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普朗克-麦克菲-亚当斯 甘美兰，极简，模仿 正如格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基 (Gregor Piatigorski) 在他大胆的自传《我和我的大提琴》中描述他一样，他也在音乐史上扮演着重要角色：作为一个花花公子般的社交名流，作为臭名昭著的“六人组”的流氓，作为有趣琐事的作者，他在他的交响乐装束作品中也表现出他对莫里斯·舍瓦利埃和伊迪丝·琵雅芙的兴趣比对奏鸣曲乐章的辩证法更感兴趣。 后来他不厌其烦地听法国音乐记者说他是“mi-gamin”和“mi-moine”，半流氓半僧侣，回国后的后半段确实如此圣母堂的怀抱。 其原因是一位朋友的意外死亡和普朗克对生死日益病态的恐惧，他在晚期歌剧《加尔默罗会友对话》中彻底解决了这一问题。 1932 年的 D 小调双协奏曲并没有被 »Six« 的赞助人 Erik Satie 和 Jean Cocteau Profile 被恭敬地嘲笑为“但丁姨妈”所传播的快乐理想所扰乱。 这位贵族出生于纽约附近的温纳雷塔·辛格 (Winnaretta Singer)，是缝纫机发明者艾萨克·辛格 (Isaac Singer) 的女儿和女继承人，她明智地将数百万美元投资于艺术，主要是音乐。 随着献给她的 D 小调协奏曲（并在她的威尼斯宫殿首演），普朗克发起了一种风格上的融合，即使以他的标准来看，这种融合主义也是猖獗的——人们会遇到莫扎特和音乐厅、斯特拉文斯基和西班牙舞曲、讽刺琐事和新-巴洛克式的装饰品。 最重要的是，普朗克为他对去年巴黎殖民地展览的记忆对他的笔下的影响感到自豪：巴厘岛管弦乐队的加麦兰音乐，在第一乐章令人陶醉的尾声中听起来最为清晰。 它最重要的特征——围绕 D 小调的重复数字与 Eb 和 Bb 音调交替出现——也可以在第一乐章的开头和最后一个乐章的结尾找到。 德彪西和梅西安之间的法国作曲家着迷于加麦兰的声音和作曲技巧，包括金属琴、锣、木琴和鼓，他们改编或模仿这些乐器并聆听调和的微分音系统。 由于世界和殖民展览进口到法国，他们得以留在该国，以便让这些合奏的声音魔力在他们身上发挥作用。 其他西方音乐家“当场”学习了加麦兰。 这些异国情调的先驱是德国音乐家、画家和波西米亚风格的沃尔特·斯皮斯，他为巴厘岛“快乐岛”的神话做出了重大贡献，在印度尼西亚是一个传奇人物，但在他的祖国却鲜为人知。 他喜欢在他风景如画的岛屿度假胜地做东道主，查理·卓别林、芭芭拉·赫顿和薇琪·鲍姆曾到访过他，还有加拿大作曲家科林·麦克菲，他在 XNUMX 年代在斯皮斯地区呆了很多年，并演奏了四手加麦兰和他一起抄录。 （后来麦克菲向本杰明布里顿介绍了这个国家的音乐，他在他的最后一部歌剧威尼斯之死之前一直使用具有同性恋内涵的巴厘岛配色方案。） McPhee 于 1936 年创作了他的加麦兰交响曲改编版 Tabuh-Tabuhan。»Tabuh« 是印度尼西亚语中用来敲击乐器的锤子的术语，该作品的副标题指的是它的打击乐特性以及钢琴将被演奏的事实被视为杰出的管弦乐器，在这里再次与钢片琴、木琴、马林巴琴、钟琴和竖琴一起成为“巴厘岛”协奏曲的一部分。 外乐章的特点是“模式”以越来越复杂的方式层层叠叠、相互嵌套，固定音模式（如管乐器在 2+3+ 钢琴节奏上旋转的五声音阶开头有 3 个八分音符），这里也很明显可以在这里找到加麦兰、拉丁美洲民间传说和爵士乐的哪些重要的跨文化“交叉点”。 中间乐章是基于原始竹笛旋律的转录。 在 XNUMX 年代，当美国作曲家告别欧洲先锋派的历史哲学头脑练习并宣告新的简单崇拜时，他们也参考了非洲鼓乐仪式、印度尼西亚加麦兰、波普艺术和流行音乐。音乐。 他们将结果称为“极简音乐”，其最重要的特征与加麦兰一样，是在恒定脉冲（“稳定节拍”）上重复的“模式”，通过增加和最初几乎察觉不到的方式转变为其他音乐聚合状态干扰，不规则和相移成为。 连同大调和小调的强调重新登基，这些过程经常——而且绝不是无意地——产生迷幻效果。 约翰·亚当斯 (John Adams) 1982 年的大钢琴音乐 (Grand Pianola Music) 以一种独特的声音体现了这些极简主义的品质：器乐合奏——由两架三角钢琴、十五种管乐器和三名打击乐手组成——由三名女声演唱。 Adams 启动这首乐曲的公式是 E flat - F - A flat - B flat 的断奏（根据麦克菲协奏曲的管乐开场 - 或格什温的 I Got Rhythm），声音逐渐变得更加活泼，散开，穿插着持续的音调，有节奏地跌跌撞撞，然后进入相当大的交响乐不安。 四分之一脉冲的停止标志着慢速运动的开始，它不间断地附加到“第一部分”。 »第二部分« 处理——正如标题所暗示的——偏执狂（和高度精湛的）片面的基本节奏公式 I-V-I，并很快形成一首无拘无束的降 E 大调壮丽赞美诗。 亚当斯特别生动地讲述了他的大钢琴音乐背后的灵感：他梦见两辆黑色加长豪华轿车在 5 号州际公路上行驶时从后面向他驶来，超车时变成了世界上最长的施坦威，然后就会齐发90 英里 ph 的降 B 和降 E 琶音。 还有一个想法是，他在旧金山音乐学院的走廊上行走，伴随着二十多架钢琴的声音，“演奏肖邦、皇帝协奏曲、哈农、拉赫玛尼诺夫、枫叶乐队等等。” 赖纳彼得斯 |
程序：
协奏曲三 弗朗西斯·普朗克 （1899-1963） 科林·麦克菲 （1900-1964） 约翰·亚当斯 （* 1947） 总上场时间：71:02 格劳舒马赫钢琴二重奏 |
新闻评论：
09/2017
(...) 这张精彩的唱片提供了三部直接或间接归功于巴厘岛加麦兰的作品。 普朗克的 D 小调双协奏曲 (1932) 充满机智和热情，参考了从莫扎特到西班牙语的一切 帕索多布尔 伴随着闪闪发光的巴厘岛加麦兰，正如 Poulenc 在 1931 年巴黎殖民地展览会上听到的那样。 格劳舒马赫钢琴二重奏与柏林德意志交响乐团一起以伟大的精神和魅力表演，在这里闪闪发光。 (…)
凯特维克林
29.05.2017
“格劳舒马赫钢琴二重奏的演奏一切都切中要害，简洁、大气且极具临场感，”埃克哈德·韦伯写道。阅读完整评论 这里!
六月2017
一张跨越 50 多年音乐历史的 CD。 因为什么有闪闪发光的机智 多佩尔康泽特 Poulenc 的多乐章 托卡塔 著名的加拿大人 Colin McPhee 或 大钢琴音乐 由约翰·亚当斯来做什么？ 比你想象的更多，因为这三部作品都以独特的方式受到巴厘岛加麦兰音乐的影响——一种令人惊讶的和谐，让你思考时间、空间和风格上的距离。 钢琴二重奏组 GrauSchumacher 凭借其对明显概念的敏锐直觉，再次探索了曲目的无尽深度。 声音有点干，但非常适合乐谱。
迈克尔·库贝
JUNE 2017
在“协奏曲”系列的第三个装置中，格劳舒马赫钢琴二重奏汇集了三部作品，前两部作品写得很接近。普朗克的《D小调协奏曲》（1932年）是其作曲家早期音乐的典型，使用古典和流行的习语，因此它们的突然交替成为其自身的正当理由。这个叙述强调了轻松活泼的新古典主义框架，重点关注频繁的狂欢，如果Larghetto的莫扎特式悲情没有得到充分发挥，那么其前身结尾处的加美兰模式无疑会让人感到催眠。
当 Colin McPhee 创作《Tabuh-Tabllhan》（1936 年）时，巴厘岛加美兰是他的核心。这首打击乐器合集的托卡塔将本土的质感和和声与斯特拉文斯基式的敏锐性和爵士乐的节奏自由结合在一起，在推进的外部乐章中脱颖而出。正是在这里，这对二人组的声音得到了最好的体现，同时也错过了一些使中心夜曲如此引人入胜的神秘色彩。
Grand Pianola Music (1982) 中发现了类似的诠释品质，这是确保约翰·亚当斯 (John Adams) 声誉的作品之一，其极简主义美学与从流行音乐和福音中汲取的元素——更不用说贝多芬的形象——已被证明具有影响力和流行性。 在第一部分那些长长的呼吸累积跨度中具有说服力，格劳舒马赫在其尾声的清晰口才或接下来的魅力即时性中感觉有点惰性。 然而，该系列的巧妙构思是不可否认的，那些渴望在通常的录音背景之外聆听这些作品的人无需犹豫。
理查德·怀特豪斯