 |
|
Karlheinz Stockhausen, Karl Amadeus Hartmann, Aribert Reimann, Jörg Widmann, Matthias Pintscher, Iannis Xenakis, James Dillon, Beat Furrer, Giacinto Scelsi, Chaya Czernowin, Kaija Saariaho, Liza Lim, Rebecca Saunders, Adriana Hölszky |
Karlheinz Stockhausen [1928 – 2007] [1] Forward version 29:04 EXPERIMENTALSTUDIO des SWR Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks live recording
Karl Amadeus Hartmann [1905– 1963] [1 ] 1. Satz: Toccata variata 11:22 Aribert Reimann [*1936] Jörg Widmann [*1973] Matthias Pintscher [*1971] Jörg Widmann, clarinet [3] Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern live recording
Iannis Xenakis [1922–2001] James Dillon [*1950] Beat Furrer [*1954] Giacinto Scelsi [1905– 1988] [4] I 05:36 Nicolas Hodges, piano[3] WDR Sinfonieorchester Köln Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks live recording
Chaya Czernowin [*1957] [1] Part A 09:47 Matthias Bundschuh, speaker Dresdner Kreuzchor Ensemble Courage live recording
Kaija Saariaho [*1952] [1] I 08:09 Liza Lim [*1966] Rebecca Saunders [*1967] Adriana Hölszky [*1953] Nimrod Guez, viola [1–2/3] conducted by Rüdiger Bohn [5] live recording
TRADITIONAL MUSIC FROM EGYPT AND PERSIA SONGS OF THE SUFIS playing time 29:34 [2] Improvisation 2 15:17 Ensemble Sheik Ahmad Al Tuni PERSIAN DRUMMERS 31:51 Trio Chemirani live recording Hörproben und Download: Hörproben und Download: Hörproben und Download: Hörproben und Download: Hörproben und Download: Hörproben und Download: Musica Viva: Festival 2008 Hochkarätige Orchester, Chöre und Solisten gestalteten Anfang 2008 gemeinsam das erste Musica Viva Festival. Die vorliegende Auswahl von Aufnahmen zeigt Perspektiven und mögliche Traditionslinien auf. „Symphonie L’Œuvre“ (1937/38) von Karl Amadeus Hartmann, ein Plädoyer für die Freiheit der Gedanken und Klänge, wird zum Impulsgeber für Bekenntnismusik der Gegenwart: Matthias Pintschers „Hérodiade-Fragmente“ ebenso wie Aribert Reimanns „Cantus“ mit dem Solisten Jörg Widmann, der zugleich als Komponist präsent ist – mit „Armonica“, einer rasanten, raffinierten Studie über die Klang-Aspekte von Akkordeon und Glasharfe. Zwei Werke aus der Zeit um 1970 werden auf einer anderen CD quasi zu sinfonischen Ecksätzen gemacht: „Antikhthon“ von Iannis Xenakis und „Uaxuctum“ von Giacinto Scelsi. Mit kompromissloser Härte umschließen sie Neues – „La navette“ von James Dillon wird so zum nachdenklichen Adagio und Beat Furrers Klavierkonzert zum Scherzo-Schattenspiel. Kammermusik von Kaija Saariaho, Liza Lim und Rebecca Saunders leitet über zum atemlosen „Countdown“ von Adriana Hölszky, nach Tagebuchnotizen eines Obdachlosen-Autors mit dem Decknamen Ver du Bois („Holzwurm“). Mystisch-grübelnde Formen des Erzählens erproben die „Pilgerfahrten“ von Chaya Czernowin, frei nach einer Mumin-Geschichte von Tove Jansson. Traditionelle Musik aus Ägypten und dem Iran konterkariert und bereichert das Programm. Eröffnet wird es durch ein Hauptwerk von Karlheinz Stockhausen: „Mixtur“ in der Neufassung von 2003. Unerschöpflich reiche Klang- und Geräuschvisionen, die der Komponist als „Farbglissandi“, „Zupfwolken“, „Klirrflächen“, „schlummernde Farbflöze“ auch sprachlich fantasievoll definiert hat.
Musica Viva 2008 lo ocupa íntegramente Karlheinz Stockhausen (1928-2007) con su Mixtur 2003, obra compuesta en dicho año para cinco grupos instrumentales, cuatro generadores de ondas sinusoidales, cuatro mezcladores de sonido, cuatro moduladores de anillo y proyección sonora espacial. Se trata de una composición muy rica en cuanto a texturas, timbres y planos musicales, algo a lo que ayuda el enorme despliegue instrumental y electrónico convocado. Stockhausen, que llegó a sus últimos años de vida con un refinadísimo dominio de las masas sonoras en grandes espacios (como dan fe sus ciclos Licht y Klang), teje aquí un entramado musical que va de sutiles relaciones casi camerísticas a abigarrados tutti de orquestas y electrónica, con sonidos cuyo origen es por momentos imposible adscribir a las fuentes acústicas o informáticas. Quizás nos encontremos ante una de las más logradas piezas creadas en el siglo XXI por el compositor alemán, con muchas de las señas de identidad que marcaron sus décadas más interesantes y visionarias, allá por los años cincuenta y sesenta del pasado siglo. Mixtur 2003 se ofrece aquí también en su versión retrogradada, tal y como Stockhausen demandaba para completar circularmente su audición. La interpretación, a cargo de la estupenda Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, a las órdenes de Lucas Vis, es magnífica, de una claridad y sentido constructivo excelentes. Para redondear una versión tan sobresaliente, la electrónica corre a cargo de una de las instituciones mayores en este campo, el Experimentalstudio des SWR, comandado por quizás una de las personas que más y mejor ha trabajado el medio electrónico, André Richard. En el segundo SACD se reúnen cuatro compositores pertenecientes a tres generaciones bien diferenciadas de la música germánica. El primero de ellos es Karl Amadeus Hartmann (1905-1963), fundador del festival Musica Viva, y del cual escuchamos el que fue estreno alemán, ¡en el año 2008!, de su casi inédita Symphonie 'L’œuvre' (1937-38). Basada en la novela de Zola, esta sinfonía en dos movimientos se gestó casi en paralelo a su Sinfonía N±1 'Versuch eines Requiems' (1937-48), con la cual comparte un poderoso primer movimiento, muy técnico y elaborado en las voces orquestales, destacadamente incisivas en lo percutivo. El segundo movimiento, ‘Adagio’, de amplio aliento expresivo, nos remite a su Sinfonía N±6 (1953), confirmando la coherencia e integridad de un ciclo sinfónico entre los más reveladores social e históricamente del siglo XX. De Aribert Reimann (Berlín, 1936) escuchamos Cantus (2006), para clarinete y orquesta, un trabajo muy convencional, sombrío y atomizado en cuanto a su entramado instrumental; mientras que el clarinete desarrolla una línea poco imaginativa, en una obra que no podría situar entre lo mejor de su autor. Cantus está dedicada al clarinetista y compositor del que proviene la siguiente obra: Armonica (2006), de Jörg Widmann (Munich, 1973), uno de los valores emergentes de la música alemana. Armonica nos remite, de inmediato, al universo del Ligeti de Atmosphères y Lontano, por sus texturas e iridiscencias cromáticas, por su trabajo con los microtonos -en la estela, también, del espectralismo-, así como por unas masas entre lo etéreo y lo denso, tan sutiles como abigarradas. Defraudan un tanto ciertos atisbos manieristas en los compases finales, en una pieza que refleja la maestría técnica habitual de Widmann. Por último, de Matthias Pintscher (Marl, 1971) escuchamos su Hérodiade-Fragmente (1999), una obra inspirada en el poema homónimo de Mallarmé, y que adopta la forma de un monólogo para soprano y orquesta, un tanto tradicional en lo que al canto se refiere y con una línea instrumental expresionista que bien podría ser heredera de los Hartmann o Reimann. Las versiones son todas muy notables, con mención especial para una sinfonía de Hartmann espléndida a cargo de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bajo la dirección de Emilio Pomàrico, y un Widmann en el que sorprende una muy solvente Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern dirigida por Christoph Poppen. En el tercer SACD nos encontramos obras bien conocidas de autores consagrados como Iannis Xenakis (1922-2001) o Giacinto Scelsi (1905-1988). Del greco-francés se recoge su pieza de ballet Antikhthon (1971), un trabajo de inspiración pitagórica del cual la WDR Sinfonieorchester Köln, a las órdenes del norteamericano Brad Lubman, nos brinda una interpretación referencial, de una calidad técnica en vientos y percusión apabullante, así como de una expresividad aguerrida y vehemente. Del italiano escuchamos su monumental Uaxuctum (1966), obra mastodóntica para siete percusionistas, timbales, ondas Martenot, coro y orquesta, inspirada en la destrucción de la ciudad maya del mismo nombre, y en la cual aflora todo un entramado sonoro atávico y primordial que nos remite no sólo a la antigüedad, sino a cierta irracionalidad y fervor de tipo religioso. La interpretación, a cargo del coro y orquesta de la Bayerischen Rundfunks, con Emilio Pomàrico en la batuta, es impresionante por su perfección técnica y por la modernidad que otorga a la obra, si bien en cuanto a misterio y ambientes realmente siniestros, Jürg Wyttenbach en su versión para Accord (200612) sigue siendo un ejemplo. Del suizo Beat Furrer (Schaffhausen, 1954), figura de un importante protagonismo en la escena musical conocida como la ‘Zweite Moderne’, escuchamos su Concierto para piano y orquesta (2007), obra que tiene como solista a Nicolas Hodges, que recientemente había grabado este mismo concierto para el sello Kairos (0012842 KAI) también con la WDR Köln. Si en Kairos dirigía Peter Rundel, con enorme atención a los detalles, a la tímbrica y a sus ambientes, en este caso Brad Lubman se centra en la energía, en su carácter rítmico, para darnos a conocer una lectura más rápida, incisiva y vibrante de la partitura. Por último, del británico James Dillon (Glasgow, 1950) se presenta la obra orquestal La Navette (2001), basada en el mito ovidiano de Filomela y Tereo, una pieza marcada por el conflicto, la inestabilidad sonora, las masas abigarradas en proceso de descomposición y un dinamismo interno característico de sus propuestas orquestales, con una gran impronta rítmica. La versión, de nuevo con Lubman al frente de la WDR Köln, primorosa. El cuarto SACD está dedicado a la israelí Chaya Czernowin (Haifa, 1957), una de las compositoras más destacadas en el medio operístico actual, dentro del cual sobresale su Pnima...ins Innere (2000), que podemos ver y escuchar en DVD gracias a un extraordinario lanzamiento del sello Mode (169). En esta ocasión, y de nuevo en Munich, Czernowin presenta Pilgerfahrten (2006-07), una obra quizás no tan lograda como Pnima pero que sigue apuntalando su puesto de privilegio en la escena del drama musical. Siempre atenta a los elementos filosóficos, sociales y metafísicos de la música como lenguaje humano, en Pilgerfahrten reflexiona Czernowin sobre la pertenencia del yo a un entramado social, con sus fricciones y procesos de aculturación por parte del medio. Con un carácter dinámico, estas Peregrinaciones parecen estar marcadas por un proceso de huida hacia adelante, de búsqueda e intento de síntesis entre dos textos dispares, de Tove Jansson y Stefan George, con dos ambientes también muy marcados entre lo que representa el narrador y el coro juvenil masculino. Momentos de gran vehemencia, fases de conflicto y cierta violencia, y esa búsqueda incesante, nos conducen, como siempre en la compositora israelí, a través de una música muy refinada y de un uso de la voz, sobre todo en el coro, nada convencional. La versión, con un extraordinario Matthias Bundschuh en la narración, el Dresdner Kreuzchor y el Ensemble Courage, todo ellos bajo la dirección de Roderich Kreile, es notabilísima, con unos efectos vocales realmente logrados y un ambiente muy sugerente en el que se echa mucho de menos no poder participar del drama escénico a través de la imagen, y es que a día de hoy este tipo de propuestas deberían presentarse en formato DVD. Se echan de menos, también, los textos de la obra, que se han omitido en todas las composiciones vocales de esta edición de NEOS; quizás el único ‘pero’ que le podemos poner. El quinto SACD está íntegramente dedicado a compositoras actuales, comenzando por una de las más populares de nuestro tiempo: Kaija Saariaho (Helsinki, 1952), de la que escuchamos Vent Nocturne (2006), una pieza para viola y electrónica de un gran calado poético, que tiene en su base literaria la obra de Georg Trakl. Saariaho trabaja sobre las resonancias, las líneas melódicas y cierto juego de sombras entre instrumento y electrónica, con la respiración humana y las sonoridades vocales como telón de fondo. Bellísima e intensa lectura de Nimrod Guez en la viola y de Josh Martin a la electrónica. De la australiana de origen chino Liza Lim (Perth, 1966) se presenta en primera grabación mundial Ochred Strings (2007), obra de cámara con gran protagonismo para el oboe, y que nos remite al mundo de las ceremonias rituales aborígenes de su país natal, en una composición ruda y aguerrida que huye del preciosismo sonoro que antes escuchamos a Saariaho, para adentrarse por sendas más atávicas y ancestrales. De Rebecca Saunders (Londres, 1967), una de las compositoras más sólidas e inventivas de la música actual, se presenta Blue and Gray (2005), inspirada en el cuadro homónimo que Mark Rothko pintara en 1962. Citas de Vasili Kandinsky y Derek Jarman marcan conceptualmente esta composición, asociada a una oscuridad hecha visible y a sus espacios de resonancia. Dos contrabajos de cinco cuerdas exploran sus instrumentos para crear dos planos cromáticos diferenciados, entre los cuales fluye una poderosa energía que no rehuye elementos melódicos, fricciones y rangos tonales extremos, un vibrato marcadísimo, además de cierto juego de ecos y planos muy atractivo. Blue and Gray es una de las mejores piezas para contrabajo(s) del siglo XXI, y la versión, a cargo de Philipp Stubenrauch y Frank Reinecke, notable, aunque inferior a la excepcional de los musikFabrik para Wergo (6694 2). Por último, de la rumana Adriana Hölszky (Bucarest, 1953) escuchamos Countdown (2007), para contratenor y veinte instrumentistas, compuesta a partir del texto Odyssee durch Obdachlosenwohnheime, de Ver du Bois. La soledad, la marginación y la incomunicación son motivos principales en esta pieza de marcado carácter dramático, importante alardes vocales y una impronta ligetiana notable, si bien lejos quedan las excelencias de las Aventures del húngaro. La versión, soberbia, con un excelso e histriónico Daniel Gloger como contratenor. Por último, el sexto CD abre el festival Musica Viva a otros aromas y ecos culturales, a través de la música persa y egipcia, en manos de especialistas como el grupo Sheik Ahmad Al Tuni o el Trío Chermirani. Lo popular y lo místico se dan la mano, desdibujando fronteras y haciendo del hecho espiritual algo a pie de calle, perfectamente abordable a través de la música. Interesantísimo contraste como final de un recorrido por una música viva, vivísima, que tiene cada año momentos de verdadero esplendor en el invierno muniqués. Esperando estamos a la edición discográfica del festival del 2009, así como a la edición en DVD que NEOS anuncia ya con algunas de las obras en estos compactos recogidas, así como con otras no presentadas aquí, igualmente provenientes del Musica Viva 2008. Paco Yáñez
|
|
