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克莱门斯·冯·鲁斯纳·理想风景 令人惊讶的是，在参加完一场音乐会后，当被问及他们所听到的音乐的特征时，人们经常用视觉类比来谈论，即景观——从阿尔卑斯山到波涛汹涌的麦田，再到波涛汹涌的大海。 在内眼面前可以想象的东西取代了可以记住的声音事件。 即使是以音乐为职业的作曲家，也不回避在想象的氛围中模仿他们的音调序列，而不仅仅是在节目音乐中。 这种模仿自然的过程预设了抽象类比对每个人来说都是显而易见的。 另一个进步是音乐艺术和美术之间的关系，在这种关系中，尽管两者之间存在一定距离，但现实的陪衬仍然存在于两者之中。 让艺术相互对应是一项神秘而又微妙的事业。 它们具有不同的时间性、能指，甚至语义也没有可比性。 尽管对现实进行了各种“模仿”，但这幅画、图画仍然是一件人工制品。 现实再现的不可能性和艺术上超越现实的冒险已经在第一批洞穴壁画中得到体现。 克莱门斯·冯·雷伊斯纳 (Clemens von Reusner) 现在用同名戏剧解放了自己 理想风景6号 通过引用已经抽象的作品并强调他的作品明确不打算成为图形模板的“设置”，从而摆脱任何类似图像的概念。 为什么他将标题和文字与恩斯特·冯·霍普夫加滕的蚀刻画联系起来？ 像每一位严肃的作曲家一样，冯·雷伊斯纳致力于通过抽象的途径将艺术理念的声音感性化。 在这种情况下，它的目标是严重减少两部作品中使用的图像和声音手段。 只有绝对必要的东西才会被放在一起、组成。 正如可以读到和听到的，这是一种结构特征，它改变了这里的介质，并将静态线性转化为滑动线性。 尽管所有的叠加都是附加的，但这条路线显得平淡、平静。 精心设计的音色与人工感叹词以及嘈杂的内部结构的迭代特征在相同的开始和结束之间划出了一条界线。 对于电声音乐作曲家来说，建筑工地上的巨大噪音极具吸引力，因为他同时感知到机器噪音的动态波动连续性和噪音的偶然爆发，即嗡嗡声和不可预测的即兴创作。 使用特殊麦克风和新的处理选项进行录音使他能够重新组合各个元素并开发自己的“噪音艺术”。 上演脉动的机械装置和汹涌的噪音级联的乐趣被传达到音乐奇观的变性声音分辨率，未受影响的乡村教堂的钟声宣告着恢复的平静。 作为地区的密码和取之不尽的声音来源，这些钟声也渗透到多米茨和希扎克之间的易北河河段的人为叙述中（草案）以其不断变化的颜色并遍布上法兰克尼亚让·保罗·兰德（德蒙斯特里斯书信）像旋转的秋雾。 风景广播剧，其构图不仅包含让·保罗的《第十五集》的主题 博士卡森伯格的沐浴之旅 占据，但通过与原始声音和从中衍生的人工制品的相互作用和欺骗来创造声学景观，对声音转换艺术家所拥有的丰富手段提出了最大的要求。 声学空间的风景交替以及其中声音的主权编排，就像具体音乐一样 播放顺序 不以矫揉造作的方式进行展示，而是将这些作品置于舞台和电影艺术的传统中，在现实的背景下，让观众和听众通过另类的艺术设计意识到自己的可能性。 每一幅“理想风景”都隐含地提出了同样隐藏在思想史的“理想”和“理想主义”背后的哲学问题：什么是现实？ – 我们可以用感官感知的东西。 克莱门斯·冯·雷伊斯纳（Clemens von Reusner）为此添加了另一个维度：我们可以通过诗意的想象力发明除此之外的东西。 博士贝恩德·洛克特
关于CD上的作品 对于在电声音乐中直接处理声音本身的作曲家来说——无论是录制的还是从头开始设计的——这通常不是“理想的”，而是“有缺陷的”，因为他们自己对如何改变材料的想法可能是这样的。声音中可能包含声音的可能性。 通常，电子工作室会进行非常广泛的声音处理。 这种音调变形可能会严重到在经过无数个单独的处理步骤后几乎或根本无法识别原始声音。 然而，这样一个系列中的所有声音在内容上都是相关的。 它们是衍生、变体、组合主题。 最后，这些变体在多通道声学作品的“声音景观”中找到它们的时间和空间以及与其他声音相关的频谱位置。 2011年至2020年期间的五部作品合集的标题是—— 理想风景 – 将选定的作品与特定的真实和虚拟音景联系起来。 同名作品 理想风景6号 （2020）的灵感来自艺术家恩斯特·冯·霍普夫加滕（Ernst von Hopffgarten）的蚀刻版画。 这是他的套曲“G 变奏曲”的第六张，该套曲没有自己的标题。 尽管该作品不是关于图形模板的“音乐背景”，但两部作品之间存在结构相似之处。 声音素材由合成器和声音合成编程语言“Csound”创建的抽象声音组成，这些声音是通过加法和减法声音合成创建的。 拆除 （2011）使用解构的声音进行创作，这些声音是在拆除布伦瑞克-汉诺威铁路线上距离维尔特村不远的一家糖厂时用人工头部立体声录制的。 建筑的声景，就像拆除的声景一样，都是暂时的，也是我们工业文化中无处不在的一部分。 建造这样一座工厂所需的大量能源也反过来被用来拆除它。 它的一部分决定了声学领域。 最后，来自维尔特村的唯一“声音信号”重新获得了声学空间，并且可以在远处再次听到。 检查羽管键琴的音景 播放顺序 （2019）。 该作品是为下萨克森州温德兰的“MusiKKirche”系列活动委托创作的。 在与羽管键琴演奏家爱丽丝·亨伯特（Alice Humbert）的长期演奏练习中，我们创造了许多声音并进行了数字录制。 除了众所周知的羽管键琴声音之外，麦克风还可以通过敲击琴键时的机械过程来揭示声音生成中的噪声成分。 作品强调了这些噪音成分，并以其自身的性质和品质发挥作用，在不同宽度和狭窄的声学空间中，在组合空间对位中的近距离和距离的发挥中一次又一次地呈现出来。 为“Hitzacker 夏季音乐日”音乐节 草案 （2019）在柏林墙打开后第30年投入使用。 该作品基于下萨克森州东部易北河两岸 Hitzacker 和 Dömitz 之间的各种水上和水下声音。 由此衍生出的声音，是在深刻的声音形成过程中发展起来的，具有不同程度的亲和力和抽象性。 与异质声音材料的动机主题作品在这里发生，伴随着无方向的、顺序的流动。 在音乐序列形式中，元素的序列没有目的。 它力求无限，正如易北河力求无限的大海一样。 记住这一点，闪耀 草案 像河流中的漂浮物一样缓慢流逝的声学事件。 就像一系列粗略的快照一样，它们以其熟悉的色调固定点强调并反映了不断变化的景观。 标题德 蒙斯特里斯书信 （2012）引用了诗人让·保罗的一部作品，并使用了在上弗兰肯地区的“让·保利安”地区幼儿和青少年时期录制的声音。 让·保罗的作品中浪漫地追求诗歌与现实的综合，在这部作品中对应于当今童年和青年时期的声音现实的可听声音，以及其中潜在的声学内容和我的想法之间的综合。它在那里。 熟悉和陌生同时存在。 当今的声学现实与从中衍生和想象的声学领域之间存在着相互作用。 因此，听觉感知的近距离空间与时间上的遥远空间融合在一起，从而为作为感官体验的记忆创造了空间。 2013年，该作品在拜罗伊特举行的纪念这位诗人诞辰250周年的国际作曲比赛中荣获“Radiophonic Klangkunst”类别一等奖。 克莱门斯·冯·鲁斯纳 程序： [01] 理想风景6号 (2020) 11:12 [02] 拆除 (2011) 04:56 [03] 播放顺序 (2019) 12:41 [04] 草案 (2019) 22:10 [05] 德蒙斯特里斯书信 (2012) 23:45 总上场时间：75:00
所有曲目均为 2 声道立体声和 5 声道环绕声。 新闻评论：
理想的风景是什么样的？ 在这种背景下，自然环境的图像通常会引起人们的注意：群山环绕的湖泊、细沙旁边碧蓝的大海、静止的雪漠，简而言之，这些图像可能来自旅行目录。 克莱门斯·冯·雷伊斯纳的电流 理想风景 由于黑白艺术作品的减少，电子乐曲的同名版本甚至让人想起后一个例子。 CD 上的第一首作品 Ideale Landschaft No. 6 (2020) 基于艺术家 Ernst von Hopffgarten 的蚀刻版画，取自 32 部分的 G 变奏曲循环。尽管根据雷伊斯纳自己的说法，“这并不是为音乐‘设置’一个图形模板”，但两件艺术作品“确实有结构上的相似之处”：其中之一无疑是对线条几何形状的关注。 [...] 理想的音景与众不同，无需旅行目录。 杰拉尔多谢格
就像河里的漂浮物 […]这张音乐CD的特点是平淡的搅动，提供始终如一的好东西。 没有陈词滥调的拟声风景，没有任何描绘的断言：音乐是自给自足的，因此开辟了让人想起五世纪艺术新鲜感的视角。
15.09.2020 听觉的维度 作者：约翰内斯·S·西斯特曼斯 […] 在这里，我们受邀聆听、聆听、聆听当代作曲家克莱门斯·冯·雷伊斯纳的《理想风景》。 他向我们传递了最初导致他创作出这部作品的原因：当他已经预览了导致他的电声作品的原因时，我们最终听到了他本人的声音。 是什么感动了他，触动了他，促使他采取行动，在这些声音中并与这些声音一起，并符合他的个人感受。 与此同时，这部声音作品并不针对他想要的任何象征意义、音乐之外的意象或已知的意图。 正如他屈服于这些声音一样，我们被要求“只”听到这些声音。 抛开期望、想象、品味和不断决定你是否喜欢这些声音。 将我们社交场合中的这种声学陈述视为一种交流形式，一种相互通信。 现在没有任何东西可以从概念上、智力上或音乐上具体地解释或理解。 [...] |
