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加！ · 单簧管二重奏和手风琴作品 在单簧管二重奏 Beate Zelinsky 和 David Smeyers 的曲目中，与其他独奏者或合奏组的合作是重要的部分。 与手风琴的组合特别吸引人：该乐器可以通过注册方式与单簧管的声音融合成（几乎）完美的统一体，但它也可以从这种声音组合中清晰地显现出来。 Jukka Tiensuu 的作曲 加四 最初是为单簧管、手风琴和大提琴设计的； 用低音单簧管代替大提琴的版本是由大卫·斯迈耶斯与作曲家协商安排的。 这使声音更加连贯，但由于音色和音域的细微差别，音乐仍然完全透明。 材料最初是有限的——第三和第二主题、重复、八度跳跃。 乐谱暗示了一种齐奏——但实际上，表演者需要以一种即兴的经典来演奏音乐； 注释中的数字表示条目的顺序。 这是分段变化的，由一般停顿隔开：一种由合奏组成的自组织。 这首“前奏曲”大约占了乐曲的四分之一，之后的乐谱——现在再次以“传统方式”记谱——发挥了调节乐器相互作用的传统作用。 这就是音乐如何获得无缝发展的自由，它获得连贯性，旋律范围扩大，和弦和集群在手风琴部分发挥作用，切分音，三连音，五连音从一开始就给整个音乐带来了持续的 4/4 拍结束有节奏的活力，甚至是某种摇摆。 整个事情以气喘吁吁、追逐八分音符的运动中的狂喜 stretta 结束。 密度仅在最后 30 个左右的小节中降低，音乐以短暂的、几乎自然的衰减结束。 组成 歌曲和旋律 Nikolaus Brass 的作品是为单簧管二重奏和 Krisztián Palágyi 创作的。 标题已经提到了集体共享的音乐传统，其中“旋律”作为水平线是主要材料，可以说，在完成的歌曲设置中由垂直线、和声作为补充。 这两个维度对应于所使用的乐器：单簧管作为旋律乐器，手风琴作为旋律乐器 Akkord-乐器（谐波 UND 节律功能）。 然而，除此之外，作曲家还关心一些比传统旋律模型更基本的东西：它本身就是“Melic”，甚至在它被巩固在旋律和（音调）和声中之前。 这包括微调，它们是构图的核心元素。 多龙 在传统韩国音乐中，指的是“以四或六米重复的基本节奏的重复”（Younghi Pagh-Paan）。 “他扮演ta-ryong”：当有人不断重复自己的话时你就会这么说。 与此同时，根据作曲家的说法，正是“在始终相同的基础上几乎无限的变化可能性”如此吸引人，这首先体现在韩国农民音乐农乐中。 这唤起了一种联想背景，从作曲家的童年记忆（杂技演员、舞蹈家和演员与音乐家一起表演的市场）到农阿克的抵抗潜力。 因为这种取之于民、服务于民的音乐（Younghi Pagh-Paan 将其描述为“团体自发音乐制作”）也被 1960 年代和 1970 年代反抗韩国军事独裁的学生所接受。 作曲家也希望在她的系列作品中做到这一点，迄今为止该系列作品已包括六首作品 多龙 记起。 Georg Katzener 有他的作品 急迫的，犹豫的，转瞬即逝的 从 2007 年开始，最初用于单簧管、大提琴和手风琴。 低音单簧管的大提琴部分的编排是专门为该乐器而设计的，由卡茨纳与大卫·斯迈耶斯合作完成。 这是他最后完成的作品之一。 音色、演奏技巧、发音的多样性和快速变化是作品的一个特点，与标题直接相关。 小音、颤音和颤音、极端位置、极端动态、多音和弦和簇、多音（也带有颤音）、长短滑音、微音、频繁的时间变化，还有没有节拍的段落：听众面临着过多的情况另一方面，表演者的任务既艰巨又富有回报。 因为它也是一首有效的、高度精湛的音乐作品。 框架、分离并同时连接，伴随着五个 两部分发明 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的四部新作品，并增加了第三部分。 其中四个安排来自 学校三人组演奏Max Reger 和 Karl Straube 旨在让年轻的管风琴演奏家练习手脚的独立性。 第三个中间声音被插入到原作的两个主题条目之间。 在带有两个单簧管和手风琴的版本中，非常密集的复调音乐获得了惊人的透明度。 赫尔穆特·拉亨曼 (Helmut Lachenmann) 在改编 D小调发明：他通过添加高音来打开乐章，这也是首先 后 原作的两个主题入口，从而保留了音乐的透明度。 英戈·多夫穆勒 程序： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （1685-1750） 尤卡·蒂恩苏 （* 1948） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 尼古拉斯黄铜 （* 1949） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Younghi Pagh Paan （* 1945） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 格奥尔格·卡策 （1935-2019） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 总上场时间：63:23 单簧管二重奏 Beate Zelinsky | 大卫斯迈尔斯 克里斯蒂安·帕拉吉, 手风琴 |