回顾乔治·本杰明的职业生涯，人们会为他方法的连贯性和对自己的绝对忠诚所震惊。 就这样，他到达了歌剧这个宏大的形式，这是他发展的顶峰，从未做出丝毫让步或偏离他的道路。 在令人难忘的 BBC 逍遥音乐会上，他首次公开露面时完全是他自己，他的管弦乐作品 被平坦的地平线环绕 被列出。 尽管这是他在该领域的第一次尝试，他是如何在作曲方面取得如此精通的，尤其是管弦乐队？ 他的风格从何而来，即使在当时也如此个性化？ 四十年后，这些问题仍然难以回答； 人们很快就会想简单地提到天才，康德认为他们具有更高的直觉力。
本雅明与英国音乐的联系很难辨别，无论是与以布里顿为巅峰的保守传统，还是与伯特威斯尔一代的现代主义抱负。 奥利维尔·梅西安 (Olivier Messiaen) 的影响在他的第一部作品中也没有体现出来，本雅明从 1970 岁就开始与他一起工作了两年。 人们理所当然地想知道：一个年轻人无疑被他为自己选择的大师蒙蔽了双眼，他说他欠他这么多，这样一个年轻人怎么能如此强烈地抵抗大师的影响，而不是他自己反抗他的音乐布列兹在他之前做过。 在早期，XNUMX 年代的当前趋势几乎没有踪迹：极简主义、新的简单性、光谱主义、新的复杂性、具体的器乐、现场电子产品的发展。
论文摘录（乔治·本杰明）
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音乐万岁第 22 卷：
