DM Visotzky、Béatrice Zawodnik、Barry Guy、Brice Pauset、Leonardo García Alarcón:《疯狂的奥兰多》

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发表于:1 年 2014 月 XNUMX 日

信息文本:

奥兰多激情西西

介绍
自从我在1960世纪XNUMX年代初期将《 奥兰多弗里欧索 在纽约看了卢卡·龙科尼的作品并听到了维瓦尔第的同名歌剧,我就一直无法放下创作歌剧的念头。 精彩的龙科尼表演和维瓦尔第歌剧中的咏叹调陪伴了我一生的大部分时间。 除了我对他们的热情以及他们所特有的生活态度之外,最重要的想法不是向这些艺术家中的一位或另一位致敬,它更多的是一首对生命、对爱、对所表现出的强烈友谊的赞歌。所有我所爱的人对我来说。 生活由那些巧合和结晶组成,我们通过它们进化并构建自己,而那些即兴创作为我们划定了最初非常微妙但最终很强大的界限。 夜幕降临,即兴创作和作曲将我们的梦想编织成一张网,这也是我们以及阿里奥斯托作品的特点。

维索茨基
法语翻译:Birgit Gotzes

疯狂的奥兰多的分裂
乍一看,令人惊讶的是,今天的音乐家竟然受到一部文学作品的启发,而这部文学作品似乎与我们现在的生活相去甚远,就像 1505 年以来写成的史诗一样 奥兰多弗里欧索 作者:卢多维科·阿里奥斯托。

这首 1516 首歌曲于 1521 年首次出版,并于 1532 年和 46 年再次推出扩展版本,讲述了奥兰多伯爵因对美丽的安杰莉卡公主的爱而失去理智的混乱骑士世界,不仅对欧洲诗歌产生了持久的影响以及随后几个世纪的绘画,但也经常引起音乐共鸣,最突出的是让-巴蒂斯特·吕利的歌剧舞台 罗兰德 (1685),安东尼奥·维瓦尔第 奥兰多芬托帕佐 (1714)和 奥兰多弗里欧索 (1727),出自乔治·弗里德里克·亨德尔的著作 奥兰多 (1733) 阿里奥丹特 (1735)和 阿尔西纳 (1735)或约瑟夫·海顿的 奥兰多帕拉迪诺 (1782)。

奥兰多不断变化的世界——一个充满疯狂梦想、痛苦挣扎、释放情感和奇妙误解的场景——然而,就其复杂性而言,它与今天的现实比最初看起来有更多相似之处; 因此,阿里奥斯托的文学、扩展的体验空间最终可以用作一面镜子,我们可以借助艺术反思来照镜子,以便更好地理解我们现在的神秘时刻。

正如照镜子的构想 疯狂的奥兰多的分裂 理解:相信音乐表达的多种可能性,Béatrice Zawodnik(双簧管和英语)、D. M. Visotzky(中音萨克斯管)、Barry Guy(低音提琴)、Brice Pauset(羽管键琴)和 Leonardo García Alarcón(管风琴)让阿里奥斯托的诗句一种鼓励独奏、二重奏、三重奏和四重奏形式的各种短曲序列。 其基本要素之一是不同习语和风格的冲突,这是由所涉及的音乐家各自的音乐活动领域产生的,并出现在一系列或多或少狭隘定义的光环时刻中,这些时刻在音乐制作。

由于这种行为方式,对立的音乐话语空间——即新音乐、爵士乐和神圣领域的音乐空间——相互关联或相互交叉,导致了一种多层的、有时看起来像迷宫的结构。 来自这些对比成分的碰撞,例如在双簧管、萨克斯管、低音提琴和羽管键琴的两个四重奏的背景下(希齐四世 UND 二十四)几乎是在外向的、充满动感的一系列事件的遭遇中庆祝的,这些作品获得了他们的吸引力,就像音乐家经常对其对手的表演产生影响一样,因此不同的习语开始适应彼此。

26 人中的许多人 草图 都是基于手势特征的音乐设置,在其背后,人们可以真正感受到音乐家的实际存在,他们以高能量的冲动推动活动向前发展。 事实上,手势品质的阐述无论如何都是这里所针对的音乐创作的一个显着特征,这一点尤其可以从直接基于阿里奥斯特诗句的三首独奏作品中看出:在《第十五章》和《坎托》的诗节中XXXIV 诗人充满动感的词汇围绕着战斗和逃跑的手势时刻,暗示着高水平的力量和运动。

结果,音乐家们显然也参与了 希齐一世 (低音提琴)和 XV (羽管键琴)通过使用诗意描述的动作网络作为刺激,根据手势冲动制定出特定的音乐措辞,从而同时将文学模板转变为高密度的音调结构。 同样的情况也适用于《第二十三章》中的诗句,虽然符号不同,但它们对死亡和痛苦的执着。 分裂五号 激发了一种特定的音乐方法:因为管风琴的声音产生是在空气供应中断的情况下进行的,所以它接近停止呼吸的特征,并以有形的声音描绘了诗句的存在边缘情况,可以被视为身体疲惫的对应物。

与这种对作为独奏者表达的个别诗句以及其中记录的能量状态的关注相反,阿里奥斯托提出的声音情境在剩余的《Schizzi》中更加强烈地相互面对,并且经常相互冲突——这也是对文学原著的反应。 这反过来又与听众之间的不同关系网络密切相关 草图 可以链接:例如,通过某些乐器组合(如双萨克斯管和低音提琴)创建连接(斯奇齐七世XX UND XV)或双簧管/英国号、萨克斯管和大键琴三重奏(希兹十六世第十九 UND 二十二)随着时间的推移多次出现,并不断以新的方式在音乐上得到思考。

另一方面,不同作品之间的其他参考是音调设计措施的直接结果:这里特别是英国号、萨克斯管和管风琴的舞台混响室 希齐六世XXI UND XXI 值得注意的是,通过将管乐器置于空间上遥远的位置,这些乐器通常在音乐上交织在一起,不仅给人一种距离更远的印象,而且掩盖了乐器的声音。 这对乐器的音色特性有着决定性的影响,并导致发声器接近管风琴的习语。

基于此类和类似的考虑,个体的顺序 草图 从一首曲子到下一首曲子,跨越了一个复杂的音乐话语,由两首低音提琴独奏曲构成(希齐一世 UND XXVI),可以在最后一个音符消失后重新开始——这清楚地表明,阿里奥斯特诗句的音乐采样体验空间可以再次充满令人惊讶的声音组合。

斯特凡·德里斯

程序:

奥兰多激情西西

 

DM维索茨基 中音萨克斯风
比阿特丽斯·扎沃尼克 双簧管/英国号
巴里·盖伊 低音提琴
布赖斯帕塞特 大键琴
莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔 器官

[01] 分裂一世 (第十五章 82,83)03:17
低音提琴

[02] 分裂二号 03:47
双簧管和低音提琴

[03] 分裂三世 03:44
双簧管、中音萨克斯管和低音提琴

[04] 分裂四世 02:56
双簧管、中音萨克斯管、羽管键琴和低音提琴

[05] 分裂五号 (第二十三章 128)02:00
器官

[06] 分裂六世 01:39
双簧管、中音萨克斯管和管风琴

[07] 分裂七世 02:42
中音萨克斯管和低音提琴

[08] 分裂八世 03:10
中音萨克斯管、羽管键琴、低音提琴

[09] 分裂九世 02:57
双簧管、羽管键琴和低音提琴

[10] 分裂X 01:51
双簧管、中音萨克斯管和管风琴

[11] 分裂十一世 02:43
双簧管、中音萨克斯管和管风琴

[12] 分裂十二世 02:25
双簧管和中音萨克斯管

[13] 分裂十三世 02:24
双簧管和管风琴

[14] 分裂十四 02:06
双簧管、中音萨克斯管和管风琴

[15] 分裂十五世 (第三十四章 65)02:19
大键琴

[16] 分裂十六世 02:22
双簧管、中音萨克斯管和羽管键琴

[17] 分裂十八世 02:32
大键琴和低音提琴

[18] 分裂十八世 01:11
双簧管和羽管键琴

[19] 分裂十九 02:29
双簧管、中音萨克斯管和羽管键琴

[20] 分裂XX 01:48
中音萨克斯管和低音提琴

[21] 分裂二十一世 01:51
双簧管、中音萨克斯管和管风琴

[22] 分裂二十二号 02:22
双簧管、中音萨克斯管和羽管键琴

[23] 分裂二十二号 02:17
双簧管、中音萨克斯管和管风琴

[24] 分裂二十四 03:01
双簧管、中音萨克斯管、羽管键琴和低音提琴

[25] 分裂二十五 01:19
中音萨克斯管和低音提琴

[26] 分裂二十六 (第十五章 82,83)05:07
低音提琴

总时间:66:27

 

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