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克里斯蒂安·奥芬鲍尔·房间的破坏/时间 尽管克里斯蒂安·奥芬鲍尔的音乐有时可能具有神秘的抽象和神秘的美感，但它仍然对创作它的背景、它所针对的表演者以及它的一般条件做出敏感的反应。 当然，一切组成的东西都在交流，即使是通过所谓的拒绝交流。 但对于奥芬鲍尔来说，有几个系列的作品甚至可以重叠，它们的组成部分相互关联，圆舞曲 碎片 关于和六个 弦乐四重奏乐章; 进入音乐交流的作品，相互参照或相互涌现，其中相同的想法被重新协商，过程得到进一步发展。 这也适用于同名的三个音乐人物 房间/时间的破坏，这是 Bertolt Brechts 最后一幕的舞台指导 胖子-引用的材料：1999年的弦乐四重奏作品（以及完整录音的一部分） 弦乐四重奏乐章 由 Arditti 四重奏，NEOS 11513-14)，同年的一首钢琴曲和 2000 年的一首作品，将这两种乐器合二为一，即钢琴五重奏。 后两部作品首次由约翰内斯·玛丽安和四重奏狄奥蒂玛作为音乐吊坠录制到目前的双 CD 中。 阴燃不适 / 这是什么意思：一间穿越时空的房间？ 这是否意味着推测性的数学关系？ 或者房间的老化是指它缓慢进行的衰变？ 这个过程的破坏是什么？ 时间的暂停，停止它的流逝？ 这些开放性问题围绕奥芬鲍尔作为作曲家提出的中心主题并非巧合。 事实上，他将起源年份作为他作品标题的一个组成部分，这是一个众所周知的外在标志。 在这方面，这里展示的两首曲子现在在他看来是“早期音乐”似乎是合乎逻辑的。 但在结构上，他的作品也非常刻意地与时间相关，是的，她想提高人们对它的认识：一方面，他的作品让她的逝去可闻，或者，另一方面，给人的印象是他们可以和她一起玩，压缩她，拉伸她，甚至让她停下来。 这将我们引向了发声三联画的历史渊源 房间/时间的破坏，因为它是从附带的音乐中出现的。 1999 年，Lutz Graf 在 Grazer Schauspielhaus 上演了 Ödön von Horváth 的戏剧 维也纳森林的故事，其中处理了 1930 年前后的社会、政治和经济状况，没有任何改善的希望。 当时已经很清楚，格拉夫还将执导《奥芬鲍尔斯》的首映式 场景Penthesilea梦 (1999–2000)，他邀请作曲家为 Horváth 的作品做出音乐贡献。 Ofenbauer 决定采用一种声音装置，它可以在整个晚上在房子里传播微妙的不安（与“房间”的联想联系？）——甚至在表演之前、中场休息期间、结束之后。 他为弦乐四重奏写了一个密密麻麻但非常安静的结构，从根本上没有休止符或可察觉的单音，但在 48 分钟后所有声部都出现了极度拉伸、经常嘈杂的彩色滑音和颤音，因此代表了一种时间扭曲，一个绝望的无穷大。 使用的其他乐器由作品本身合法化：钢琴、古筝、对吉他和两把小提琴。 戏剧表演的观众几乎可以从身体上感受到奥芬鲍尔所营造的冷酷无情的气氛：他的音乐在很多方面都一针见血，并没有帮助格拉夫的作品创下纪录，但它确实对真实性做出了决定性的贡献Horváth 的解释。 所有这些都可能暗示着精确的作曲计算——毫无疑问，它是经过精心选择的——但配乐的工作明显放松了：他不仅为最终效果感到自豪，而且从中获得了很多乐趣，因为回想起来，奥芬鲍尔回忆说，当时他能够书写并观看声音的展开。 这段经历让他对作曲更加放松，这对他的个人发展来说是一个很有帮助的重要一步。 转型与独立 / 显而易见的想法是为音乐厅准备这个 »musique d'ameublement« 并与观众直接交流。 首先，事实证明，附带音乐的钢琴部分可以作为自己的一首曲子：它成为 破坏房间/时间 (1999) 钢琴独奏 – 因此也会在 碎片- 排队。 符号是传统和准确的，尽管有许多小节变化和重复更短、重复的小节组。 莫顿费尔德曼浮现在脑海中，但印象不同：由于重复的不同结构，完全不同的音乐姿态。 有孤立的，细腻的，看似无心的即兴声音，都非常安静，忘我，朴实无华。 许多停顿（这首曲子已经开始了）和永久踩下的踏板为广泛的混响创造了空间，无论是在听觉上还是在感知上的比喻意义上。 并且由于钢琴家可以从中选择速度的范围相对较广（四分之一 = 大约 56-72），因此每次演奏的持续时间可能会出现相当大的波动。 此外，弦乐四重奏的时间扭曲也俘虏了作曲家。 但是，如果音乐没有通过放弃其原始功能和从以前的背景中移除而发生变化，那么它就不会是奥芬鲍尔，发展出自己的动力，简而言之：在作曲上也发生变化。 为 破坏房间/时间，弦乐四重奏和钢琴音乐会版本 (2000) 他对钢琴部分以及四重奏的部分进行了新的改编。 想法保持不变，但奥芬鲍尔在具体过程中进行了多次干预，最重要的是在 48 分钟结束时（不是真正意义上的）弦连续体的加速，这是用时空符号写在纸上的被带来。 之前必须引回自身的东西现在错过了它的开始：圆不再闭合。 钢琴也保证了一个假设固定事件的分裂，因为它与弦乐四重奏同时开始，但由于其独立的节奏结构，它在音乐文本中以不同的方式渗透到不同的表演中，然后随着整整四十八分钟后的四重奏。 不同的音高在这里很重要：弦乐需要 48 赫兹，钢琴需要 440 赫兹。这确保了钢琴的声音下降不会被弦乐声音吸收，即使空弦可能因演奏而暂时脱颖而出技术。 突然间，一座桥似乎伸向未完成的地方 利己主义者约翰·法策的衰落 拱形，重要的是，与 Horváth 的作品同时制作的片段 维也纳森林的故事. 布莱希特在海纳穆勒的舞台版本中说：“制作作品的目的与使用它的目的/知识可以在与发现它的地方不同的地方/使用的目的不/相同。”所以它适用给他们 房间/时间的破坏, 它留下了它的起源，它改变了自己，它以钢琴独奏以及弦乐四重奏和钢琴的形式与自己进行了交流——背靠背，但手拉手。 沃尔特·魏德林格 程序： 克里斯蒂安·奥芬鲍尔 （* 1961） CD 1 [01] 破坏房间/次 2000 48:16 四极体 约翰玛丽安, 钢琴 CD 2 [01] 破坏房间/次 1999 31:21 约翰玛丽安, 钢琴
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