infotekst:
DEKOSTRUKSJON AV TREKORDIONEN Med disse lydopptakene fortsetter Luka Juhart der han slapp i sitt første album Dialog. Han presenterer nok en gang komposisjonene skrevet for ham: komposisjonene han var med på å lage og hvis revisjoner han var med på å revidere, og komposisjoner som påvirket ham. Nok en gang er det kommunikasjon mellom komponisten og utøveren, men denne gangen gikk Luka Juhart et betydelig skritt videre ved å dykke enda dypere inn i sitt musikalske verk og med sin første komposisjon hrUP presenterte sine egne kreative impulser. Tittelen på denne CD-en kommer fra en av Juharts siste kontakter med samtidige komponister, nemlig Claus-Steffen Mahnkopfs komposisjon dekonstruere trekkspill, en komposisjon som bruker svært komplekse prosedyrer der komponisten også bryter ned notasjonen og registrerer tonale strukturer, dynamiske svingninger og artikulasjon separat. Alt dette med den hensikt å åpne opp en ny sonisk essens av trekkspillet. For Mahnkopf er dekonstruksjon ikke bare ødeleggelse, ødeleggelse. Jacques Derrida hevdet allerede at demontering, nedbrytning av struktur ikke nødvendigvis er en negativ handling; Denne filosofiske representanten for dekonstruksjon forklarer at mer enn å ødelegge, er det viktig å forstå hvordan en helhet ble dannet og derfor å omforme denne helheten. Den nye soniske helheten til trekkspillet er bygget på CD-en med musikalske ideer som, urettferdig, stort sett forble på kanten av instrumentets soniske horisont, ubrukt eller til og med et sted mellom knappene, tangentene, svingende siv og belg. Som med Mahnkopfs virtuose kompleksitet, blir trekkspillet i Eduard Demetz' verk dekomponert og satt sammen igjen av lydfiltreringen av instrumentet, Fuentes avslører klangen til trekkspillets mekanisme, mens Žuraj forsøker å tilnærme den til inntrykket av ren tonal sinusvibrasjon. I sitt arbeid hrUP Juhart lytter nøye til den ennå ikke avslørte tonale kjernen, også med nye effekter som er unike for trekkspillet, til stemmen, fløytene, pusten, lydene og raslingen i munnen. Her utvider og utvider musikeren - oppfinneren av nye stemte og susende former og deres umiddelbare produsent, det vil si musikeren i den mest komplette forstand - den soniske verdenen til sitt nedbrutte trekkspill. Primoz Trdan VITO ŽURAJ Arbeidet Silhouette begynner med de monofoniske melodilinjene som spenner over flere oktaver, som jeg ser for meg som konturene av abstrakte relieffer. Melodiene, som går i de ujevne rytmiske mønstrene, består hovedsakelig av fjerdedeler og kvinter. Disse strukturene har sin opprinnelse i en lykkelig tilfeldighet under mitt opphold i EXPERIMENTAL STUDIO til SWR Freiburg i 2010. Mens jeg eksperimenterte med cello og live elektronikk, som et resultat av plutselige tilbakemeldinger, dukket det opp uberegnelige sinustone-kaskader, som jeg spilte inn, analyserte og deretter brukt som materiale til min nye Work used. EDUARD DEMETZ Die 4 spor er en hyllest til trekkspilleren Luka Juhart. Hans søken etter instrumentell perfeksjon, hans sofistikerte intonasjon og hans eksperimentelle elastisitet i å håndtere spilte lyder motiverte meg til å komponere disse fire stykkene. 4 spor er et verk av fragmentarisk karakter som trives med den lekende gleden ved å "gripe nøklene". Avspillingslydene ble skapt av et tidligere opprettet og elektronisk redigert opptak av deler av trekkspilldelen. Den elektroniske behandlingen ble utført ved hjelp av sonogramanalyse og påfølgende filtrering av de originale lydene til trekkspillet. Spor 1 er preget av sonisk eruptivitet. Det er et samspill av dynamiske utbrudd som trekkspillet og lydsporet byr på hverandre eller konkurrerer med hverandre. Spor 2 begynner med en filigranbevegelse i høyeste register som utvikler seg til et teppe av lyd og, etter en stigende oppbygging av belgristinger, fører til en virtuos stretta av to tett sammenvevde linjer. Spor 3 fungerer som et tilfluktssted for ro gjennom en sekvens av overlappende og stadig tynnere akkorder. Spor 4 er preget av rytmisk uregelmessighet. Konstante skift i aksent fører til en kaskade av belgristinger, sammenlåsende akkordgrupper og klyngesekvenser. Gradvis forsvinner klangen og det som gjenstår er et stille, forvirret spill av dur-, moll- og septimakkorder. CLAUS-STEFFEN MAHNKOPF Sommeren 1997 spurte en trekkspiller som var veldig aktiv på den tiden meg om et soloverk slik at det, slik tanken var, endelig skulle komme et tilsvarende verk fra den «komplekse skolen». Jeg var motvillig til å begynne med, men gikk med på det i 2000 etter at SWR Stuttgart var klar til å ta på seg en ordre. Jeg komponerte verket rundt årsskiftet 2000/01. Dessverre mislyktes premieren fordi utøveren nektet å realisere partituret eller jobbe med det sammen med komponisten. Med urfremføringen tok samarbeidet mellom komponisten og utøveren logisk nok slutt. Det var først mange år senere at jeg i den unge Luka Juhart fant en modig og uredd virtuos som tok på seg poengsummen min. Takket være ham var jeg i stand til å utvikle en endelig versjon, som erstatter originalen og nå er den eneste bindende versjonen. I så henseende er den "gyldige" premieren den 23. oktober 2011 i Leuven. Verket har en eminent teatralsk drivkraft. Utøveren desintegrerer så å si instrumentet på hvis tonale og tekniske kanter han beveger seg, slik at han i samme grad oppløses av dette instrumentet. I så henseende er "dekonstruerende trekkspill" også en "trekkspilldekonstruksjon". Jeg er veldig glad for at Luka Juhart, som verket er dedikert til, lyktes i den vanskelige og langvarige fødselen til dette verket. ARTURO FUENTES En av kjennetegnene til dette musikkstykket er hastigheten. Jeg er interessert i å lage en bevegelig tekstur som inneholder flere lyddimensjoner: vi hører lyden av tangentene blandet med luften og den virkelige lyden. Jeg er også interessert i trekkspillets mørke fargeprojeksjon i de nedre registrene; For meg er det som en klanglinje som bæres oppover. Som i andre arbeider er fokus i dette arbeidet på regelmessigheter og uregelmessigheter, tetthet og letthet. Getmove ble komponert i 2011; I de påfølgende årene korrigerte jeg verket flere ganger, den siste versjonen ble laget i 2014. LUKA JUHART Målet med komposisjonen hrUP (Støy) er på den ene siden å utvide lydspekteret til instrumentet og på den andre siden å projisere den akustiske, visuelle og emosjonelle forvirringen som vi blir utsatt for i hverdagen. John Cage sa en gang: «Hvor enn vi er, hører vi støy. Hvis vi ignorerer det, vil vi bli forstyrret av det. Hvis vi hører på ham, er vi begeistret for det.« Jeg dedikerte denne komposisjonen til Vinko Globokar, som jeg jobbet mye med og hvis musikk jeg virkelig beundrer. Han var også i fokus på Slowind 2013-festivalen som komponist, hvor jeg også urfremførte denne komposisjonen. |
program:
Vito Zuraj (* 1979)
02 Spor 1 02:03
Luka Juhart (* 1982) total tid 55:01 Luka Juhart trekkspill |
Presseanmeldelser:
04/2015 Dekonstruksjon av trekkspill I fjor ga trekkspilleren Luka Juhart, født i 1982 i det som nå er Slovenia, ut sin andre solo-CD, med tittelen Dekonstruksjon av trekkspill, utgitt av München-etiketten NEOS Music. Juhart, trekkspiller, lærer og komponist, studerte først hos Hugo Noth i Trossingen, deretter som mesterklasseelev hos Stefan Hussong i Würzburg. Som solist, kammermusiker eller ensemblemedlem i større ensembler har han deltatt på ikke mindre enn 40 urfremføringer, for eksempel i 2010 i Donaueschingen sammen med SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg ved urfremføringen av Vinko Globokars 45 minutter lange komposisjon. Radiografi i en roman. Juhart, en fjellklatrer i høye høyder på fritiden som klatrer en syvtusen og går ned på ski igjen, programmerte fem teknisk svært virtuose og musikalsk krevende soloverk fra årene 2008 til 2014 av Vito Žuraj, Eduard Demetz, Claus-Steffen Mahnkopf - blant dem - for den nye CDen Juhart spilte urfremføringer av tre verk - Arturo Fuentes og han selv. For tittelen på CDen siterer Juhart komposisjonen med samme navn av Mahnkopf, hvis intensjon var å "åpne opp en ny sonisk essens av trekkspillet" og at han gjenkjente innholdskonseptet i programmeringen hans. «Den nye soniske helheten til trekkspillet», sier Primož Trdan i forordet til heftet, «er bygget på CD-en med musikalske ideer som feilaktig stort sett forble på kanten av instrumentets soniske horisont, ubrukt eller til og med et sted mellom knappene, tangenter, svingende siv og belg." Juhart oppdager "lydverdenen til det dekomponerte trekkspillet" i Mahnkopfs "virtuose kompleksitet", i Demetzs "lydfiltrering av instrumentet", i Fuentes' eksponering av "lydrikdommen til trekkspillets mekanisme". " og i Žurajs forsøk på trekkspill "å tilnærme inntrykket av rene tonale sinusbølger." Vito Žuraj, født i 1979 i Maribor (Slovenia), studerte komposisjon i Ljubljana, Dresden og Karlsruhe. Komposisjonen hans er fra 2012 Silhouette. Det cirka åtte minutter lange verket har et livlig, flytende, melodisk grunnpreg. Strømmen blir delvis bremset og stoppet, i kontrast til relativt statiske og støyende passasjer som akkorder. På slutten forsvinner musikken i dype, sukkende lyder. Silhouette "begynner med de monofoniske melodilinjene som dekker flere oktaver," sier komponisten, "som jeg ser for meg som konturene av abstrakte relieffer. Melodiene, som går i de ujevne rytmiske mønstrene, består hovedsakelig av fjerdedeler og kvinter.Komponisten genererte disse skalaene elektronisk – på grunnlag av en tilfeldig oppdagelse, som en transkripsjon av faktisk uønskede bakgrunnsstøy under den elektroniske produksjonen av et tidligere verk. Komponisten introduserer nøye forskjellig materiale (for eksempel akkorder og repetisjoner, perkussive strukturer eller en fin, høy, liggende fløytetone, pluss individuelle dype, stille sukkglissandoer) og utvikler det senere. Den definerende hektiske melodilinjen dukker opp (rundt minutt 2:30) i to stemmer, som unison flere oktaver fra hverandre - et velkjent element fra Žurajs kompositoriske repertoar. (I sitt arbeid OMBYTTING fra 2011 for instrumentalgrupper og orkester, orkestrerer han en svært lik struktur effektivt for piccolo og contraforte.) Midt i stykket leder Žuraj den bevegelige melodien inn i en begeistret perkussiv tekstur der bankende, klaprende, (luft)knappelyder skaper en nervøs formstruktur. I siste minutt kommer de dype glissandoene igjen, utstrakte, med pauser innimellom. Skarpe akkorder bryter ut igjen, fra dem stiger tonekransen for siste gang. Så en siste dyp, stille, sukkende lyd. Raslende knapper. Slutt. Eduard Demetz, født i 1958, studerte piano og dirigering i Salzburg. Han jobber også som komponist for film, teater og TV. De 4 spor (2013) for trekkspill og samples, stykker som varer i to eller tre minutter, er dedikert til Demetz som en hyllest til solisten. Luka Juharts "søk etter instrumentell perfeksjon, hans nyanserte intonasjon og hans eksperimentelle elastisitet i å håndtere spilte lyder motiverte meg til å komponere disse fire stykkene." Musikalsk kombinerer Demetz avspillingen på en smart måte ("tidligere opprettet og elektronisk redigert innspilling av deler av trekkspilldelene «) med trekkspillet spilt live. Samplene og trekkspillet danner en hybrid todelt struktur med en dialogisk karakter, der lydkildene noen ganger ikke lenger kan skilles fra hverandre når man lytter. Elementene utfyller ofte hverandre for instrumentelle effekter, for eksempel som et dynamisk overlegg av en oppføring av den andre stemmen eller for kunstige ekkoeffekter. Utøveren koordinerer interaksjonen i henhold til tidsvisningen på CD-spilleren. Stykkene har tydelige musikalske karakterer. Komponisten oppsummerer: »Spor 1 er preget av sonisk eruptivitet. . . . Spor 2 begynner med [et] teppe av lyd ... og fører ... inn i en virtuos stretta ... Spor 3 virker som et tilfluktssted for ro. Spor 4 er preget av rytmisk uregelmessighet. "Det er slik de dannes Spor en firedelt form. »[Et] verk av fragmentarisk karakter som trives med den lekende gleden ved å «gripe nøklene».« Dunning hode dekonstruere trekkspill, en komposisjon bestilt av Südwestrundfunk, er nå dedikert til Luka Juhart. Den nesten tolv minutter lange komposisjonen ble til i 2000/2001 - på initiativ fra en annen utøver, hvis premiere imidlertid ikke lyktes i komponistens eller partiturets ånd. Etter at Juhart og Mahnkopf møttes år senere, ble den reviderte, endelige versjonen laget i et nært treårig samarbeid, som Juhart hadde premiere i Leuven i 2011. Stykket har en stille og samtidig svært urolig karakter. Det begynner med en skarp, tørr perkussiv lyd (fingerneglen smekker mot den solide kroppen på instrumentet; denne lyden vises ikke en gang til). Mer eller mindre korte nervøse lydblokker blir stadig avbrutt av generelle pauser. Under denne "forblir spilleren helt ubevegelig, frossen. Han slutter plutselig å spille, og like plutselig fortsetter han å spille." Verkets objektive, strukturalistiske, snart sprø arkitektur står i kontrast til dens bisarre uttrykksfulle karakter ("grøtaktig", "astmatisk", "maestoso, men klønete"). Komponisten beskriver verket sitt som "uttrykt i dets teatralitet": ideelt sett gir tolken verket en "tvangsmessig" karakter.
Partituret skiller ulike parametere for lydproduksjon. Notasjonen er delvis fem linjer: to linjer hver for høyre og venstre hånd, en midtlinje for grafisk indikasjon av dynamikken (i rammen mellom Ppppp [!] og p; Den dynamiske standardstørrelsen er definert som "så stille som mulig"). En parametrisk frakobling, en "dekonstruksjon", finner sted i form av plutselige, uregelmessig opptredende Sforzati sffffffz (!) samt en slags kroppsvibrato, en "skjelving av kroppen for å skape et uregelmessig vibrato", som gjentatte ganger er ispedd, fører til ukoordinerte, krampelignende og anfallslignende effekter. De to hendene, belgen, kroppsbevegelsene er designet isolert - frakoblet - og gir totalt sett et ustabilt og vanskelig, men spesielt resultat som ikke kunne oppnås på noen annen måte. Arturo Fuentes, født i Mexico i 1975, kom til Europa i 1997 og bor nå i Innsbruck etter å ha jobbet i Milano, Paris og Wien. Selv sier han generelt om musikken sin at det er «et omhyggelig arrangert, kalejdoskopisk kaos som utforsker grensene for dynamikk, klang, tekstur og virtuositet. Denne musikken avslører et skulpturelt mønster i stadig endring». Om det nesten ni minutter lange stykket Getmove (2011/rev. 2014) spesielt sier komponisten at han er "interessert i å skape en bevegelig tekstur som inneholder flere lyddimensjoner: vi hører lyden av tangentene blandet med luften og den virkelige lyden." Skapte faktisk den konstante bevegelsen av små grupper av noter som gjentas på en minimalistisk måte, av repetisjoner og raske belgshakes skaper et helhetsinntrykk. Fuentes koreograferer lydene gjennom de forskjellige registrene, og lar belgen delvis hvile mens fingrene fortsetter å misbruke knappene på samme måte. Fuentes sikter på masseeffekten til tonene. Den tiltenkte skulpturelle effekten skapes gjennom den kvasiformative håndteringen og formingen av lydmaterialet. Arbeidet fortjener spesiell oppmerksomhet hrUP (slovensk: «Noise») skrevet av trekkspilleren – den første komposisjonen som Juhart dukker opp med. Han komponerte det cirka fjorten minutter lange stykket i 2013 og spilte premieren samme år på Slowind-festivalen i Ljubljana. Stykket, dedikert til Vinko Globokar, var inspirert av en tekst av den slovenske poeten Tomaž Šalamun (1941-2014). Hensikten er «på den ene siden å utvide lydspekteret til instrumentet og på den andre siden å projisere den akustiske, visuelle og emosjonelle forvirringen som vi blir utsatt for i hverdagen vår». Stykket begynner med en kort stillhet ff stigende, åttetoners akkord. På sitt klimaks tramper utøveren hardt og gir et kort skrik. Stillhet. Deretter følger toner, tradisjonelle klanger av trekkspill, skalaer og repetisjoner. Det spesielle ved verket ligger i sentrum. Plutselig endres fargen til et helhetlig atmosfærisk inntrykk: mikrotonale dissonanser, støyende tonerespons, ustabil intonasjon, så merkelig ødelagte lyder. Juhart oppdaget dette under eksperimenter med tastatur og vindtrykk. Dette er flageolet-lignende fenomener som gjennom dyktig håndtering produserer multifoniske effekter. Denne delen er fascinerende. Den blir godt lyttet til og avslører Juharts – som forventet – utmerkede kunnskap og kontroll over instrumentet hans. Juhart fortsetter å oppfordre til bruk av stemmen i partituret sitt, og tilbyr et bredt spekter her, fargerike frikativer, sangstemme, plystring, roping, skriking. (At Globokar ligger utøver-komponistens hjerte veldig nært blir tydelig her musikalsk.) Halvveis i stykket artikuleres det eponyme ordet «hrup» forvrengt, som en lang skrapete lyd i halsen, som går over i et flagrende «r». " (tungespissen). , med en plosiv, stemmeløs "p"-lyd på slutten. I noen tilfeller gir Juharts sterke tolkning stykket en teatralsk karakter. På CD-en presenterer Luka Juhart seg selv som en strålende solist og en nyskapende eksperimenter i sitt eget forfatterskap. Med fem verk som er estetisk og instrumentelt forskjellige, demonstrerer han sin tekniske mestring og musikalske allsidighet. Det er å håpe at artisten oppnår enda større berømmelse og at lytteren vil kunne gi ut en tredje solo-CD i en ikke altfor fjern fremtid. 14.01.2015 Pretresljiva deconstrukcija instrumenta in izvajalca Plošča poudarja mednarodno sodobno skladateljsko ustvarjalnost z naborom skladb, napisanih v letih 2011–2014, razen že malce prej nastale središčne skladbe Dekonstruerer trekkspill Clausa Steffena Mahnkopfa, som har et bredt spekter av tekniske ferdigheter, ble publisert i 2001 og ble publisert i 2011. Juhartovs prosjekt er basert på et tredimensjonalt konsept: konseptdekonstruksjon, dialog med ustvarjalcem i pous tvarjalcem ter izvajalske moči akordeonista samega. Deconstrukcija deluje kot povezujoča glasbena misel in vodilo, ki ga je vsak izmed skladateljev uzrl v svojstvenem komponističnem postopku. Uspešni mladi slovenski skladatelj Vito Žuraj je svoj pogled usmeril na periferijo zvoka akordeona, kar nakazuje naslov skladbe Silhouette, i svoj prefinjeni glasbeni jezik prestavil v sfero alikvotnih tonov. Dette betyr at du også kan bruke Lukov-dialogen til å lage en dialog der du vil kunne se hva som foregår. Dialog, ki tvori rdečo nit skladbe 4 spor for trekkspill i eksempel Eduarda Demetza, glassbeniku omogoča odziv na elektronsko obdelane dele akordeonskega parta, kjer zvok instrumenta transcendira v polje elektronike. Skladelja je k tovrstnemu načinu kompozicije spodbudilo Juhartovo »Veselje gjøre eksperimentiranja i prožnost v stiku s posnetimi zvoki …". Mahnkopfovo delo izhaja iz »kompleksne šole komponiranja«, nadaljevalke izročila i predvsem kompozicijskih postopkov modernistov. Modernistične skladbe so lahko izvajalsko izjemno zahtevne, v Dekonstruerer trekkspill Det er noe å si for, så du kan se hva du sier. Mahnkopf postavlja izvajalca in instrument v enakovreden položaj, kjer eden deconstruira drugega: fragmentirani glasbeni stavek razstavlja slednjega, fizične akrobacije pa prvega. Učinkovit kontrast prejšnjim skladbam prinese delo Getmove Artura Fuentesa z osredotočenostjo na zvočno barvo, ki valovi med globokimi basovskimi zvoki in hitrim, tihim tipkanjem in se pretaka po bolj linearno zasnovanem glassbenem stavku. Juhart je vse skladateljske poglede izvedel z osupljivim občutkom in dojemljivostjo za bisvo posamezne skladbe. Z muzikalno versatilnostjo, ki jo dosega v popolnem spoju s svojim instrumentom, je omogočil skladateljem, da so dejansko razstavili instrument oziroma ustvarili glasbo iz zvočnega materiala, ki se nahaja med gumbi in skrajnimi pregibi meha. De intime øyeblikkene til glassbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo, hrUP, v katero je instinctivno zlil pretresljivo tehnično dovršeno in ponotranjeno akordeonsko godbo. Skladba zrcali eksperimentalno naravnanost in poslušalca popelje po contrasnih zvočnih prostorih, ki terjajo od poslušalca budno poslušanje, si se mora soočiti z dinamično razpetim glasbenim jezikom, polnim plekov čnih do god plešočih do eksplosiv čih. Pri soočanju s to novo glasbo poslušalcu bisveno pomagajo teksti skladateljev in esej muzikologa v priloženi knjižici. Sodobno glassbeno scene prežemajo postmodernistični pogledi, ki prej izenačujejo kot razlikujejo med umetniškimi in popularnimi zvrstmi. V želji približati se slehernemu poslušalcu se tem pogledom včasih pridružijo še globalisticični principi, ki se v glasbi izražajo kot "smeltedigel" oziroma spajanje različnih elementov v homogeno in predvsem pomensko into enozna celno into enozna. Juhartov-prosjektet er tatt med prodorno, napredno in zgledno delo, ki v kontekstu aktualne glassbene kulture in duha časa, v katerem je nastalo, še toliko bolj blesti. Maia Juvanc
Premikanje izvedbenih in miselnih meja Luka Juhart v prvi plan ne postavlja zgolj svoje soloisti?ne karriere, temve? z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe. Za merilo uspešnosti, tudi v umetnosti, pogosto in upravi?eno postavljamo izstopajo?e dosežke v mednarodnem merilu. V glasbi bi to najbrž pomenilo gostovanje v najprestižnejših svetovnih koncertnih dvoranah ali operanih hišah, sodelovanje z eminentnimi glasbeniki, dirigenter i orkestri ter tudi snemanje za pomembne založniške hiše. Prav slednje je uspelo slovenskemu akordeonistu Luki Juhartu, ki je pri nemški založbi Neos izdal avtorsko zgoš?enko. Založba Neos je v zadnjih letih skupaj z založbo Kairos postala vodilna založniška hiša, kar zadeva izdajanje posnetkov sodobne glasbe - njihov katalogen er premišljen, vanj se vpisujejo le najpomembnejcišiši sodobusttu pomomembnejcibeneobusttu i posnoe glasbe? varjalci, vse izdaje pa so zasnovane » celostno «, kar pomeni, da je pozornost namenjena izdelku v celoti: izbranemu programu in izvedbi morata na kvalitativni ravni ustrezati tudi posnetek in programska knjižica. Dosežek Luke Juharta je še toliko pomembnejši, ker je nastal v sodelovanju s slovenskimi mo?mi: snemalnimi, založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi. Juhart tako v prvi plan ne postavlja zgolj svoje solisti?ne karriere, temve? v tujini z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe: na zgoš?enki se je tako poleg njegovega avtorskega dela hrUP znašla tudi skladba Vita Žuraja.Celotna zgoš?enka je skladbi Claus i- po St. ko v slovenš?ino prevedli kot deconstrukcija harmonike. Naslov je seveda ve?zna?en: zaznamuje lahko prestop popularnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v visoko umetniško, odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb, izvorno napisanih za ineški instrument, v kot a ineški? e postavljajo idiomatske zna?ilnosti inštrumenta, in seveda kot raziskovanje povsem new izraznih in tehni?nih zmogljivosti inštrumenta. Tako dekonstrukcija, kot to smile v svoji spremni besedi zapiše muzikolog Primož Trdan (še ena pomembna doma?a mo?, vpeta v nastajanje projecta), ni povezana samo z destrukcijo (razstavljanjem inštrumenta, zanicikovanjem), tem tradicikovanjem? tudi z vzpostavljanjem nove izrazne in zvo?ne mreže.Ta se v izbranih skladbah kaže v podobnih ?rtah, pa vendarle vedno tudi individualno zabarvanih. V središ?u je gotovo Mahnkopfovo delo, ki se deconstrukciji bliža tudi prek neznosne zahtevnosti, ki jih nalaga izvajalcu: šele Juhartu, ki so mu posve?ena vsa dela na zgoš?enki in je nasta jantual se solovin njuhovde? je uspelo pretol?i skozi izjemne skladateljeve zahteve. Zvo?ni rezultat na zgoš?enki jih ne izdaja, kar v prvo lu? postavlja Juhartovo virtuoznost. Žurajevo delo Silhueta lahko razumemo kot tipi?no skladateljevo glasbo, ki živi od hitrosti, številnih sprememb in constantnega valovanja, tokrat povezanega s sinusnim zvo?nim nihanjem, with Arturo Fuentes, povan ur, v Katere se zapletajo drobni nezna?ilni zvo?ni drobci, skoraj nekakšne odpadne smeti akordeonske zvo?nosti. Eduard Demetz v skladbi 4 spor (naslov je neprevedljiv, ker meri tako na zvo?ne kanale kot tudi na posamezne stavke) prisega na fragmentarni karakter, ki ga še poudarja dodani zvo?ni zpis na magnetofonskem traku.Juhartova pri kompozicijske iz?iš?enosti kot preostala dela, vendar pa slednje nadomeš?az bogastvom idej, ki pogosto izhajajo iz poznavanja inštrumenta, in mo?no glasbeniško izraznost. Skladba je posve?ena Vinku Globokarju, na kar sugerira nekaj igrivih performerskih vdorov, a hkrati vase sprejema vendarle širše modernisti?no izro?ilo. S tem Juhart dokon?no premika meje: ne zgolj izvedljivosti (advarende hode), temve? Gregor Pompe
«Deconstructing Accordion» er navnet på den nye CD-en til den slovenske trekkspilleren Luka Juhart, oppkalt etter komposisjonen til Claus-Steffen Mahnkopf, som eksemplifiserer estetikken til dette albumet. Musikalsk intelligens i enhet med virtuositet, inkludering av alle instrumentets tonale muligheter fra lyden av vind til klatring av tangenter til den differensierte modulerte tonen, og det hele med et høyt nivå av fysisk innsats: dette er noen av ingrediensene som gjør Juharts spill til en fascinerende lytteopplevelse og trekkspillet til et hyperinstrument som enkelt kan formidle mellom menneskelig lyd og kvasi-elektronisk lyd. De andre verkene til Vito Žuraj, Eduard Demetz og Arturo Fuentes er ikke dårligere Juharts egen komposisjon «hrUP» gir den retorisk ville finale. Max Nyffeler Radio Beograd Slušaæete numere sa poslednjeg albuma slovenaèkog harmonikaša and pedagoga Luke Juharta, coji je pod nazivom “Dekonstrukcija harmonike”, objavila ove godine diskografska kuæa “NEOS”. Roðen 1982. Godine, Luka Juhart ble uteksaminert fra Konzervatorijumu og Trosingenu og Nemaèkoj, og fra Huga Nota-klassen, en postdiplomske studije je nastavio kod èuvenog pedagoga Štefana Husonga na Konzervatorijumu u Vircburgu. Juhart je posveæen širenju litteratur za svoj instrument, zbog èega je do sada naruèio preko 40 novih comeda za solo harmoniku i ansamble. Redovno saraðuje med klarinetistom og kompozitorom Urošem Rojkom, sa kojim svira u triju Quo Vadis, kao i sa francuskim avangardnim kompozitorom, slovenaèkog porekla, Vinkom Globokarom. Luka Juhart har muligheten til å være interessert i improvisasjonen av hjulet, og resultatet er basert på at han aldri har lært noe om nazismen hrUP, det er Buka iz 2013. godine. Prema reèima autora, težio je da proširi zvuèni spectar instruments, prikazujuæi svojevrstan kustièni, vizelni og emotivni haos koji doživljavamo og svakodnevnom životu. Compoziciju je posvetio Vinku Globokaru, en premijerno je izvedena prošle godine på Slovind Festivalu i Ljubljani. Urednica emisije Marija Šecularac
|
