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Helmut Lachenmann: musica viva vol. 23

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Artikelnummer: NEOS 11423 Kategorien: ,
Veröffentlicht am: November 27, 2015

Programm:

Ausklang, Musik für Klavier mit Orchester (1984/1985)) 48:13

Pierre-Laurent Aimard piano

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
conducted by Jonathan Nott

Pressestimmen:

Pressestimmen:

„Furiose Klanglandschaften“

Am 2.3.2019 schrieb Dr. Jürgen Schaarwächter auf www.klassik.com:

Helmut Lachenmanns Klangsprache fasziniert von den ersten Takten an. (…) Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zeigt sich in beiden Werken nicht nur bestens präpariert, sondern auch hochinspiriert und voller Farbenreichtum. Die Einspielung von Juli 2011 unter Susanna Mälkki steht der CD-Premiere unter Sylvain Cambreling nicht im Mindesten nach.

lesen Sie hier die vollständige Rezension

 

Rainer Nonnenmann schreibt in der Ausgabe #2.2017:

„Dank großer Klarheit erschließen sich die beiden Pole dieser Musik besonders gut: einerseits der in einzelne Phoneme und Silben zersplitterte Text Leonardo da Vincis, dessen vielschichtige Dekonstruktion der Hörer dennoch mühelos als verständlichen Erzählfluss rekonstruieren kann; andererseits die rein musikalische Folge der eng ineinandergreifenden Sprach- und Instrumentalklänge, die sich auf materialkonkreter Ebene wechselseitig fortsetzen und kommentieren. (…) Wer die sprachlichen Strukturen dechiffriert, wird unweigerlich auch Musik hören, und wer den Klängen lauscht, wird auch dem Text folgen.“

 

06/16

05/2016

…zwei Gefühle…, Musik mit Leonardo (1992) draws on a Paraphrase of the artis’s own words (spoken by the Composer) in a piece who’s evoking of the danger and exitement in exploring the unknown typifies Lachenmann’s own thinking. Schreiben (2004) finds him investigating the structural properties of orchestral timbre and texture in deftly understated term. Both recieve assured readings from the Bavarian Symphony.“ (Richard Whitehouse)

Classica

April 2016

 


02/2016

Medio siglo de música concreta instrumental

«Para tratar de superar las influencias de Nono, tuve que buscar otro camino, al que llamé musique concrète instrumentale».

Con estas palabras se refería Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935), en la entrevista que a lo largo del año 2015 con el compositor alemán mantuvimos en Oporto, al proceso de superación de la impronta que sobre su aparato estético había recibido por parte de quien fuera su maestro, Luigi Nono, durante los años de formación compartidos con el italiano en Venecia, de 1958 a 1960; impronta cuya influencia Lachenmann reconoce se extendió a buena parte de su primera producción, con ejemplos que en aquella entrevista describía en detalle, como la pianística Echo Andante (1961).

Sería en 1966, con la composición de la pieza para percusión Intérieur I, y el comienzo de partituras como Notturno “Müsik für Julia” (1966-68), o Trio fluido (1966-68), cuando Lachenmann encuentra su propia sintaxis, ese modelo de producción sonora articulado a través de la musique concrète instrumentale, fuertemente caracterizado por la fisicidad, el gesto y la aplicación masiva de técnicas extendidas no convencionales a instrumentos tradicionales cuya sonoridad, de este modo, es completamente reinventada, dentro de todo un concepto artístico marcado por significados de corte filosófico, social y político, más o menos explícitos. Es por ello que en 2016 conmemoramos, por tanto, el medio siglo del nacimiento de la musique concrète instrumentale, enlazando con un 2015 en el que el mundo de la música celebró los 80 años del genio de Stuttgart.

La discográfica alemana NEOS se sumó a dichas celebraciones lanzando al mercado, precisamente el 27 de noviembre, cumpleaños del compositor, dos SACDs con registros tomados en directo en el festival muniqués Musica Viva, provenientes de los años 2011, 2013 y 2014; lanzamientos que han divido en dos compactos que no presentan novedades en cuanto a partituras registradas, y cuya altura interpretativa es desigual, si bien los tres registros comparten la posibilidad de escuchar a una de las orquestas europeas más fuertes en el repertorio contemporáneo, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, formación que nos brinda tres lecturas marcadas por su celeridad: curiosamente, las tres versiones discográficas más rápidas para cada una de estas páginas lachenmannianas.

El primer SACD, correspondiente al volumen 23 del festival Musica Viva en el sello NEOS (11423), está íntegramente dedicado a la partitura para piano y orquesta Ausklang (1984-85), con Pierre-Laurent Aimard al teclado y Jonathan Nott sobre el podio. No es la primera vez que Ausklang visita nuestro diario [leer reseña], por lo cual ya conocemos algunas de las claves de una pieza en la que la orquesta funciona a modo de ’super-piano‘, indagando las resonancias y los ecos en el espacio, la conjunción, síntesis y descomposición de los timbres, los efectos de martellato, o el uso extensivo del pedal que surgen desde el solista. El hecho de que la orquesta funcione como una amplificación del piano, da lugar a una continuidad de efectos y acciones instrumentales entre solista y conjunto totalmente coordinada, que prolifera en diversas direcciones y sentidos, de forma muy atractiva e imbricada.

Ahora bien, considero que esta nueva lectura peca a la hora de definir los timbres de un modo no completamente afín a la musique concrète instrumentale, resultando un tanto escorados hacia una ejecución de impronta más roma y convencional. Es algo que, en parte, prolonga a la orquesta un concepto del piano de Pierre-Laurent Aimard no del todo satisfactorio para una partitura como Ausklang, sobre la que hace gravitar en no pocos compases dejes que uno asociaría más a Messiaen, Ligeti, o Kurtág, que al propio Lachenmann, a la hora de hacer eclosionar y dar carácter a sus intervenciones. Así, Aimard expone tonos de forma muy plena, definida y ‚bella‘ en un sentido que considero no del todo imbuido de la naturaleza que esta música precisa: mucho más rugosa y ruidista, a pesar de que estemos ante una de las partituras lachenmannianas donde el pensamiento armónico aflora de un modo más explícito. Así pues, y aunque por momentos la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks nos ofrezca destellos de verdadero poderío, seguiría recomendando como referencia en Ausklang la grabación -también en vivo- de Ueli Wiget al piano con Markus Stenz dirigiendo a la Ensemble Modern Orchestra (Ensemble Modern Medien EMCD-003), en un registro mucho más ‚idiomático‘, que ya mereció nuestra máxima recomendación cuando lo reseñamos en abril de 2008. Estábamos, además, ante una lectura por parte de Stenz más paladeada, con sus 54:40 minutos de duración frente a los 48:13 de Jonathan Nott, una premura que en algunos compases no deja resquicios para que esos espectros armónicos afloren, para que las capas instrumentales respiren y se perciba su definición como en la versión de Wiget y Stenz: más acerada, extrema y furibunda. Incluso pondría por encima de la versión de Aimard y Nott la dirigida por Peter Eötvös en 1986 al frente de la Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester, con Massimiliano Damerini como solista -intérpretes del estreno- (col legno WWE 1CD 31862), con un piano mucho más afín al sonido Lachenmann, aunque la formación de Colonia no alcance el superlativo nivel de la Ensemble Modern Orchestra.

Ya en el volumen 24 de Musica Viva (NEOS 11424), la primera obra que nos encontramos es uno de los grandes clásicos lachenmannianos: la excelsa “… zwei Gefühle…”, Musik mit Leonardo (1992), partitura arquetípica en lo que a la aplicación generalizada de la musique concrète instrumentale se refiere; y, como en diversas ocasiones he sostenido en este diario, una de las piezas verdaderamente geniales del último tercio del siglo XX. De las ocho versiones de las que dispongo en compacto de esta joya instrumental, sigue para mí siendo referencia la grabación de 1994 a cargo del Ensemble Modern, con dirección de Péter Eötvös (ECM 1789), una versión de nuevo totalmente afín al estilo, técnicas y sentido musical de Helmut Lachenmann -que para el conjunto de Frankfurt compuso este fragmento (y contrapunto meridional) de su ópera Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1990-96, rev. 2000)-. La versión del Ensemble Modern comparte con la grabada en el año 2010 por el ensemble norteamericano Signal, con dirección de Brad Lubman (mode records 252), una radicalidad sin concesiones, una fiereza y una exquisitez en la definición de cada acción instrumental que ponen los pelos de punta. Frente a estas lecturas más agresivas, este nuevo registro de Péter Eötvös al frente de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks se acercaría más al registro del año 1995 de Hans Zender con el Klangforum Wien (Kairos 0012202 KAI): una lectura más pausada y serena, con una definición sonora más clásica, menos acerada y expresiva. El sonido de la orquesta bávara sigue esa línea, con una definición de peso y ecos tradicionales, lo que no quita que ofrezca pasajes realmente virulentos e impactantes, además de que la magnífica grabación pone muy en primer plano todo el pasaje central de la partitura, de dinámicas y técnicas tan sigilosas como refinadas. Es por ello que, en conjunto, y desde un punto de vista instrumental, estamos ante una versión notabilísima, no tan perfecta como la del Ensemble Modern, pero con cierto sabor añejo que le confiere un poso distinto a esta página.

Lo que sí merece una consideración especial en este concierto del festival Musica Viva 2014 es la narración del texto de Leonardo da Vinci (en traducción al alemán de Kurt Gerstenberg) a cargo de Helmut Lachenmann. De las cuatro versiones en disco que comparten a Lachenmann como narrador (en la versión revisada para una sola voz, dentro del original para ensemble), ésta me parece la más satisfactoria por claridad, balance con el conjunto instrumental, ritmo, dicción y presencia de la otra capa textual, con el recitado por parte de los instrumentas del poema de Nietzsche. Hay en Lachenmann ese carácter que él decía para esta narración de «máquina fonética», pero además su voz alcanza ahora más gravedad y matices, se comprende e integra mejor el texto, y su lectura ha adquirido una musicalidad más densa y aquilatada. Éste sería, así pues, el punto más fuerte de esta versión, lo cual, unido a su muy buena grabación, la hacen digna de conocer y disfrutar.

Por último, la segunda edición en disco compacto de la partitura orquestal Schreiben (2002-03, rev. 2004), obra que ya visitó nuestro diario tanto por su interpretación a cargo de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música [leer reseña], con dirección de Matthias Hermann, como por su grabación por parte de la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, con dirección de Sylvain Cambreling (Kairos 0013342 KAI), en un disco que reseñamos en junio de 2015 valorando ya entonces las bondades de aquella toma en vivo del festival berlinés MaerzMusik 2006. Lo que ahora nos ofrece NEOS es una nueva versión en directo, grabada el 8 de julio de 2011, con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks conducida por la finlandesa Susanna Mälkki. En la entrevista que con Helmut Lachenmann mantuvimos el pasado año, el compositor afirmaba que los músicos bávaros «tocaron maravillosamente, increíblemente bien» Schreiben, pues a esta versión que ahora publica NEOS se refería. Quede de manifiesto, por tanto, la muy positiva valoración del propio Lachenmann…

…sin embargo, yo no sería tan optimista como el compositor, al menos si comparo esta nueva grabación con la dirigida por Sylvain Cambreling a la orquesta de la SWR, que me parece mucho más afín (de nuevo) al estilo lachenmanniano: más aristada, mejor definida, más enfática y arrojada. Además, presenta una duración considerablemente mayor (26:41 minutos, la de Cambreling; por 22:31, la de Mälkki), que el director francés emplea en dejar respirar esas irrupciones orquestales de forma más espaciada, de modo que las resonancias ganan en cuerpo, la grafía sonora se perfila y escribe en el silencio de un modo más nítido. Asimismo, los numerosos rastros de la tradición que Schreiben incorpora, disemina y reformula, creo que son entendidos de un modo más adecuado por Cambreling, con mayor poso y contundencia, mientras que Mälkki los pasa un tanto por encima, despojándolos de la potencia expresiva y del aura que su irrupción comporta en un entramado que podría parecerle -a priori, aunque parte de un mismo rizoma artístico- totalmente extraño. De este modo, la sutileza y el sentido dialéctico que Lachenmann tiende desde Schreiben a la historia se desdibuja y pierde fuerza en manos de Mälkki; presentando mejor cuerpo y carácter la versión editada por Kairos.

Las grabaciones, como ya hemos adelantado, son muy buenas, aunque no tan en primer plano (y agresivas) como las de Kairos (SWR) y ECM (Hessischer Rundfunk) para algunos de los registros ya comentados. En este caso, la Bayerischer Rundfunk opta por unas tomas muy equilibradas y naturales, algo de agradecer, con resultados especialmente brillantes a la hora de registrar la voz del compositor en “… zwei Gefühle…”, Musik mit Leonardo. Los compactos presentan, además de un atractivo diseño, fotografías y datos de los intérpretes, el texto de “… zwei Gefühle…” y ensayos a cargo de Andreas Günther, escuetos pero bien sintetizados e informativos. Todo ello redondea una nueva aportación a las celebraciones por los 80 años de Helmut Lachenmann, en registros que, si bien no referenciales, sí nos brindan, al menos, una muestra de la narración del propio compositor en una de sus piezas fundamentales llamada a permanecer.

Paco Yáñez

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