombinasjon av teknologi og sentiment, og samtidig deler jeg i alle casos idóneo: denso y expressive, muy unitario . Interpretaciones immaculadas, por tanto, desde cualquier punto de vista, med en presisjon, mye limpio, bien espaciado, muy resonante y de respiración medida.

Dette er begynnelsen på angrepene, med resonans og glissando, Serenade (2003) nos (de) muestra que el lenguaje para guitarra de Toshio Hosokawa es other, más faktiske y menos tendido a lo pop, sin por ello eludir esa patina de lirismo que impregna todas las partsituras de este disco, with su filiación con la tonalidad, med tradisjonen, er bien depurada med personalidad, refinamiento y bemerkelsesverdig eleganse. Vuelve a serta pieza un puente, un eiercicio de sincretismo entre Oriente y Occidente, con sus reminiscencias de la técnica del koto japonés en su dialéctica de ataque-resonancia, por Hosokawa exploreda en diverse estructuras de ritmos, altécnica sobre el instrument Stillheten, sobre el vacío, en ese eiercicio caligráfico de inspirasjon tradisjonelle que Hosokawa dice es su música.

Tolkningen er basert på en dyp følsomhet, ubalansert mellom angrepet, resonansen og stillheten må kalibreres, Hondaen og den flotte lyden. I libreto de este er compacto gjenkjent av en av Hosokawas palabras og komponisten er nipón alaba ya no solo la interpretación que de Serenade Realiza Marco Del Greco, sino mysteriet og sammenligningen med den italienske gitaristen desgrana musikken til califica som hans mentor: Tōru Takemitsu. Det er et kontinuum som ikke bare er kompakt, men som også må øves inn i et av de viktigste stykkene av samtidsmusikk, i fortolkende referanser, med en virkningsfull innvirkning. No son estas, ikke mucho menos, delene er mer destacadas i de respektive katalogene til Takemitsu og Hosokawa, entre los que las considero obras menores, pero permiten conocer, and condiciones optimas, algunas de sus afirmaciones lírico-melódicas mer delicadas. Den utmerkede toma de sonido, de una magnífica tilstedeværelse, peso y definición, que visita cada resquicio del instrumento, cada matiz en el rasgado de las cordas, ikke mer har que ayudar a que el producto resulte redondo, como las notas de Caterina Di Cecca y su sintético acercamiento las forholdet mellom la música japonesa y europe desde a punto de vista oriental.

Dette diskoteket er levert for din vurdering Fugaens kunst.

Paco Yanez

September 26, 2015

Premio Le Ghitarre d'Oro

februar 2015

Månedens CD

Problem nei. 119 april – juni 2014

Premio Le Ghitarre d'Oro

februar 2015

Månedens CD

Problem nei. 119 april – juni 2014