Wolfgang von Schweinitz, Catherine Lamb Plainsound Kontrapunkt / Speil

HØRSELSLYDEN

Utfoldet fra den naturlige leireserien som kondenserer mot toppen Plainsound Kontrapunkt en tidligere uante rikdom av harmoniske og melodiske intervaller. Den berører de hørbare grensene for hva som fortsatt kan skjelnes. Dette, sammen med tilhørende spilletekniske utfordringer, gjør det til en milepæl i litteraturen for solo kontrabass.

Med sine lange strenger og det resulterende vell av naturlige harmoniske toner, fremstår kontrabassen predestinert for oppgaven med å realisere mikrotonal harmoni basert på ren tuning: ikke bare konseptuelt, men også praktisk. Med utgangspunkt i et vell av erfaring som hadde samlet seg i et langt, nært samarbeid med Wolfgang von Schweinitz, oppsto ideen om et stort verk for solo kontrabass, der forskningen på nøyaktig avstembare, utempererte lyder kunne fortsettes. Plainsound Kontrapunkt ble opprettet i 2010 som en komposisjonskommisjon fra musica viva München.

Syvsatsverket er komponert helt i to stemmer. Den øvre stemmen beveger seg i harmoniske toner omtrent halvannen til tre oktaver over basstonene, som vanligvis går frem på en mikrokromatisk måte. Alt i én hånd: en skreddersydd komposisjon, også når det gjelder fingerteknikk, utviklet helt fra essensen av kontrabassen – og samtidig skjørt nytt territorium. En dans på en knivsegg. En nøyaktig realisering ville vært utenkelig uten "Extended Helmholtz-Ellis JI Pitch Notation", utviklet i fellesskap av Marc Sabat og Wolfgang von Schweinitz, som bruker 21 forskjellige tilfeldigheter. Poengsummen gir også frekvensforhold, cents og fingersettinger representert i brøker.

Selve kontrabassen er selvfølgelig ekstremt identifisert med disse komplekse spektrallydene: i løpet av repetisjonen har dens resonanslydspekter stadig utvidet seg; Han oppførte seg i økende grad friere, mer klangfull, mer følsom og mer livlig. Det virker nesten som om han elsker disse lydene - kontrabassen, et harmoniinstrument!

Spilleren står overfor oppgaven med å si farvel til de sikre ordensstrukturene til fast etablerte vektsystemer og utsette seg selv for en slags "vektløshet". Her er det viktig å radikalt sensibilisere seg for en ny kvalitet ved bevisst innasjonal lytting. Plainsound Kontrapunkt modulert via intervaller som kan dannes fra de første 23 deltonene ("23-limit") - hver intervalllyd som oppstår her, uansett om den er fremmed eller kjent, kan stemmes nøyaktig med øret og er derfor en plausibel, «tonalt» intervall legitimert. Den avgjørende faktoren for dette er dets respektive lydspekter av resonante kombinasjonstoner, overtonekonsonanser og beats: dets karakteristiske "ansikt". Hver to-tone klikker på plass når den tones - og blomstrer ut i en flerstemmig akkordlyd med en umiskjennelig klang.

Kategoriene harmoni og klang flyter inn i hverandre her, og i de harmoniske forløpene til Plainsound Kontrapunkt ideen om en mikrotonal "tømmermelodi" blir realisert. Det er hun som spiller hovedrollen, derfor reduserte komponisten bruken av andre formskapende designenheter til et minimum. Hver lyd øker i en sensuell prosess av primal tonal tilblivelse, og derfor kan hvert øyeblikk av denne musikken oppleves som sentrum. Med kategorisk spisse ører lar Wolfgang von Schweinitz oss ta del i hans oppdagelse av nye harmoniske dimensjoner.

Variasjonen av mulige intervalllyder tillater også utforming av større former, slik som de i Plainsound Kontrapunkt med sine syv subtilt bygge på hverandre intonasjonsstudier innså: I sin grunnleggende tekstur er de veldig like hverandre, men de bygger opp sine egne musikalske gravitasjonsfelt og forteller dermed - som "profetsanger" - sine subtilt sammenvevde historier, som stiger i strømmen av det harmoniske kosmos.

Kanskje de emosjonelle effektene av primale konsonanser som blinker overalt, er mindre et resultat av språklignende kondisjonering enn en indikasjon på noe som er dypt innskrevet i oss fysiologisk. Det nyanserte spillet av raffinerte harmonier kan åpne opp projeksjonsflater hos lytteren med et stort tolkningsrom. Man kan betro seg til disse komplekse melosene uten å måtte gå dypere inn i teorien.

Catherine Lamb har sitt solostykke Speil skrevet i en tidlig kreativ fase da hun forsket på harmoniken til strengeinstrumenter. Speil feirer de forskjellige tonale fargene til rent avstemte totoner, med alle deres synergistiske fusjoner og roterende beats. Dansen av iriserende resonanser i instrumentkroppen blir en musikalsk begivenhet. "Den klingende kroppen er i konstant transformasjon og puster på en skiftende måte, i henhold til dens respektive harmoniske orientering." (Catherine Lamb)

Stykkets tonemateriale stammer fra de fire overtoneradene til kontrabassens åpne strenger, som er stemt i en scordatura med vibrasjonsforholdene 10:7, 4:3 og 7:5: Her fjerdedeler av den vanlige kontrabassen tuning er sommerfugl-lignende til de to "Septimal" Tritoni utvidet.

Partituret viser grafisk frie strukturer av løst arrangerte par med numeriske chiffer, noe som antyder øyer med lyd: de indikerer strengene og deltonene som skal spilles. I Speil Den estetiske dobbeltheten av konsonans og dissonans ser ut til å være opphevet. Et nøkkelintervall på Speil er den litt for lille, rørende «feil» forminskede oktaven 49:25 – med sin nydelige beat låter den også merkelig konsonant, som en «vox humana». De seks små setningene til Speil puste poesi av enkelhet. Deres uttrykksevne ligger i materialet og har en uunngåelig tilstedeværelse.

Frank Reinecke