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慕尼黑音乐万岁 自从 1945 年由作曲家卡尔·阿玛迪斯·哈特曼 (Karl Amadeus Hartmann) 创立以来，巴伐利亚广播音乐会系列 ›musica viva‹ 一直是世界上最重要的当代音乐论坛之一。 首演和现代历史里程碑是这些每月音乐会的概念。 2008 年 XNUMX 月和 XNUMX 月，为期三周的音乐节在 ›musica viva‹ 历史上首次在慕尼黑举行。 不仅是始终如一的巴伐利亚广播交响乐团，还有 ARD 的其他顶级乐团帮助这个音乐节（以及新音乐的杰出作曲家和诠释者）取得了巨大成功。 自 2001 年以来，电影制作人兼作曲家 Peider A. Defilla（BOA Videofilmkunst 的所有者）一直在为巴伐利亚电视台的教育频道 BR-alpha 录制 ›musica viva‹ 音乐会。 在每篇 15 分钟的电影文章中，他都描绘了 ›musica viva‹ 的广泛音乐谱。 Bayerischer Rundfunk、NEOS 和 BOA 之间现有的合作也使这里展示的 DVD 成为可能，其中包含音乐节最重要的音乐会和采访的代表性节选。 此外，NEOS 于 2009 年 10926 月发行了六张 CD 音乐节套装：五张混合 SACD，其中包含 Czernowin、Dillon、Furrer、Hartmann、Hölszky、Lim、Pintscher、Reimann、Saariaho、Saunders、Scelsi、Widmann、Xenakis 和一张带有埃及和波斯传统音乐的立体声 CD，这是音乐节的主要焦点之一 [NEOS XNUMX]。 阿德里亚娜·霍尔斯基 为男高音和 20 位乐器演奏家创作的作曲 Countdown 零碎地使用了无家可归的作家笔名 Ver du Bois（Woodworm）的文本 Odyssey through Homeless Shelters。 乐器演奏者创造了几个声音空间，中间是男高音。 然而，他的声音空间是一个独立的、中心的、内部的空间，与乐器演奏者的圈子不相通。 这象征着孤独，不被包容，孤立无援。 康伦·南卡罗 学习号41 是两个演奏者钢琴的四首作品之一。 它由两个不同的部分和三个部分组成。 在 41a 中，两个钢琴角色中的一个在两架钢琴中的一架上演奏，在 41b 中，另一个角色在同一架或第二架钢琴上演奏，在 41c 中，这两个角色在两架钢琴上同时演奏。 学习号41 是 Nancarrow 最复杂的作品之一。 声音基于复杂的、不合理的速度关系，即每个声音以不同的速度运行。 迈克尔伦茨和乌利温特斯 脚步和出拳的节奏、可闻的呼吸声、观众的呼喊声——拳击比赛的音乐本质随着拳击歌曲的创作而得到进一步发展。 一个真正的拳击手作为仪表和独奏者进入环，从短笛到低音炮的合奏。 音乐作为体力消耗的产物，声音以摇摆的声音评论的形式和以人的节拍盒的形式出现。 反应与反反应，进攻与掩护，专注与分心：拳击作为一种生活方式，一种劳累与放松的循环。 汉斯·曾德 这些片段是按自由顺序创建或创建的。 到目前为止，已经完成了六个，并且绘制了大约相同数量的草图。 使用的文本是来自诺斯替教著作、伪经和约翰福音的片段。 节奏与和声的基础是通过最严格的法律限制作曲家的任意性的技术，给他们一些“仪式”，想要让听众集中注意力。 梅西安 梅西安的音乐灵感来自格里高利圣歌、印度节奏和鸟儿的歌声。 Un sourire 是对莫扎特的致敬，梅西安非常钦佩他： »... 如果我喜欢莫扎特，那是因为他的音乐中有一种节奏，口音截然不同。 这是因为他创作了德语和意大利语剧本。 因此，他的音乐中有重音和无重音时态的不断交替，这赋予了巨大的节奏感。 莫扎特欢快、迷人、顽皮，但实际上在节奏上非常有力。« 恩诺波普 从远处看一切都一样。 一首曲子总是由相同的五个音符组成，总是以相同的顺序排列。 色彩和表现源于对形式的严格遵守。 但仍然没有极简主义，甚至可能恰恰相反。 近距离看，一切都大不相同。 Younghi Pagh Paan 在她的作品 In luce ambulemus（让我们走在光明中）中，流浪是内心探索的象征，其目标是在上帝面前谦卑。 音乐的特点是形式的坚固性和声音的不断变化之间的紧张平衡。 Iannis Xenakis Antikhthon 于 1971 年被构想为芭蕾舞剧，由编舞家乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 委任。 Xenakis 选择了古典希腊哲学的抽象方法。 他自己说：»我选择了公元前 5 世纪和 6 世纪的毕达哥拉斯术语（antikhthon = 反地球）。 毕达哥拉斯学派是第一个宣称地球不是宇宙中心的人。« Antikhthon 也可以这样理解：作为宇宙的声音图像，它已经失去了托勒密中心，取而代之的是无限广度。 击败富勒尔 “我一直对过渡情况很感兴趣，”这位作曲家说，“一个命令在哪里变成另一个命令。 个体现象的边缘在哪里？”在这件作品中，个体的姿态也从单色、看似静止的表面浮现，这些表面被聚焦或迷失自我，成为追逐阴影的匆忙姿态。 Furrer 在管弦乐队中的独奏钢琴旁边放置了一个阴影体，独奏者随着它移动到很远的地方。 杰拉德佩松 速度作为一种风格设备在这项工作中起着至关重要的作用。 原型声音现象的简短回声 - 进行曲、华尔兹、里托内洛 - 并不作为引语出现，而是作为创作过程边缘的转瞬即逝的想法。 |
程序：
阿德里亚娜·霍尔斯基 （* 1953） 男高音丹尼尔·格洛格 音乐节选 Adriana Hölszky 专访 康伦·南卡罗 （* 1912） phonola 沃尔夫冈海西格，雷克斯劳森 音乐节选 Wolfgang Heisig 和 Rex Lawson 访谈 迈克尔伦茨 （*1964）/ 乌利温特斯 （* 1965） 低音单簧管、短笛 Axel Kühn、Florian Riedl 音乐节选采访迈克尔伦茨和乌利温特斯 汉斯·曾德 （* 1936） 片段 I（约翰一世，1-17） 斯图加特 SWR 声乐合奏团 音乐节选 Hans Zender 访谈 梅西安 （1908-1992） SWR 交响乐团巴登-巴登和弗莱堡 音乐节选 Sylvain Cambrelig 访谈 恩诺波普 （* 1969） SWR 交响乐团巴登-巴登和弗莱堡 音乐节选 Enno Poppe 访谈 Younghi Pagh Paan (1945) 男高音休伯特·迈耶 音乐节选 Youghi Pagh-Paan 访谈 Iannis Xenakis （1922-2001） WDR 交响乐团科隆 音乐节选 Brad Lubman 访谈 击败富勒尔 （* 1954） 钢琴 尼古拉斯霍奇斯 音乐节选·专访尼古拉斯·霍奇斯 杰拉德佩松 (1958) WDR 交响乐团科隆 音乐节选 Brad Lubman 访谈 |
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