克莱门斯·冯·雷伊斯纳:电声作品

17,99 

+ 免费送货
项目 近地天体 11803 类别:
发表于:3 年 2018 月 XNUMX 日

信息文本:

克莱门斯·冯·鲁斯纳·电声作品

克莱门斯·冯·雷伊斯纳 (Clemens von Reusner) 创造了声学世界,其中自然物体和合成物体以声音的形状和运动并排存在。 他对声音进行创作,将其解剖、组合、放置在它们逃离或生长的空间中,并让耳朵看到。

人们创造出聚合状态、变化、运动的图像;他们体验到事物快或慢,它们碰撞并破碎成一千块。 与生活情况的类比出现了:争取某事、失败、成功。 制动、加速、停止等动作。 任何举动都不会带来后果。 在这里,您会遇到生物体以及它们的生长和腐烂。 声音从最初的声音有机地发展,出现在衍生物、修改和关系中,从而在手势和结构结构之间令人兴奋的运动中回到作曲的核心。

在克莱门斯·冯·雷伊斯纳的作品中,事物的结束总是新事物的开始。 这种影响会创造出新的物品。 它们生长、改变颜色、旅行、结合。 物体的统一导致物体的数量再次变小。 原来的物体消失了,新创造的物体发展出自主能力。 即使是电声音乐中常见的迭代,也能转变为有生命力的东西。

声音的位置不仅发生在空间中,而且发生在声谱中,因此可以感知音乐人物的同时存在及其变化和动作、对比和协同作用。

Clemens von Reusner 使用不同的程序,使在声音领域自由创作成为可能,样本、合成和再合成一起工作,相互发展、加速和减速,并且始终坚定不移。

材料本身以清晰的音乐语言展现,具有清晰的乐句结构,允许大弧线。 除了所有的新想法之外,阐述、模仿或重述等传统模式在这里也不陌生。 真正的创新总是基于已有的东西。

变形、定义的负载条件、CRIT UND 拓扑斯混凝土 是真正的八通道制作。 立体声版本中始终保留了作曲意义和音调透明度的观点,即使通过 Ambisonic 过程实现的声音运动的空间性仅在 SACD 的 5 声道版本中完全显现出来,尤其是在 8 声道版本中。频道音乐会版本。

 

迈克尔·霍尔德克

 

 

In 歪像 (2018)是关于在构图的第一部分中暴露的两个对比结构的处理。 两者都是以木门发出的短促声音为基础,然而,该声音并未以其原始形式出现在作品中。 这种声音的结构本质是一系列短的、随时间变化的重复,导致这些结构的频谱和时间变体,这些变体在第二和第三个更像重奏的部分中在声音上发展。 歪像 献给艺术家恩斯特·冯·霍普夫加滕 (Ernst von Hopffgarten)。

HO (2008)是通过使用音频编程语言“Csound”的附加声音合成来实现的。 撞击声岛、空间运动、调制噪音。 回响在广阔的空间。 移动表面。 音岛的解构、修改、浓缩和重复。 HO 在布拉格捷克共和国电声音乐协会举办的 MUSICA NOVA 2009 作曲比赛中获奖,并于 2009 年 XNUMX 月在那里首演。

定义的负载条件 (2016) 研究电气设备运行时产生的电磁场的声音。 这种声音材料是用特殊的麦克风录制的,几乎没有任何典型的“音乐”声音。 既没有空间深度,也没有动态。 尽管声音在内部移动,但它们的噪音是静态的。 它们通常显得笨重,甚至封闭,就像众所周知的网络嗡嗡声一样。 利用电子工作室的手段,对它们的结构进行检查和重新设计。 受邀作为德国贡献者参加 2017 年加拿大温哥华世界新音乐音乐日,并获得 2017 年法国 Phonurgia 大奖提名。

干摩擦 (干摩擦,2012)基于金属表面的声音手势。 密切的声音关系是通过频谱声音处理和动机主题工作意义上的渐进变化而产生的,这导致了各种摩擦的表现。 在 2012 年斯洛文尼亚卢布尔雅那国际计算机音乐会议 (ICMC) 上首演。

在梵语中的意思是 克里特 (2018)“切割”、“分裂”、“扭转线”、“旋转”,还有“玩耍”和“表演”。 基地位于 克里特 是一种混乱的基本声音,被分割并重建为多种变体。 在作曲过程中,这种声音的表达既混乱又均匀,又准时又扁平,并且可以听到不同程度的密度和空间化。

不作为的领域 (2013) 基于合成调频声音的多次谐波滤波声音开发,其频谱性质基于黄金比例的比例,并且仅在作品结束时恢复其原始形状。 各个声音形状结合成缓慢的波浪运动。 与此相反,有些脉冲的时间和音质变化很大,并且出现在不同的声学空间中。 作为 2013 年 Elektro 艺术节的一部分首演,罗马尼亚克卢日。

拓扑斯混凝土 (2014):该地区(希腊语 topos)是一片崎岖荒凉的景观,有山脉和山谷,但从远处看却显得光滑平坦。 混凝土是一种建筑材料,是一种由沙子、碎石和水泥作为粘合剂制成的干粉——尘土飞扬、混乱。 当与水混合时,混凝土变得柔韧且具有流动性,并且在除水的变态中,它变得干燥、坚固并再次具有任何所需形状的抵抗力。 利用这种原生的粒度和流动性以及坚固性和不同设计的空间是构图开发的指导思想。 为了让凝固的混凝土发出声音,各种由玻璃、金属、纸张、塑料、石头和木材制成的物体被拖在地板上——就像电唱机上的超大墨盒一样。 使用接触式麦克风记录物体的共振运动。 拓扑斯混凝土 是基于这些声音及其丰富的声谱和无数单独的声音姿态和纹理,而这些又是使用电声音乐手段的作品的建筑材料。 2014 年布拉格电子音乐作曲比赛 MUSICA NOVA 决赛入围者。

克莱门斯·冯·鲁斯纳

程序:

[01] 歪像 (2018) 07:18

[02] HO (2008) 13:06

[03] 定义的负载条件 (2016) 11:41

[04] 干摩擦 (2012) 12:56

[05] 克里特 (2018) 10:12

[06] 不作为的领域 (2013) 09:29

[07] 拓扑斯混凝土 (2014) 09:18

总上场时间:74:34

世界首演录音

轨道 01、03、05、07 最初实现为 8 通道(三阶 Ambisonics)。
在这张 SACD 上,这四个音轨已被降混至 5.0 环绕声。
轨道 02、04、06 最初混合在 2 通道立体声中。
因此,SACD 多声道层也以 2 声道立体声的方式呈现这些混音。

新闻评论:

电脑音乐杂志
第 43 卷 | 第 1 期 | 2019年春季第79-87页

In 歪像 (2018),这个系列的第一部作品,我们听到了精心制作的高品质声音和制作技术。 冯·雷伊斯纳(Von Reusner)创造了一个声音宇宙,其中无法识别的声音被用来形成一个高度引人注目的、可信的、人造的或虚拟的景观。 声音不知从何而来,以不同的速度和轨迹从静止的听众身边经过。 这主要是通过使用幅度和空间定位的逐渐变化来实现的。 有时很难判断单独的事件是否作为复合音色或纹理的一部分存在,或者它们是否旨在作为单独的实体被听到。 冯·雷伊斯纳(Von Reusner)让他的材料在贯穿组合的形式中以悠闲的速度有机地发展,让听众有足够的时间来适应整体纹理的微小变化。 这种策略从头到尾都吸引着听众。

罗斯·费勒

www.computermusicjournal.org

 

2019年5月“4:XNUMX”[www.5against4.com]写道:

在当代电子音乐中,很难在强烈的目的感和保留自发性的可能性之间找到良好的平衡。 在某种程度上,固定媒体作品的雕塑本质倾向于将前者强加于后者,这样,就像大多数电影中的对话一样,我们听到的一切不仅在当下有趣或相关,而且对于更大范围的方向是必要的作品的内在叙事。 考虑到这一点,花时间阅读德国作曲家克莱门斯·冯·雷伊斯纳 (Clemens von Reusner) 的电子音乐选集是件好事,其中恰恰展示了秩序与突发奇想之间的这种平衡。 (……)

阅读完整的文章。

 

上 www.faustkultur.de Schrieber 伯恩德·洛伊克特 2019 年 XNUMX 月:

谁能肯定地说我们的音乐感觉从何而来? (...) 作曲家克莱门斯·冯·雷伊斯纳 (Clemens von Reusner) (...) 展示了音乐性如何在几乎无声的声音结构中出现。 木门也可以作为声源(变形);Reusner 使用许多变革性的处理步骤来创建考虑到每种变化的优雅构图。 (……)冯·雷伊斯纳(Von Reusner)从不潜入声音中。 他写到“动机主题作品意义上的渐进变化”(在“干摩擦”中),他喜欢在对立的,即非常古典构思的声音结构之间进行这种变化,而不考虑听到除了当代音乐之外的任何东西。 。 一般来说,人们会惊讶地发现这些作品的原材料,如金属、混凝土、玻璃,在音频图像中没有留下任何痕迹。 这是有吸引力的、多样的和丰富的。

阅读这里的文章, 其中作者将 Reusner 的 CD 与电声音乐组织 DEGEM 的新版本进行了比较。

项目编号

品牌

条形码

购物