York Höller: Emne – Horisont – Myte – Svarte halvøyer

Musikk som lyd tale
Et portrett av poeten i lyder: York Höller

Premieren på Topic av orkesteret ved Musikkhøgskolen i Köln i den store kringkastingshallen til WDR Köln ga York Höller hans gjennombrudd i 1967. En representant for Schott-forlaget signerte deretter den unge komponisten, og på foranledning av musikkredaktøren Otto Tomek spilte WDR Symphony Orchestra under ledelse av Michael Gielen den reviderte versjonen av stykket i 1970 på Warszawa-høsten, Darmstadt Sommerkurs og igjen i Köln. Gjennom disse oppfølgingsforestillingene fant Höller viktige tolker i Pierre Boulez, Daniel Barenboim og Hans Zender. Han ble også invitert av Karlheinz Stockhausen, leder av WDR Electronic Music Studio, til å lage sin første og eneste rene båndkomposisjon, Horizont, her.

Topic (1967) er Höllers første av mange ytterligere orkesterverk og er fortsatt påvirket av studiene hos Bernd Alois Zimmermann og den imponerende urfremføringen av hans store verk Soldatene ved operaen i Köln i 1965. De ni seksjonene er forskjellige i karakter, dynamikk, tempo og instrumentering noen ganger ekstremt forskjellige og danner en overordnet enhet, spesielt i kontrasten. Den da 23-åringens selvsikre talent i å håndtere det store symfoniske apparatet og i å skape dramatiske spenningsbuer er umiskjennelig. Trompetenes fanfareangrep og en viss stilistisk åpenhet med sporadiske ekko av barokk- og jazzmusikk minner om Zimmermann. Samtidig, på tross av all dens uregjerlige villskap, noen ganger til og med katastrofal, er det en veldig planlagt musikk. Den engelske arbeidstittelen betyr noe sånt som tema eller emne for en diskusjon og understreker de veiledende ideene som bestemmer hele Höllers arbeid: klar konstruksjon, uttrykksfull adresse, poetisk innhold og ideen om musikk som lyd tale. I stedet for ensidig å avvise den serielle etterkrigsavantgarden som andre komponister i hans generasjon, fant Höller en individuell kombinasjon av strukturell tenkning med spontan oppfinnelse og «effektive hørselsinntrykk» ved å ta hensyn til funn fra persepsjonspsykologien. Han ble gjentatte ganger inspirert av ikke-musikalske inntrykk, av romlige, billedlige, litterære, filosofiske eller vitenskapelige ideer som åpner for store assosiasjons- og opplevelsesrom for lytteren.

På et tidlig stadium orienterte Höller seg mot idealet om musikk som en levende organisme, hvis komponenter, som en genetisk kode, finnes i hver celle så vel som i strukturen til helheten. Tilsvarende ønsket han i sin 4-kanals båndkomposisjon Horizont (1971/72) å skape en stilmessig ensartet, prosesslignende utfoldelse og fremfor alt «sin egen, svært personlige lydverden» uten en prefabrikkert formell plan med relativt begrenset, rent elektronisk generert og transformert materiale. Med skjæringspunktet mellom det endelige og det uendelige beskriver verktittelen den tilsiktede forbindelsen mellom matematisk konstruksjon og musikalsk uttrykk eller formen på stykket som en «imaginær sirkel som representerer lukkethet og åpenhet på samme tid». Undertittelen Elektronisk musikk i form av et essay om logaritmiske følelser henspiller derimot på «essayet om følelser» som hovedpersonen Ulrich har tenkt å skrive i Robert Musils roman The Man Without Qualities. Han nevner også den psykofysiske omstendigheten at evnen til de menneskelige sanseorganene til å differensiere fungerer i henhold til logaritmiske graderinger, som også bestemmer timingen for stykket.

På slutten av 1970-tallet tok Höller for seg Wagners musikkdramaer samt de psykoanalytiske skriftene til Carl Gustav Jung og opplysningstidens dialektikk, skrevet i fellesskap av Max Horkheimer og Theodor W. Adorno. Denne konfrontasjonen ga ham innsikten om at musikk har mimetiske krefter og kan bidra til å uttrykke emnets natur. I ensembleverket Mythos (1979/80, rev. 1995) siktet han ikke mot en spesifikk mytologisk tradisjon, men heller mot den opprinnelige betydningen av begrepet generelt som tale eller fortelling. Faktisk kaller Höller stykket sitt for «lyddikt», som beskriver musikkens dobbeltkarakter godt: på den ene siden er det en rasjonelt konstruert struktur med stor klangrikdom og direkte, spontant-impulsive uttrykk; på den annen side er det musikk som så å si er språklig utformet i mikro- og makroform, metrikk, vers og strofer. Mythos ble banebrytende for Höller ved at han for første gang skapte "arketypiske opplevelser" og "uropplevelser" ved hjelp av profilerte musikalske språkbevegelser, symfoniske gestaltkarakterer og instrumental topoi, som imidlertid bare møtes her i svært stilisert form: " Verket er delvis basert på kjente poetiske bilder og ekspressive karakterer, som f.eks B.: Av vind, vann og nymfen Syrinx, hornrop og ekko, truende bevegelser, som fører til en slags Marche Funèbre, Sølvfarget Nocturne, Dionysisk Runddans, Nattsvart Hymne osv. Ved å gjøre dette brukte Höller et kontinuum mellom instrumentale og elektroniske som spilles på bånd Lyder som noen ganger kontrasterer, noen ganger smelter sømløst sammen eller smelter umerkelig inn i hverandre. En lydform fungerer som den konstruktive kjernen for de harmoniske, rytmiske og storformelle strukturene, som Höller har brukt som grunnlag for nesten alle sine komposisjoner siden hans strykekvartett Antiphon (1976). I dette tilfellet er det en 34-toners melodi som begynner og slutter med samme tone E og går gjennom alle tolv kromatiske toner i to forskjellig fraserte 17-tonehalvdeler. Resultatet er tette, kromatisk fargede akkordkomplekser utover tonale strukturer eller klynger.

I Black Peninsulas (1982) tegner Höller et stort tablå av oseanisk-atmosfæriske lydlandskap ved hjelp av mørke fargenyanser. Han ledes av språklige rytmiske strukturer, uttrykksfulle gester og poetiske bilder fra diktet Die Nacht (1911) av den ekspresjonistiske poeten Georg Heym. I begynnelsen, over et klyngelignende pedalpunkt av elektronikk og dype strenger, ligger diktet, hvisket av en kvinnestemme og modifisert til det ufattelige, komplett med spøkelsesaktige kvinnekor og uvirkelige klokkelyder som fra fjerne øyer. Tekstens språklige materiale er konsekvent musikalisert til et «lyddikt» og er først forståelig mot slutten. I et brev til Höller ble den dedikerte av verket, Karlheinz Stockhausen, imponert over det "rike fargedesignet" og "bredtidsdesignet."

Rainer Nonnenmann