Toshio Hosokawa: Solokonserter Vol. 2

Transformasjon og reiser innenfor

Gjennom Isang Yun, hans første komposisjonslærer i Tyskland, forsto Toshio Hosokawa «hva det vil si å være asiatisk». På den tiden ble han kjent med post-seriell ny musikk, en musikk med fargerike lydlandskap, der Yun inkorporerte østasiatiske stilelementer som langvarige lyder, forskjellige typer glissando og pizzicato, og utallige ornamenter. Mens Yun lærte ham hvordan Yin og Yang virket i musikk, lærte han stillhetens estetikk gjennom Tôru Takemitsu, som var et forbilde for ham i årevis og som han også møtte personlig på begynnelsen av 1980-tallet, noe som var avgjørende for utviklingen av hans personlige stil ble.

»Stillhet eller tomhet – det kan også være en skygge. Stillhet og lyder, skygger og lys – det er også yin og yang. Du kan tolke dette på mange forskjellige måter... Takemitsu påvirket meg mye her; Han krevde lyder 'like sterke som stillhet.'» En annen påvirkning kom fra Helmut Lachenmann: støyende fremmedgjorte lyder bidro til at orkesterapparatet ble et instrument for sitt eget spesielle musikalske språk, hvor Hosokawa spesielt differensierte pianoseksjonen og videreutviklet. Hosokawa lykkes med å bringe klangene til de enkelte instrumentene og instrumentgruppene nærmere hverandre på en slik måte at det skapes en ensartet, homogen farge og hans orkestrale tuttis ofte utvikler en orgellignende, pustende lyd.

Takemitsu promoterte også Hosokawa praktisk talt ved å gi ham forestillinger på festivaler i Tokyo 1982 (Music Today), London 1991 og Seattle 1992. Hans død 20. februar 1996 (bare noen få måneder etter Isang Yuns død 3. november 1995) forårsaket en bestyrtelse som førte til to i memoriam-komposisjoner: Requiem ble skrevet for barnekoret "Little Singers of Tokyo". Syngende trær (1996/97) og som bestillingsverk for en portrettkonsert i Suntory Hall i Tokyo i 1997 Cellokonsert – Til minne om Tôru Takemitsu (1997). Denne andre in memoriam-komposisjonen, som Hosokawa skrev for Takemitsu, fremstår også som et slags rekviem.

Verket, som ble urfremført 6. oktober 1997 av Julius Berger og Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra under Naohiro Totsuka, har fire deler, som kanskje antyder en livshistorie. Langtrukne toner som gradvis stiger, settes sammen med et andre nivå av jordnære, dype lyder; En katastrofal tutti avslutter første del. Celloen dominerer også den andre delen, som inneholder ulike pizzicato-effekter og fallende gester. Den langsomme tredje delen fremstår kollektivt som skyggefull, der individuelle lyder av orkesteret, som symboliserer naturen og den ytre verden, dukker opp og går i dialog med celloen. En forhøyning vises på cellistens solo cadenza; oppstigningen til en høyere verden fjernet fra denne verden er i det minste antydet.

Som Voyage Hosokawa beskriver en serie solokonserter der solisten, det lyriske jeget, ikke står overfor et orkester, men den mindre besetningen til et instrumentalt ensemble. Voyage Her betyr «reise innover», en pustemeditasjon der teknikken med å «sirkle tiden», «komme og gå», puste ut og inn er avgjørende for den kompositoriske organiseringen av den bevegelige lyden.

Reise VII for trompet og strykere med perkusjon (2005), et verk bestilt av Norddeutscher Rundfunk (for konsertserien 'das Neues werk'), ble fremført i Hamburg 17. juli 2005 av et ensemble fra Orchestra Academy of the Schleswig-Holstein Musikkfestival under ledelse av Toshio Hosokawa hadde premiere. Han dedikerte Reise VII solisten på denne premieren, trompetisten Jeroen Berwaerts fra Belgia.

I begynnelsen "maler" Hosokawa vindstøy, og fremkaller eteriske harmoniske effekter fra de sakte glirende strengene. Hosokawa utvikler på en smart måte den (opprinnelig harmoniske) stemmen til trompeten. Han kobler de innledningsvis kortere frasene til lengre og mer finvevde melodiske formasjoner, som kulminerte i et stort dramatisk klimaks. En coda bringer retretten inn i interiøret.

Metamorphosis for klarinett og strykeorkester med perkusjon (2000) ble skrevet for Luzernfestivalen, som hadde mottoet «Metamorphoses» i 2000. Sabine Meyer, som verket er tilegnet, spilte urfremføringen med Chamber Orchestra of Europe under ledelse av Heinz Holliger. I denne komposisjonen er strykeorkesteret supplert med et ekkoorkester (seks fioliner, cello, kontrabass) for å oppnå differensierte romakustiske lydeffekter. (I cellokonserten bruker Hosokawa også en ekkogruppe, et ekko av messingen). Dette stykket følger også en eskalerende dramaturgi og skaper inntrykk av et drama som foregår uten ord. Tittelen Metamorphosis Hosokawa refererer til sammenstilling og kombinasjon, til vekst og nettverksbygging av musikalske celler: høye og lave registre, sveipende oppadgående bevegelser, pauser, stille svaiende cantabile, svingende ekspansjon i rommet, forening med orkesterlyden, solo-kadens og naturlig, romlig konklusjon .

Walter Wolfgang Sparrer