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苏黎世新学院成立 25 年 苏黎世新学院成立于 1993 年。 在一个渐进的过程中，乐团是围绕着少数音乐家的核心而形成的。 CNZ很快就凭借自己的系列音乐会站稳了脚跟，得到了苏黎世市的支持，并获得了国际认可。 它的艺术形象是由各自的艺术总监塑造的，该项目的责任转移给了他们：Armin Brunner (1995-1997)、Michael Haefliger (1997-1999)、Patrick Müller (1999-2004)、Christian Fausch (2005-2010) ），Jens Schubbe（自 2010 年起）。 尽管它有自己的侧重点，但在它存在的四分之一个世纪里，有一个常数一直保持不变。 CNZ一直将自己视为一个将当代音乐理解为历史发展的结果的乐团，并认为自己的任务是一方面呈现当前音乐，另一方面不断质疑过去几十年的音乐。 这张 CD 中收集的录音是自 2013 年以来的音乐会录音和演出记录，代表了乐团的节目特性，重点是首演和首次演出。 文科·格洛博卡： 流放#2 Vinko Globokar 的音乐总是世俗的，对现实做出反应，定位自己。 他的音乐通常非常具有手势性，融合了器乐、声乐和场景动作，并打破了流派的界限。 这也反映在 Globokar 自 2012 年以来推出的三部关于“流亡”主题的作品中： 流放#1 是一部为声乐和五位乐器演奏家创作的作品。 流放#2 基于这个概念，但包括一个更大的整体。 流放#3 被认为是一部大型清唱剧。 明镜 流放#2 底层文本由 37 个文本片段组装而成，是该集合的 globokar 流放之诗 这些书部分从法语（大部分被翻译成法语）翻译成其他六种语言：斯洛文尼亚语、德语、西班牙语、英语、俄语、意大利语。 流亡的经历、形象、情境和情感在各个句子中闪现出来。 然而，它们不是被呈现，而是以一种迫使听众扮演流亡者角色的方式暴露出来：最重要的是，通过将文本转换成不同的语言，听众面临着巴比伦语言的混乱，因为它可能对于必须在陌生的国家寻找出路的陌生人来说。 独奏部分最初是各个乐器部分，每个部分都用自己的语言表达自己。 逐渐地，纹理变得更加密集，个体的声音融合成合唱团。 与此同时，器乐和声乐之间的界限变得更加具有渗透性，表演性、戏剧元素也越来越多地融入到正在发生的事情中。 极端的表达形式会引起困惑、恐惧、不安全感和绝望。 但也有一些清晰、救赎、小对话的时刻，这些可能是理解新语言的第一步。 延斯舒贝 萨沙·扬科·德拉吉切维奇： 皮疹 In 皮疹 对于大型合奏和现场电子设备，我通过周期性和非周期性的直接并置来处理形式背景的出现和解构。 这两个极点的相互陌生感因为它们没有通过流动的过渡而相互融合，而是牢固地直接安装在彼此之上，这一事实进一步强化了它们的相互陌生性。 这种形式形成观念上的陌生感从一开始就引起了某种不可调和的矛盾，这也可以被理解为硬朗的轮廓和锐利的感觉。 在这首作品中，最大的非周期性由理想化的“白噪声”声音来体现。 这种声音由 Stefan Roszak 专门为这首作品开发和制造的“Rauschrad”乐器重复产生。 乐团以排列的、明确定义的周期来回应。 它们是由微小、非常简单的动机细胞构建而成。 可以说，现场电子设备通过在相对较短的变化中强调单个乐器并通过疏离过程操纵它们来干预音乐事件。 这种来自外部的访问似乎对正式环境的形成产生了腐蚀作用。 但它也通过不断改变聆听视角，实现了另一种类似图片谜题的音乐质感感知形式。 最后，在“噪声轮”的声音作用中，由以“白噪声”结束的猛烈脉冲触发，从周期性到非周期性的平稳过渡。 萨沙·扬科·德拉吉切维奇 马丁·贾吉： 乌苏尔 乌苏尔 是一系列涉及最早文明的不同类型作品的结束部分：在历史上的那一刻，第一批城市、具有等级结构的有组织的社会形式出现，政治、经济、宗教和第一个国家形成。 这种情况在六个地方独立发生：埃及、美索不达米亚、印度河、中国、中美洲和安第斯山脉。 在所有这些作品中，核心材料都是由各自地区仍然存在的最古老的音乐提供的。 因此，这不是关于音乐的神秘复兴，而是关于对古老传统的审视，这些传统通常在我们这个时代继续存在，有时与“世界音乐”一词下的普遍认知相去甚远。 这个松散周期的最新部分与中美洲有关。 那里发现的最早的文化是奥尔梅克文化，其生活时间约为公元前 1500 年至 400 年。 墨西哥湾沿岸。 他们最著名的文化遗产是几个巨大的头像。 除此之外，我们所知甚少，而且由于所有奥尔梅克遗址都有西班牙名称，我决定以早期玛雅遗址的名字来命名这件作品。 乌克苏尔是墨西哥坎佩切地区的一个古老玛雅定居点。 Uxul 的意思是“在最后”，从而为该周期的最后一首作品提供了一个合适的标题。 在中美洲的考古发掘中出土了多种乐器，其中许多保存状况良好。 这些主要是各种各样的长笛、小号乐器和打击乐器。 该作品的和声材料基于这些乐器显然可以产生的音调。 此外，在鼓u。 使用起源于中美洲的乐器，例如狭缝鼓和吉罗琴。 此外，手鼓让人想起用作打击乐器的海龟壳的声音。 也许中美洲最原始的音乐文化是由玛雅人在现在的墨西哥和危地马拉边境地区保存下来的。 只有在这里，我才发现音乐几乎完全没有受到西班牙和其他西方影响——这在美国是罕见的，因为殖民主义者比其他地方更成功地消灭了本土传统。 东西来自 乌苏尔 这是我研究中的一小部分个人亮点。 马丁·贾吉 马尔科·尼科迪耶维奇： Gesualdo Dub / 删除角色的房间 马科·尼科迪耶维奇的许多作品都参考了现有的音乐和外国材料。 就连标题也说明了一切： cvetić、kućica…/la lugubre 缆车 – 弗朗茨·李斯特之后为管弦乐队创作的葬礼音乐， 音乐盒/与利盖蒂和斯特拉文斯基的自画像（梅西安也在那里）, 克洛德·维维耶墓 UND 杰苏阿尔多·配音。 他的音乐令人着迷且神秘的方面之一是，在这些对他人的唤起中，他自己的东西显得更加清晰。 在 Nikodijevic 的几部作品中 - 也在 杰苏阿尔多·配音 – 各个部分或句子被指定为“房间”。 这些“房间”让我们面对一种，有时是几种，一直被圈起来的色调情况。 莫里茨·艾格特（Moritz Eggert）恰当地谈到“让自己沉浸在声音的时刻”，可以展现出令人难以置信的效果。 In Gesualdo Dub / 删除角色的房间 这一点特别成功。 这部作品的核心是一个半音摆，其起源可以在《牧歌》的开头找到。 摩罗、套索、al mio duolo 可以在牧歌典型的向下半音乐章中找到。 诸如漂浮物之类的有声材料附着在这个人物上——痛苦和哀叹的完美密码——起初几乎听不见。 它们包裹着人物，呈现出自己的生命，闪烁着振动，展现出光环，创造出动听的空间。 如果开始时类似于逐渐淡入，那么我们就会发现自己处于“黑暗的房间”中。 第三个房间的音乐似乎是幻觉，其轮廓模糊，仿佛我们在汹涌的水下感知它。 “来自童话时代的甜蜜芬芳”充满了第四个房间的号角声和海鸥的滑音，然后在最后一段中，永久的莫比德扎与耀眼的欣喜若狂的钟声交叉。 延斯舒贝 程序：
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