程序：
[01] 版本 钢琴独奏 (1973) 08:58
[02] 钢琴演奏 （1984）* 09:48
[03] 图2 钢琴独奏 (1987) 04:55
[04] Disegno 3（卡罗塞洛 钢琴独奏 (2005)* 08:13
[05] 土壤 钢琴独奏 (1983)* 15:01
[06] 击弦古钢琴 (1982) 07:35
总上场时间：55:05
安德鲁斯库拉斯, 钢琴和大键琴
* 第一次录音
新闻评论：
2018 年 XNUMX 月 | 德克·维绍莱克
希腊钢琴家安德烈亚斯·斯库拉斯 (Andreas Skouras) 有挖掘的本领，包括在涉及斯堪的纳维亚曲目时。 在录制了卡莱维·阿霍 (Kalevi Aho) 鲜为人知的钢琴作品之后，他现在致力于从瑞典人安德斯·埃利亚松 (1947-2013) 的钢琴演奏中汲取灵感，录制完整的键盘乐器独奏作品。 [...] Andreas Skouras 在 Eliasson 身上培养了以前的美德：他的演奏节奏极其简洁，同时具有雕塑般的声音存在和知识深度，并从这部引人注目的钢琴作品中获得了真正的发现！
新听众
2017月XNUMX日， http://www.the-new-listener.de/
安德斯·埃利亚松 (Anders Eliasson) 是 20 世纪和 21 世纪最重要的作曲家之一，如果不是最有影响力的作曲家之一。现在有人想知道：如果一个人没有影响力，他怎么会重要呢？ 音乐史上有很多这样的“案例”。 无论你在哪里看：安东布鲁克纳、古斯塔夫马勒、弗朗茨舒伯特等等——他们在生前都被视为音乐怪人，他们在音乐史上的重要性在他们死后几十年才为人所知。 因此，他们在事后看来非常重要，但在他们的一生中几乎没有影响。
我不是唯一相信安德斯·埃利亚松 (Anders Eliasson) 会有同样感受的人。 即使是现在，在这位瑞典作曲家不幸去世几年后，他作品的 CD 唱片数量仍在增加，认为埃利亚松是上个世纪音乐伟大“发现”之一的人的声音也在增加。
慕尼黑厂牌 NEOS 现在发行了一张迷人的 CD，以埃利亚松钢琴作品的形式，实际上可以完美地介绍这位瑞典人的作品。 埃利亚松是一位作曲家，他还为大型、甚至是巨大的合奏团作曲。 但他的音乐生殖细胞是基于一个系统，该系统通过根据固定规则减少音乐交叉引用，基本上提供了一种惊人的、从最好的意义上来说前所未闻的和声自由，它的工作方式与序列主义者和十二音素的系统完全不同，但和现代一样，实际上更进步。
埃利亚松只留下了一小部分适合放在一张 CD 专辑中的钢琴和大键琴作品。 然而，正如小册子中令人印象深刻的那样，与这种“处于动态状态的音乐”的对抗将持续很长时间。 在埃利亚松的钢琴作品中寻找传统形式是徒劳的。 相反，这位作曲家主要将他的钢琴作品归类为他所谓的“disegnos”（“绘图”）。 从标题中，脑海中浮现出对德彪西“意象”的回忆。 但音乐效果却大不相同。 虽然人们一方面可以理解德彪西的“意象”是指印象派画家，另一方面作曲家公开指定了纲领性标题，但埃利亚松作品中的“Disegno”一词强调了一种粗略。 反过来，这不应该意味着这些是音乐小品，可以这么说，而不是完全创作的作品。 相反，它是一种良好的印象。 人们将德彪西的音乐想象成一幅油画，而埃利亚松的钢琴作品更像是一幅巧妙地还原在白纸上的炭笔画。
录制该唱片的钢琴家安德烈亚斯·斯库拉斯 (Andreas Skouras) 除了在所谓的标准曲目领域开展活动外，还是新音乐方面的权威专家，也是一位备受追捧的世界首演钢琴家，他已经首演了 Wuorinen 的作品、Bolcom 和 Eliasson 等。 在 CD 上，他展示了 Isang Yun、Bernd Alois Zimmermann 或 Kalevi Aho 等新人的音乐录音，从而展示了良好的品味。
不幸的是，目前的录音是在一种有点酷而且最重要的是听起来太单薄的原声中捕获的（必须不幸的是，Deutschlandfunk 的室内音乐厅在其他录音中听起来更好）是对新音乐的重要贡献，也是对新音乐的重要扩展剧目。 另一方面，我不确定 Skouras 是否总能找到正确的音乐方法。 我至少希望埃利亚松音乐中毫无疑问存在的抒情方面和动态层次更精细（我可以说：感觉吗？）。
[格雷特卡图斯]