infotekst:
WOLFGANG JACOBI – EN MODERNE KLASSIKKER »Jacobi er ikke en produktiv eller rask forfatter. I hvert av verkene hans kan du legge merke til omsorgen for designprosessen, den presise følelsen av ansvar overfor hver tone og pause, den selvkritiske sjenertheten [...] av for mye og for lite," sa musikkforskeren Erich Valentin i 1958 om Wolfgang Jacobis verk. Og faktisk var Jacobi en presis arbeider, en komponist som satte høye krav til seg selv og en person som levde livet beskjedent og ærlig. På slutten av livet hadde han skrevet til sammen rundt 200 komposisjoner, hvorav bare rundt halvparten har overlevd. Mange av hans tidlige verk gikk tapt i andre verdenskrig, andre sto senere ikke opp mot Jacobis selvkritikk og ble forkastet igjen. Det som er bevart er bevis på mesterlig dyktighet, kunstneriske uttrykk og en tydelig håndskrift. Jacobis entusiasme for musikk ble vekket i ung alder. Født som Karl Theodor Franz Wolfgang Jacobi 25. oktober 1894 i Bergen på Østersjøøya Rügen, vokste han opp i et utdannet hjem og fikk tidlig musikalske og kulturelle impulser. Jacobi tok bare beslutningen om å satse på en profesjonell musikalsk karriere som soldat under første verdenskrig: etter å ha blitt tatt til fange av franskmennene og led av lungetuberkulose, ble han sendt til et sanatorium i Davos i 1917. Her lærte han bl.a. kjente musikken til Ravel og Debussy og, imponert over den, begynte han å komponere seg selv. Etter krigen dro Jacobi til Berlin og studerte komposisjon ved musikkhøgskolen der til 1922. Deretter fikk han en stilling ved Klindworth-Scharwenka-konservatoriet i Berlin og ga undervisning i musikkteori. Jacobi komponerte også mye, ble frilanser for «Berliner Funkstunde» og ble i økende grad i stand til å gjøre seg bemerket med verkene sine. Jacobi oppnådde sin første store suksess med sin Konsert for cembalo og orkester. "Min spesielle preferanse for barokkmusikk og cembalo førte til at jeg skrev et verk i stil med nyklassisisme som var karakteristisk for slutten av 1927-tallet," husket han senere. Verket ble opprettet i 1928 som en "Concertino for cembalo og kammerorkester", og ble urfremført i 1947 på Alhambra Cinema i Berlin av Cinema Chamber Orchestra under ledelse av Paul Dessau og med Eigel Kruttge som solist. To år senere, på Tonkunstlertagung i Dresden, fant en viktig forestilling sted foran et fremtredende publikum av Dresden Philharmonic under Paul Scheinpflug. Imidlertid overlevde ikke tresatsverket i denne tidlige versjonen og ble revidert av Jacobi i 1949. Han gjorde endringer spesielt innen instrumentering. Om den første fremføringen av bearbeidelsen sa pressen i XNUMX: «I orkesterkonserten var en konsert for cembalo og orkester av Wolfgang Jacobi ekstremt fengslende med sin lette, lekne eleganse og fantasifulle musikalske smidighet, som fullt ut yter naturen rettferdighet av instrumentet, selv i en moderne, virtuos form ble." Jacobis karriere begynte med håp. Men vendepunktet kom i 1933 da nasjonalsosialistene kom til makten: Hitler-regimet innførte et profesjonelt forbud mot komponisten, som var gjeldende til 1945. Jacobi var en torn i øyet på nazistene både av kulturpolitiske årsaker – han hadde skrevet verk for arbeiderkorbevegelsen – og på grunn av sitt opphav – faren var av jødisk avstamning. Han måtte ta en tvungen pause i tolv år. Jacobi fant et midlertidig nytt hjem i Italia med sin kone og to barn. Her kunne han distansere seg fra det som skjedde i rolige Malcesine ved Gardasjøen. Han var veldig interessert i landets kultur og utviklet en dyp tilknytning til Italia. Tilfluktsstedet ble også en viktig inspirasjonskilde for ham, noe mange av hans senere komposisjoner viser - som denne italienske sanger for sopran og piano fra 1954. Her, som i mange av hans vokalverk, tonesatte han italienske tekster fordi han også hadde en spesiell tilhørighet til det italienske språket og behersket det perfekt. Tekstene til de to sangene Gelsomino tra le labbra og Rapita Europa, kommer fra dikterne d'Incerto og Antonio Bruni og ble følsomt satt til musikk av Jacobi. Sangene imponerer med sin ynde, klarhet og subtile melodier. Jacobi ville gjerne ha bosatt seg permanent i Italia. Valutaforbudet tvang imidlertid familien til å returnere til Tyskland i 1935 og de flyttet til München. Wolfgang Jacobi bodde her som en utstøtt komponist i "indre emigrasjon" til han endelig kunne vende tilbake til det offentlige musikklivet i 1945. Han fikk en lærerstilling og deretter et professorat ved Münchens musikkuniversitet. Han var også engasjert i ulike musikkforeninger og organisasjoner og ga en enorm innsats i det kulturelle utviklingsarbeidet i etterkrigstidens München. Han ble også mer kunstnerisk aktiv igjen og skrev – fortsatt under påvirkning av de mørke hendelsene i «Det tredje riket» – en rekke nye komposisjoner. Dette inkluderer også Musikk for strykeorkester eller strykekvartett. Jacobi opprettet opprinnelig verket i 1948 som Strykekvartett, som ble sett på av kritikere som et gripende "periodestykke", "merkbart gjennomsyret av nåtidens spenninger." Til tider impulsivt og rytmisk understreket, deretter magisk delikat å røre ved, overrasker verket i fem satser med sin imponerende oppfinnsomhet. I 1952 arrangerte Jacobi kvartetten for strykeorkester og dedikerte denne versjonen til dirigenten Alessandro Derevitzky, som senere fremførte verket i Argentina. Selv om Jacobis komposisjoner ble fremført langt utenfor Tysklands grenser og han nøt mange suksesser, var hans store kunstneriske gjennombrudd lenge på vei. Musikken hans, påvirket av komponister som Debussy, Hindemith, Reger og Bartók, skilte seg for mye fra avantgardetrendene på 1950/60-tallet. Imidlertid fikk han ekstremt høy anerkjennelse fra trekkspillmiljøer. Rundt 60-årsalderen oppdaget Wolfgang Jacobi det klassiske trekkspillet og begynte å skrive sofistikerte verk for instrumentet, som tidligere nesten utelukkende hadde vært assosiert med folkemusikk, noe som var ensbetydende med en banebrytende prestasjon. Et av disse verkene er hans virtuos Concertino for trekkspill og trekkspillorkester, Serenade og Allegro, som ble opprettet i 1958 og også finnes i en versjon med kammerorkester. Til konserten valgte Jacobi den ensatsede sonateformen med en langsom introduksjon som designprinsipp: "Karaktermessig er introduksjonen en serenade med en elegisk, uttrykksfull melodi," forklarte han, "Allegro er en stormfull sats. med jazzelementer." Jacobi fikk anerkjennelse og berømmelse for sine trekkspillverk, og navnet hans forble alltid et kjent navn blant trekkspillere. Imidlertid ble mange av hans andre komposisjoner glemt etter hans død i 1972 - inntil ulike initiativer satte i gang deres gjenoppdagelse. Verkene på denne CDen ble fremført på Megève Festival Savoy Truffle og (med unntak av strykekvartetten) ble også spilt inn der. CD-en vil bli gitt ut i anledning Wolfgang Jacobis 125-årsdag i 2019. Barbara Kienscherf Mer på: www.wolfgang-jacobi.de program:
|
