William Blank (*1957)
infotekst:
VERK AV WILLIAM BLANK
Det ligger i det nyes natur at det mer eller mindre unndrar seg etablerte kategorier. De er imidlertid et godt utgangspunkt hvis du vil nærme deg noe nytt. Det er derfor en god idé å se på verkene til den sveitsiske komponisten William Blank, spilt inn her for første gang mellom 2008 og 2019, fra et kammermusikkperspektiv. Selv om det ikke finnes noen generelt bindende definisjon av kammermusikk, kan visse konstanter identifiseres som er gyldige fra renessansen til i dag: intimitet, privatliv, livlig samspill mellom soloinstrumenter, fortettet harmoni osv. Alt dette er så universelt at det kan være funnet et sted gjelder de fire verkene på denne CDen. Men hva er deres spesielle egenskaper?
Selv om formasjonene med fire til åtte deltakere er tenkt som solistensembler, avslører de det kompositoriske kravet om å vokse utover seg selv. Denne musikken utstråler en nesten orkesterlignende raushet. De instrumentale og romlige konfigurasjonene er også for ukonvensjonelle til å være i nærheten av strykekvartettens suverene kammermusikkdisiplin, som også William Blank brukte. I stedet for å søke tonal enhetlighet, legger komponisten alltid vekt på individualiteten til de enkelte instrumentene. De soloistiske egoene kan utvikle seg fullt ut, og likevel beholdes de store buene. Musikkens uttrykkskraft er et resultat av denne antatte motsetningen.
Uavhengig av tilbakevendende grunntrekk i hvert verk, er den kompositoriske tilnærmingen en helt annen: I Refrain II tar Blank på seg en fullstendig bouleziansk instrumentering, rekonfigurerer den og tar avstand fra «modellen», samtidig som han forblir tro mot sin egen skrivestil. (Den beste måten å hylle en "forgjenger" på er å gjøre det annerledes.) I Flow, et kvintettstykke, utforsker Blank det rike potensialet til en enkel bevegelig figur. Kammermusikalsk intimitet er mest tydelig i andre del av OPHRYS. Komponisten avslører at lyden av fløyten minner ham om en orkidé som åpner seg, som til tross for sin delikate struktur former rommet med sin sterke tilstedeværelse og visuelle intensitet. (a)round skylder systemet sitt til det sirkulære takrommet til et silotårn ved bredden av Rhinen i Basel, der premieren fant sted.
Ikke lenger bare for middelklassestuen, har kammermusikk blitt den sentrale eksperimentelle sjangeren i moderne klassisk musikk. Det kan med rette sies at det er i sentrum av biografien til William Blank, som begynte sin karriere som trommeslager og i tillegg til orkesterarbeidet, deltok i forskjellige originale formasjoner. I hans flere tiår lange lærerkarriere ved musikkhøgskolen i Lausanne er kammermusikk så å si kjernen i hans arbeid. Og når han bidrar med noe kompositorisk til denne sjangeren, er det som regel for mangeårige musikervenner. For ham har kammermusikk ikke bare en estetisk dimensjon, men demonstrerer også en etisk standard. Det er den konstante innsatsen for å gi form til menneskelig samhandling.
John Knapp
Flow
for obo, trompet, harpe, fiolin og cello (2008)
Dedikert til Jan Vogler
På oppdrag fra Moritzburg-festivalen, støttet av Dresden Music Festival
Verket skylder sin tittel til det faktum at de mange musikalske episodene flyter inn i hverandre uten avbrudd og artikuleres jevnt og flytende. De fem ekstremt uavhengige stemmene behandles ekstremt fleksibelt; de «flyter» i stedet for å kollidere – som linjer som kommer sammen og divergerer igjen før de kulminerer i en rik polyfoni i den siste delen av verket. Den formelle ideen som ligger til grunn for komposisjonen er en om kontinuerlig metamorfose - når det gjelder teksturer, klangfarger og ekspressiv tetthet - snarere enn en konsistent diskurs. Noen stemmer er imidlertid mer fremtredende enn andre eller presenterer seg kadenselignende med korte soloer som fungerer som overganger mellom de enkelte delene.
OPHRYS
for fløyte og lite ensemble (2019)
Dedikert til Boris Previšić
På oppdrag fra førkunstsolistene, støttet av Fondation SUISA
OPHRYS er utformet som en liten konsert og består av to bevegelser som flyter over i hverandre. Mens den første – av ganske voldsom karakter – er beregnet på altfløyten, som er presset teknisk til sine ytterste grenser, er den andre – av vekselvis drømmende og mørk karakter – dedikert til piccoloen og normalfløyten. Innenfor ensemblet behandles saksofon, trekkspill og kontrabass sammen som en slags ripieno, mens solofløyten går i dialog med oboen eller celloen som kan beskrives som en concertino. Denne strukturen fremkaller av og til det barokke prinsippet om dialektikken til concerto grosso. Kontrastene er imidlertid lite markante, og grensen mellom soloinstrument og ensemble forblir gjennomtrengelig. "Ophrys" er paraplybetegnelsen for flere ville orkidearter.
Refrain II
for forsterket harpe, piano og to perkusjonister (2015)
Homage til Pierre Boulez
På oppdrag fra Collegium Novum Zurich, støttet av den sveitsiske kulturstiftelsen Pro Helvetia
I dette stykket refererer jeg til Pierre Boulez’ sur Incises, et gigantisk verk for ni instrumentalister (tre pianoer, tre harper og tre perkusjonsdeler). Den soniske definisjonen av denne unike instrumentkombinasjonen ser ut til å bli etablert en gang for alle av Boulez' geniale forfatterskap - spesielt måten han håndterer fenomenet resonanser på, samt den fenomenale og nesten uovertruffen virtuositeten som er tydelig ikke minst gjennom Den nøyaktig strukturerte. klangfarger projiserer en enorm jevn energi. Ser man godt etter, kan man se at perspektivet som Boulez tar er dominert av et hierarki som plasserer de tre pianoene som hovedaktører på lik linje, etterfulgt av slaginstrumentene, som fungerer som ledd så å si, og til slutt. harpene, hvis rolle det er, å berike klangene og å gjøre teksturene mer levende gjennom sin vertikale funksjon av akkordspill og å berike dem igjen og igjen på en overraskende måte.
I komposisjonen min bestemte jeg meg for å snu dette hierarkiet nøyaktig og plasserte harpen midt i ensemblet. Pianoet fungerer som et ledd og perkusjonsinstrumentene som naturlige forsterkere av de komplekse harmoniene som oppstår fra deres kombinerte resonanser. I likhet med sur Incises, som er basert på elementer fra Incises for piano, tar Refrain II materiale fra stykket mitt Refrain for harpe, men kondenserer det og lar det passere gjennom filteret på trommene, som derfor blir behandlet som en "forvrengende resonator" . Til det tempererte lydmaterialet piano, harpe, vibrafon og marimba legger jeg til en rekke lyder som er mer eller mindre langt unna en klar tone og har et bredt akustisk spekter: åtte japanske tempelblokker, to lave Bali-gonger, en thailandsk gong, to Octave crotales, et sett med bjeller, tre lave kubjeller, en tallerkenklokke og en tam-tam.
Ideen om «refrenget» skal her forstås i bredere forstand, for eksempel i form av et ritual der de motiviske elementene kun er gjenkjennelige i de tilbakevendende instrumentale gestene som hele tiden samhandler mellom de fire instrumentene. Til slutt spiller noten B (som "Boulez") en betydelig rolle i verket.
(rundt
for altsaksofon og 7 instrumenter (2017)
"Musikk i Silotårnet"
Bestilt av Collegium Novum Zurich, støttet av Fondation Nicati-de Luze
Å skrive lyder og forestille seg dem i rommet betyr noen ganger å forholde seg til et sted som faktisk ikke er en konsertsal i det hele tatt: et misbrukt sted som ellers brukes til andre formål og derfor fortsatt tilbyr fantasien urørte akustiske rom og romlige forhold. Verket, opprinnelig komponert for en så spesiell plassering - det sirkulære silotårnet i Basel - er derfor basert på et oppsett i to konsentriske sirkler: Publikum er arrangert rundt den første sirkelen, som er dannet av seks blåseinstrumenter og kontrabassen og i midten er saksofonen plassert. Saksofonen endrer retning i løpet av de fem delene av stykket, og går gjentatte ganger i dialog med noen av de andre instrumentene i ensemblet: Stille (med fløyten), Moderat (med trompet), Unmovable (med hornet), Livlig (med klarinett) og moderat/ livlig/stille (med alle instrumenter og til slutt, mer skjult, med obo).
Avhengig av hvor du sitter, kan du engasjere deg i lydene på forskjellige måter; dette i en stadig skiftende tonebalanse, som er preget av saksofonens dynamiske og tonale muligheter og av hyppig forekommende multitoner som fyller det akustiske rommet på en kortfattet og gjennomtrengende måte.
William Blank
Oversettelse fra fransk: Matthias Arter
program:
[01] Flow (2008) for obo, trompet, harpe, fiolin og cello 22:30
[02] OPHRYS (2019) for fløyte og lite ensemble 16:15
Boris Previšić, solofløyte
[03] Refrain II (2015) for forsterket harpe, piano og to perkusjonister 19:19
[04] (a) runde (2017) for altsaksofon og 7 instrumenter 16:12
Sascha Armbruster, solo saksofon
Total spilletid: 74:16
Collegium Novum Zurich [01, 03, 04]
Susanne Peters, fløyte
Matthias Arter, obo
Ernesto Molinari, klarinett
Sascha Armbruster, saksofon
Olivier Darbellay, horn
Jens Bracher, trompet
Stephen Menotti, trombone
Manon Pierrehumbert, harpe
Gilles Grimaître, piano
Brian Archinal og Julien Mégroz, trommer
Rahel Cunz, fiolin
Martina Schucan, cello
Aleksander Gabrys, kontrabass
pre-art solister [02]
Boris Previšić, fløyte
Matthias Arter, obo
Sascha Armbruster, saksofon
Vladimir Blagojević, trekkspill
Karolina Öhman, cello
Aleksander Gabrys, kontrabass
William Blank dirigent
Første opptak