Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt, Béla Bartók Concerti I

MOZART – LISZT – BARTÓK

De tre stykkene på denne CDen ble komponert av virtuose pianospillende komponister for pianopartnere: for søster, student, kone. Disse kvinnene var åpenbart frigjort i yrket sitt – å dømme etter stykkenes pianistiske vanskelighetsgrad, regnet forfatterne absolutt ikke med et svakere kjønn.

I 1922 ble 19 år gamle Ditta Pásztory med på Béla Bartóks pianoklasse ved Budapest Music Academy, i 1923 giftet hun seg med professoren sin, og i 1924 ble sønnen Peter født. I femten år spilte hun utelukkende privat og debuterte først i en alder av 35 – i Basel, med Bartóks sonate for to pianoer og perkusjon. Bartók var en utmerket pianist som fremførte Beethovens 5. klaverkonsert og sitt eget arrangement av Richard Strauss' Heltelivet hadde våget seg opp på scenen, Liszts Danse Macabre og Gershwins Rhapsody in Blue sies å ha spilt strålende.

Han ønsket å gi sin kone en sen karriere; Dette var absolutt også fra perspektivet til deres delte usikre fremtid - fra våren 1938 var Bartók fast bestemt på å flytte "langt bort fra nabolaget til det pestlandet", Nazi-Tyskland, og forlate Europa til USA. Paret utvidet målrettet sitt firehånds to-pianorepertoar, inkludert Es-durkonserten som Mozart skrev for seg selv og søsteren Nannerl i 1779. To fremføringer av konserten med ekteparet Bartók-Pásztory er garantert, den første 27. februar 1939 i Paris (dirigent: Hermann Scherchen), den andre 8. oktober 1940 i Budapest, på deres avskjedskonsert (dirigent: Janos Ferencsik) .

Det faktum at kadensene i første og tredje sats kom fra Bartók vakte en del oppsikt. Dette kan virke rart for Mozart-kjennere, da de vet at komponistens egne kadenser er bevart. De ble imidlertid først publisert i slutten av 1937, og det er sannsynlig at Bartók ikke hadde kjennskap til dem. I alle fall: han skrev kadenser, autografen som var vanskelig å tyde og ikke alltid tydelig før nylig, liggende ubrukt i arkivene til sønnen Peter Bartók i Florida. Deres mest forbløffende kjennetegn: pianistene avbryter kort sin rolle som dialogpartnere, som Mozart så smart utformet - kadensen i første sats er utelukkende ment for piano I, den til tredje sats for piano II.

Begge Bartóks Mozart-kommentarer er – som man kunne forvente – mer tungvint enn glatte og strålende. Den første kadensen beveger seg inn i den spesielt avsidesliggende tonearten i fiss-dur ved hjelp av brusende forminskede septimakkorder, hvis toneart holdes i et dusin takter som en (ubehagelig) mellomstemmetrill, over og under som førstesatsens tema. er behandlet. Det andre temaet nås via et utviklingsmotiv, tematikkens hode er innsnevret med en rekke merkelige kromatikk, kadensen bringes til en virtuos slutt med parallelle terter og doble triller. Kadensen til den siste rondoen omhandler først refreng-temaet, fantaserer deretter om den første kupletten i D-dur og G-dur og returnerer til Mozart via tohånds trillinger. Begge kadensene er forøvrig dobbelt så lange som Mozarts.

I 1858 kom en 18 år gammel pianonybegynner til Franz Liszt i Weimar og skapte stor oppsikt der: hun var blond, vakker, snakket fem språk, drev med sport, skrev dødelig alvorlige fuger og var allerede virtuos. Hun het Ingeborg Starck, hun var en svenske som vokste opp i St. Petersburg, og Liszt kastet snart et velvillig - pedagogisk - blikk på henne, fikk henne til å dukke opp i matineene hans på Altenburg, og spilte til og med med henne firehendte eller på to pianoer. Enda mer: han omarbeidet en "stor konsertsolo", et konkurransestykke for Paris Conservatoire, for to pianoer og dedikerte det "ærbødigst" til studenten sin.

Paret Bartók-Pásztory hadde sannsynligvis stykket på repertoaret; Bartók kjente det godt og hadde allerede spilt det i en innspillingstrakt med Ernst von Dohnányi mange år før. Hans preferanse for Liszt hadde et sterkt nasjonalt aspekt, tross alt var han en gang president for Budapest Music Academy og Bartók var hans bestestudent. Men Bartók oppdaget også Liszts progressivitet for seg selv da hans generelle vurdering var på et lavpunkt og hans dristige sene arbeid ennå ikke kunne anerkjennes. Det som tiltrakk Bartók til e-mollkonserten var absolutt mindre patosen som ble antydet i tittelen enn den klare nærheten til den berømte h-mollsonaten. Dette gjelder på den ene siden tematiske likheter, men på den andre siden formen som gjorde inntrykk på Bartók som særlig plausibel: tre setninger i én, som diskuteres med kun to, men spesielt allsidige, temaer.

I 1937 ga Paul Sacher, den sveitsiske milliardæren og dirigenten, Bartók i oppdrag å skrive det andre av tre Bartók-verk han finansierte. Dette resulterte i Sonaten for to pianoer og to perkusjonister, en av de mest sammenhengende komposisjonsapplikasjonene av Bartóks folklorestudier, en fascinerende kombinasjon av konstruktivt intellekt og elementer av den "instinktive" Balkan-folkemusikken som Bartók alltid kalte "bondemusikk". Stykket kan ha vært i tankene for Thomas Mann eller hans musikalske spøkelsesforfatter Adorno da de skrev det imaginære mesterverket av Adrian Leverkühn alias Dr. Faustus beskrev: som "lyder som begynner som en ren støy, som en magisk, fanatisk tromming og gong-brøl og når opp til den høyeste musikken."

Bartóks utvidelse av sonaten til en "konsert" kom i 1940 etter forslag fra hans forlegger Heinsheimer, som samtidig forsøkte å fungere som en agent for å få det pianospillende par-spillene. Bartók gjorde bare mindre endringer i delene til de fire solistene, som skal innta samme pallplassering som i originalversjonen; substansen og lengden på stykket forble den samme. New York-forestillingen i januar 1943, dirigert av hans landsmann Fritz Reiner, var Bartóks siste offentlige opptreden som pianist.

Rainer Peters