Cesar Franck: Pieces pour harmonium 风琴

CÉSAR FRANCK——从风琴到手风琴
小品倒风琴 (1890)，以书名出版 风琴师 （1892）
转移到手风琴（Doris Bertschinger，2019）

五个循环，每个循环七首曲目，按 C 到 E 调的半音阶升序排列

了解大师巨作的人，通常对他们同样创作的微缩图或次要、偶发作品一无所知。 因此，西贝柳斯爱好者可能会在体验过交响乐后对钢琴曲目感到失望，而贝多芬的朋友则可能会对它们的琐碎感到惊讶，即使根本没有谈及质量。 对于在座的一些人来说，与塞萨尔·弗兰克 (César Franck) 的情况可能是一样的，他拥有唯一的交响曲 交响变奏曲，强大的钢琴四重奏，小提琴奏鸣曲（他迄今为止最成功的作品）和弦乐四重奏创造了不朽的杰出杰作。 他的钢琴和管风琴音乐还包括令人印象深刻的大幅面作品。 但谁知道他的微型自行车 风琴师 对于管风琴或风琴，这个计划明确、未完成的后期作品整体而言？

全面发展的漫长道路

塞萨尔·弗兰克 (César Franck) 于 1822 年 1830 月出生在当时的荷兰列日 (Liège)，从 12 年起，列日成为利奥波德一世 (Leopold I) 领导下新成立的比利时国家的一部分，弗兰克 (César Franck) 在 1942 岁时为他试镜。 Franck 的母亲是德国人，在特别重视种族血统的时代，这应该会导致他的作品被怪异地挪用用于德国目的（参见 Wilhelm Mohr 于 1835 年出版的传记“Cäsar Franck”，该传记至今仍是主要的信息来源以德语形式的 Franck）。 Franck 的父亲 Nicolas-Joseph 是一个私人个体，他梦想着他的两个儿子 César（钢琴）和 Joseph（小提琴）追求像李斯特或 Vieuxtemps 那样的演奏家职业，在列日的训练不太适合。 1770年移居巴黎，塞萨尔·弗兰克在那里度过了十个月，直至去世，师从精湛的大师、传奇的赋格实验家、贝多芬同时代的安东·雷查（1836-1841）学习对位法，并师从皮埃尔·齐默尔曼学习钢琴。 后来，他还跟随弗朗索瓦·拜诺瓦学习了风琴演奏，并很快获得了很高的即兴演奏技巧。 1842 年，他创作了早期的钢琴三重奏，其中第一部获得了持久的成功。 然而，在 1844 年，弗兰克一家搬回了比利时，塞萨尔在那里遇到了弗朗茨·李斯特，李斯特对他非常尊重。 1846 年，塞萨尔放弃了父亲成为著名旅行大师的计划，与父亲闹翻，最后去了巴黎。 巴黎早期最重要的作品是清唱剧，完成于 XNUMX 年 怜悯. 在成为洛雷特圣母院的第二管风琴师后，他于 1848 年与他的钢琴学生 Félicité Saillot 结婚。 1853 年，他被提升为 Saint-Jean-Saint-François-au-Marais 的首席管风琴师，在那里他拥有一架由大师 Aristide Cavaillé-Coll 制作的美妙的新管风琴。 弗兰克现在作为非凡的即兴演奏家而享誉全国，这也导致他后来一次又一次地与他同时代的安东布鲁克纳相提并论。 Cavaillé-Coll 对 Franck 评价很高，并经常要求他在法国各地展示他的新风琴。

1858 年，Franck 成为 Sainte-Clotilde 的挂名管风琴师，他一直担任该职位直至 1890 年 XNUMX 月去世。该管风琴被认为是 Cavaillé-Coll 工作室中最好的，正是在这里，Franck 得以成熟他的风格。 他最重要的管风琴作品是 6间 作品 16–21 （1860–62 年，下图 前奏曲、赋格与变奏曲 运。 18）， 死 3件s 从 1878 年开始（包括 英雄幻想曲) 和 3首合唱 从 1890 年开始。

1872 年，Franck 接替他的前任老师 Benoist，被任命为巴黎音乐学院的管风琴教授，为此他接受了法国公民身份。 他对年轻一代作曲家产生了巨大的影响，他的认真、他的技巧和他作品的灵感优雅。 除了他自封的旗手文森特·德印地（Vincent d'Indy），Schola Cantorum 的创始人外，他的学生还包括欧内斯特·肖森、加布里埃尔·皮尔内、亨利·杜帕克、盖伊·罗帕茨、莫里斯·伊曼纽尔、纪尧姆·勒库、路易斯·维尔纳和查尔斯等重要大师Tournemire（后两者成为黎明现代法国管风琴学校的主要代表）。 现在还创作了他永恒的名声所基于的作品：Poème 交响曲 赎回 (1872), 音诗 爱奥利德斯 (1876)，伟大的清唱剧 八福 （1869–79）， 克拉维尔昆特 (1879), 音诗 莫迪猎手 (1882), 音诗 神灵 为钢琴和管弦乐队而作 前奏曲、合唱与赋格 钢琴独奏（1884），歌剧 潜 （1882–85）， 交响变奏曲 为钢琴和管弦乐队而作（1885 年）， A大调小提琴与钢琴奏鸣曲 为欧仁·伊萨伊 (Eugène Ysaÿe) (1886) 前奏曲、咏叹调和终曲 为钢琴独奏而作，Poème 交响曲 精神 公司模具 D小调交响曲 (1886–88) 以及 D大调弦乐四重奏 （1889）。

死 小品倒风琴

早在 1858-66 年，弗兰克就有了 优惠 UND 5间 对于风琴，然后还有 44 个 小件 为管风琴或风琴而作，他的儿子乔治报告说，他的父亲写这首歌是为了在教堂服务中为一位现在是乡村管风琴师的长期学生编写的。 根据目前的知识状态，这些作品是在死后才发表的，根据专制踏板和各种注册细节分配给风琴。 另一方面，这些显然是为风琴创作的 诺埃尔·布列塔尼的要约 UND 准玛西娅 分别从 1867 年和 1868 年开始。

在那之后，二十多年过去了，弗兰克在他生命的最后两年里开始了一个风琴项目，这个项目只因为他的去世而一直未完成：一个由十二组曲组成的口琴组曲，每组曲目总共 7 首十二把钥匙。 将在管风琴或风琴上演奏的 59 首乐曲的未完成循环死后出版的作品标题为 L'Organiste，Cesar Franck 的 Pièces pour Orgue-Harmonium。 7 个音符循环的键序列以 C 大调和 C 小调的半音开始，然后是降 D 大调和升 C 小调、D 大调和 D 小调、降 E 大调和降 E 小调、E 大调和降 E 小调。 , F 大调和 F 小调，升 F 小调和降 G 大调，以及 G 大调和 G 小调，从而涵盖了大多数调，并以降 A 大调的三首曲目未完成的循环结束于小六度。 Franck 无法完成工作的事实是另一个反对完整执行循环的必要性的有力论据，因为无论如何都无法获得完整的印象。 7 的所有循环都是相似的，因为六个可爱的缩影后面是一个更广泛的最终作品，它在构图上要求更高，在其形成方面也更个性化。 通常，在第六首和终曲之间插入一个 3-5 小节的短 »amen«，但不是在第三个循环中 D. 虽然音乐以最简单的方式代表了 Franck 风格，但这些缩影中的每一个都讲述了 César Franck 明确无误的个性，尤其是在旋律和谐波的切分音方面，它们以最大的方式变化、演奏和改变基本水平优雅。 动态和特征对比以其柔和、温暖的音调将乐器的适度可能性推向了极限。

直到 20 世纪，手风琴在伟大大师的作品中都被忽视了，因此将这个周期转移到乐器上是有意义的。 当然，与风琴相比，音色更锐利，整个角色更外向，但可以通过敏感和有风格意识的执行来转移要点。 由于低音区的音域较小，一些分谱不得不提高八度，但这并没有改变基本印象。 神圣的神秘主义和可爱朗朗上口的典型 Franck 共生，有时触及香颂般，几乎像 Clochard 般迷人的民风，甚至在这里被强调。

多丽丝·贝辛格 (Doris Bertschinger) 指出：

»在我的解释中，重要的是要考虑并指出这两种乐器（风琴和手风琴）之间的异同。
一方面，有相同的音调生成和非常相似的音调设计可能性，另一方面，只有一个手册的口琴，但有单独的寄存器，与双手册手风琴相反。 后者只能用同一只手在一本手册上演奏，而风琴可以用同一只手在分区上下演奏，从而产生其他演奏可能性。
注册选项和音调范围也有所不同。 例如，手风琴上缺少反 Eb、D、升 C 和 C，使得无法在几个乐章中正确解释音高。 尽管在某些情况下我出于音调原因故意以八度音阶演奏。 另一个挑战是速度信息的实现。 因为个人 硬币 有时很短，对我来说将周期作为一种组曲来演奏很重要。
即使在我的学习期间，他们也使我 小品倒风琴，正如 Franck 自己称呼他们的那样，并激发了他们对手风琴的诠释。
通过这张唱片，我想向广大听众介绍 César Franck 的作品以及古典手风琴及其可能性
制作。”

Christoph Schlüren，2021 年 XNUMX 月