信息文本：
雪女王 “雪之女王的感冒听起来是多方面的。 他们的声音看起来像冰冻的水晶一样清晰透明。 总是伴随着冰冷出现的连环技法，也显得冷若冰霜——凝固成死气沉沉的公式的学院派算术游戏。 形成鲜明对比的是，微小的音程和泛音结合在一起，创造出令人眼花缭乱的自然和声，唤起一种不受影响的、真正的温暖。 这些对比在 David Philip Hefti 的新家庭歌剧 ›The Snow Queen‹ 中发挥了核心作用。« David Philip Hefti 创作了他的第二部音乐剧， 雪女王, 2018 年代表苏黎世音乐厅协会成立 150 周年。 Andreas Schäfer 根据安徒生的主题创作剧本。 作为一部大型作品，女高音、两位扬声器和管弦乐队的音乐叙事持续约 75 分钟，面向儿童（11 岁以上）、年轻人和成人。 半舞台首演于 2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日在苏黎世音乐厅马格音乐厅举行，苏黎世音乐厅管弦乐团和独奏家 Mojca Erdmann（雪之女王/老人/年轻人/强盗女人）、Delia Mayer（解说员） / Gerda) 和 Max Simonischek (Kay / 一只乌鸦) 由作曲家指挥。 Eva Buchmann 布景，Ruth Schölzel 布景。 故事的核心是孩子格尔达和凯，他们的友谊受到考验。 一个寒冷的冬日，Kay 的眼睛中了一根碎片，然后开始与 Gerda 保持距离。 原因是雪之女王先对凯施了咒语，然后将她引诱到她的冰宫中。 格尔达非常想念凯，所以她去找他。 在旅途中，她遇到了形形色色的陌生人物。 雪之女王化身老太婆、年轻男子和强盗，不断试图劝阻格尔达离开她的道路，而她自己则越来越占有凯。 格尔达开始与时间赛跑。 但她并不孤单：一只友好、神秘的乌鸦陪伴她走过每一步，并最终帮助她找到凯。 在最后一秒，格尔达设法用眼泪温暖了凯冰冷的心，并让雪之女王逃跑了。 闪闪发光的寒冷和舒适的温暖，深厚的联系和遥远的隐居——大卫·菲利普·海夫蒂斯 冰雪皇后 充满了充满张力的对比。 音乐主题从假定无意义的插曲发展为存在主义的情感表达。 人物的这种情感内在冲突既反映在分配给三个歌声和说话声音的不同角色上，也反映在特殊的乐器上：因为舞台上的管弦乐队包括分布在整个房间的乐器，例如玻璃竖琴。 装满水并以四分之一音调调谐的酒杯绘制出彩虹般的音景。 当可以从音乐厅的不同角落听到音乐时，音乐就变成了空间透视。 Hefti 的音调语言延伸了这种复杂、异类的聆听印象。 他让管弦乐队中的声音在人工与自然和谐、表现力与亲密感、室内乐与富裕、沉默与噪音之间摇摆不定。 在此过程中，Hefti 反复探索演奏技巧的极限和表达的可能性。 无论是通过冰雪女王冰冷的和弦，低音单簧管的温暖，还是所谓的弦乐“流星”，作为泛音滑音在房间内飞舞——Hefti 的音乐剧院想要，就像冰雪女王本人一样，对观众施展魔法。 黛博拉迈尔 |
程序：
雪女王 女高音、两位演讲者和管弦乐队的音乐故事 (2018) 安德烈亚斯·谢弗 (Andreas Schäfer) 的剧本 [01] 序幕 02:07 总时长：78:19 莫伊卡·埃德曼, 女高音（雪之女王 / 老人 / 年轻人 / 强盗女） 苏黎世音乐厅管弦乐团 第一次录音 |
新闻评论：
＃2_2021
[...] 这里所唱的一切都来自女高音莫伊卡·埃德曼，她作为冰雪女王帮助塑造了所有的敌对角色。 她那冰冷清澈的女高音旋风飞跃到最高处，突飞猛进，如舞动的雪花般无忧无虑。
行动由演员 Delia Mayer（旁白/Gerda）和 Max Simonischek（Kay/Krähe）负责，他们以清晰的方式告诉我们 Gerda 正在寻找被绑架的朋友 Kay雪女王。 在这里，Mayer 以她童话般温柔的声音特别突出，这让聆听成为一种乐趣 [...]
麦克格拉夫
05/2021
[...] David Philip Hefti 的暗示性音乐将听众带入一个和谐复杂的国家。 在这个多面的配乐中，深刻的联系和冷静的分离并存。 音乐动机对应于清晰的情感表达，因此歌手的表演非常有表现力。 这尤其适用于杰出的女高音莫伊卡·厄德曼，她以钢制悬臂和充满激情的音色诠释了她要求极高的角色。 最重要的是，音调的巨大飞跃在这里令人难忘。 她不仅扮演白雪公主，还扮演老太婆、年轻人和强盗。 作为叙述者和 Gerda，Delia Mayer 富有表现力和多面性。 作为附加叙述者，Max Simonischek 提供了简洁的表演。 […]
[...] 总而言之，这张唱片以其惊人的音调多样性给人留下深刻印象，并传递给了整个团队。 由 David Philip Hefti 指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团提供了令人信服的表演。
亚历山大·瓦尔特
23.02.2021
冰冷、诡异的情绪
David Philip Hefti 用闪闪发光的四分音调和序列技术创造了一个“雪之女王”，旨在吸引成人和儿童。
[...] 作者Andreas Schäfer编排了剧本，简单易懂，但保留了安徒生模板的“抽象”。 当“诗”征服雪之女王时，孩子能听懂吗？ Hefti 的音乐让童话故事栩栩如生。
[...] 女高音莫伊卡·埃德曼 (Mojca Erdmann) 必须体现四个不同的角色：除了雪之女王之外，她还扮演老妇人、年轻人和强盗的新娘。 Erdmann 以令人印象深刻的色彩变化演唱了这个具有挑战性的部分，她像雪之女王的高音部分一样自信地掌握了低音域。 但尽管需要所有的戏剧性，她仍然忠实于她抒情的声音。
Delia Mayer 和 Max Simonischek 两位演员也为这部作品的成功做出了很大贡献。 他们用很多同理心讲故事，懂得津津有味地在热闹和凄凉之间切换，给两个孩子同情和真实的声音。 […]
女巫埃里斯曼
阿尔高报
圣加勒报刊
伯纳日报
14.01.2021
[…] 你可以听到一个引人入胜的音乐剧院，有伟大的音乐厅管弦乐队、演员迪莉娅·迈耶和马克斯·西蒙尼谢克以及花腔女高音莫伊卡·埃德曼。 儿童歌剧？ 是的，当然可以，但是父母们会听得如痴如醉。 [...]
克里斯蒂安·贝尔金斯
国际文化平台
01.01.2021
作曲家 David Philip Hefti 于 2018 年代表苏黎世音乐厅协会成立 150 周年创作了他的音乐剧作品“Die Schneekönigin”。 Andreas Schäfer 根据安徒生的主题创作剧本。 故事聚焦于孩子 Gerda 和 Kay，他们的友谊陷入困境。 在一个寒冷的冬日，凯的眼睛被刺破了，然后开始与格尔达保持距离。 原因是雪之女王对凯施了一个咒语，引诱她进入她的冰宫。 格尔达去找他。 聪明的雪之女王化身老太婆、年轻男子和强盗，不断试图劝阻格尔达。 她自己占有了凯。 一只友好的乌鸦终于帮助 Gerda 找到了 Kay，并温暖了她心中的泪水。 这把雪之女王赶走了。 大卫·菲利普·赫夫蒂 (David Philip Hefti) 的暗示性音乐将听众带入一个和谐复杂的国家。 在这个多面的配乐中，深刻的联系和冷静的分离并存。 音乐主题对应于清晰的情感表达，歌手的表演非常有表现力。 这尤其适用于杰出的女高音莫伊卡·厄德曼，她用钢铁般的悬臂和充满激情的音色完美诠释了她要求极高的部分。 最重要的是，音调的巨大飞跃在这里令人难忘。 她不仅扮演白雪公主，还扮演老太婆、年轻人和强盗。 作为叙述者和 Gerda，Delia Mayer 富有表现力和多面性。 作为附加叙述者，Max Simonischek 提供了简洁的表演。 在音乐设计中，半音阶的分支和巨大的、令人振奋的音程张力一次又一次地引人注目。 玻璃竖琴也是乐器组的一部分。 人工与自然和谐并存。 低音单簧管的温暖和最重要的是弦乐的“流星”给人留下了深刻的印象。 他们甚至作为泛音滑音在太空中飞翔。 与此同时，人们会听到管弦乐队不断重复的断奏，伴随着动作快速连续。 最后，整套法器仿佛一只巨大的蝴蝶呈扇形散开。 总而言之，这张唱片以其惊人的音调多样性给人留下了深刻印象，这被延续到整个团队。 由 David Philip Hefti 指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团提供了令人信服的表演。 作曲家经常在这里冒险进入新的领域。
亚历山大·瓦尔特
在线默克网站
经典 CD 评论
15.12.2020
加文·狄克逊 (Gavin Dixon) 详细评论的新古典音乐发行
大卫·菲利普·赫夫蒂（David Philip Hefti，生于 1975 年）是一位多产的瑞士作曲家，他在自己的祖国广泛演出，也在德国新音乐界占有一席之地。这张专辑呈现了儿童戏剧音乐会作品“Die Schneekönigin”（冰雪女王）。该作品由苏黎世音乐厅委托创作，并于 2018 年 XNUMX 月在该城市首演，录音取自首演表演。
对于音乐剧作品（尤其是新作品）的纯音频版本，您通常会有只听到一半故事的印象。 但 Hefti 在音乐方向而不是舞台上严重权衡了这部戏剧，所以损失很小。 这部作品是为一位女高音 (Erdmann) 和两位演讲者 (Mayer 和 Simonischek) 配乐的。 在被描述为半舞台的首演中，演讲者站在舞台前方，Erdmann 站在舞台后方，举起整个室内管弦乐队。 这个故事取材于汉斯·克里斯蒂安·安徒生，讲述了两个孩子，格尔达和凯。 格尔达必须在乌鸦的帮助下将凯从冰雪女王的魔法中解救出来。 Mayer 饰演 Gerda 并担任旁白，Simonischek 饰演 Kay 和乌鸦，Erdmann 饰演冰雪女王，此外还有冰雪女王在故事过程中扮演的几个不同角色。
Hefti 的音乐既现代又适合儿童。 冰和寒意的音乐唤起强调了乐谱中的一切，Hefti 对他可以用来创造这些效果的管弦乐声音有着敏锐的感觉。 冰冷无调的打击乐发挥了作用，但似乎只有一个打击乐手，作曲家并不过分依赖打击乐声。 更普遍的是低沉的木管乐器和铜管乐器，尤其是低音提琴和低音单簧管，它们经常被用来营造险恶的情绪并唤起吱吱作响的冰块。 音乐偶尔会进入音调和声顺序，但大部分是自由无调的，尽管通常是辅音。
德语剧本也很适合儿童阅读，它的额外好处是对非母语人士也很友好。 演讲者都非常清晰（并且显然在大厅中被放大以确保清晰度），并且具有基本的德语水平，您可以了解故事。 如果没有，将提供完整的剧本，以德语、英语和法语提供，尽管遗憾的是并没有并排提供。
Mojca Erdmann 是最著名的莫扎特专家，她的声音以轻盈和清晰的音调为特征。 Hefti 对她提出了很高的要求，尤其是在高音区，她经常在安静、脆弱的悬臂中长时间悬挂。 结果是一种狭窄、令人不安的音调，一种冰冷的声音特征，非常适合这个角色，但并不总是很漂亮。
作曲家指挥得当。 尽管配乐具有现代感，但这里的合奏没有严重的挑战，但演奏者显然排练得很好并且完全投入。 NEOS 的包装很优雅，有足够多的剧照给人以半舞台的良好印象——整个舞台都占据了巨大的冰冠，指挥似乎从中脱颖而出。 总而言之，这是一个相当普通的新音乐项目，但它以自己的方式取得了成功。
www.classical-cd-reviews.com
28。 十一月2020
神奇的冰冷到讨人喜欢的温暖
这个音乐故事遵循丹麦诗人汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话故事《雪之女王》，改编自安德烈亚斯·舍费尔的剧本。 丹尼尔·菲利普·赫夫蒂 (Daniel Philip Hefti) 创作了音乐。 委托苏黎世音乐厅管弦乐团进行的首场演出现已录制。
故事讲述了一个小女孩正在寻找她被雪之女王绑架的长期玩伴。 与安徒生笔下的许多其他童话一样，这本童话也以幽默讽刺的方式讲述了普通人的小幸福。 女孩的寻找发生在梦幻般的场景中，她遇到了各种各样的人物，直到她用眼泪释放了她正在寻找的人。
尽管 Hefti 使用包括微调元素在内的现代调性语言，但这种音乐展现出的不仅仅是吸引人的音景。 这也可能是由于这样一个事实，即人们在聆听所唱或说出的词时，更多地将音乐视为阐明和表征情绪的组成部分，而不是作为一个独立的元素，因此与声音相结合，它展现出一种更迷人而不是令人不安的感觉影响。 来自苏黎世的音乐厅管弦乐团在作曲家的指导下的专注演奏，探索乐谱的精妙之处，也为此做出了贡献。
作为歌手，莫伊卡·厄德曼 (Mojca Erdmann) 扮演了分配给她的四个角色，尤其是雪之女王的角色，她的角色强度大、结构清晰，而且声音不会显得紧张。 叙述者分别扮演两个角色，Delia Meyer 主要饰演 Gerda，Max Simonischek 饰演 Kay，他们设法以一种富有表现力的方式传达了梦幻般的、有些超现实的场景。 通过这种方式，作曲家和编剧创造了一个美妙的童话般的基础，口译员以一种吸引人的方式将其付诸实践。
乌维克鲁施
www.pizzicato.lu
28。 十一月2020
神奇的冰冷到讨人喜欢的温暖
这个音乐故事遵循丹麦诗人汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话故事《雪之女王》，改编自安德烈亚斯·舍费尔的剧本。 丹尼尔·菲利普·赫夫蒂 (Daniel Philip Hefti) 创作了音乐。 委托苏黎世音乐厅管弦乐团进行的首场演出现已录制。
故事讲述了一个小女孩正在寻找她被雪之女王绑架的长期玩伴。 与安徒生笔下的许多其他童话一样，这本童话也以幽默讽刺的方式讲述了普通人的小幸福。 女孩的寻找发生在梦幻般的场景中，她遇到了各种各样的人物，直到她用眼泪释放了她正在寻找的人。
尽管 Hefti 使用包括微调元素在内的现代调性语言，但这种音乐展现出的不仅仅是吸引人的音景。 这也可能是由于这样一个事实，即人们在聆听所唱或说出的词时，更多地将音乐视为阐明和表征情绪的组成部分，而不是作为一个独立的元素，因此与声音相结合，它展现出一种更迷人而不是令人不安的感觉影响。 来自苏黎世的音乐厅管弦乐团在作曲家的指导下的专注演奏，探索乐谱的精妙之处，也为此做出了贡献。
作为歌手，莫伊卡·厄德曼 (Mojca Erdmann) 扮演了分配给她的四个角色，尤其是雪之女王的角色，她的角色强度大、结构清晰，而且声音不会显得紧张。 叙述者分别扮演两个角色，Delia Meyer 主要饰演 Gerda，Max Simonischek 饰演 Kay，他们设法以一种富有表现力的方式传达了梦幻般的、有些超现实的场景。 通过这种方式，作曲家和编剧创造了一个美妙的童话般的基础，口译员以一种吸引人的方式将其付诸实践。
这个音乐故事遵循丹麦诗人汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话故事《雪之女王》，改编自安德烈亚斯·谢弗的剧本。 丹尼尔·菲利普·赫夫蒂 (Daniel Philip Hefti) 创作了音乐。 委托苏黎世音乐厅管弦乐团的首场演出现已录制完成。
故事讲述了一个小女孩寻找被雪之女王绑架的多年玩伴的故事。 与安徒生的许多其他童话一样，这本童话也以幽默和讽刺的方式讲述了普通人的小幸福。 女孩的寻找发生在梦幻般的场景中，她遇到了各种各样的角色，直到她用眼泪救赎了男孩。
尽管 Hefti 使用包括微调元素在内的现代调性语言，但他的音乐确实很吸引人。 这也可能是由于这样一个事实，即人们首先聆听的是所唱或所说的话，并且音乐有效地营造了背景情绪，因此与声音相结合，它展现出一种比令人不安的效果更迷人的效果。 这也得益于苏黎世音乐厅管弦乐团在作曲家的指挥下尽职尽责和令人愉悦的表演。
莫伊卡·厄德曼 (Mojca Erdmann) 演唱分配给她的四个角色，尤其是雪之女王 (Snow Queen) 的角色，声音强烈，声音一点也不紧张。旁白分别扮演两个角色，德莉亚·迈耶 (Delia Meyer) 和马克斯·西蒙尼谢克 (Max Simonischek)，他们成功地创造了自己的角色，使他们以富有表现力的方式传达作品梦幻般的，也有些超现实的特征。 通过这种方式，作曲家和编剧创造了一个美妙的童话故事的基础，然后由表演者进行精彩的演绎。
乌维克鲁施
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28。 十一月2020
神奇的冰冷到讨人喜欢的温暖
这个音乐故事遵循丹麦诗人汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话故事《雪之女王》，改编自安德烈亚斯·舍费尔的剧本。 丹尼尔·菲利普·赫夫蒂 (Daniel Philip Hefti) 创作了音乐。 委托苏黎世音乐厅管弦乐团进行的首场演出现已录制。
故事讲述了一个小女孩正在寻找她被雪之女王绑架的长期玩伴。 与安徒生笔下的许多其他童话一样，这本童话也以幽默讽刺的方式讲述了普通人的小幸福。 女孩的寻找发生在梦幻般的场景中，她遇到了各种各样的人物，直到她用眼泪释放了她正在寻找的人。
尽管 Hefti 使用包括微调元素在内的现代调性语言，但这种音乐展现出的不仅仅是吸引人的音景。 这也可能是由于这样一个事实，即人们在聆听所唱或说出的词时，更多地将音乐视为阐明和表征情绪的组成部分，而不是作为一个独立的元素，因此与声音相结合，它展现出一种更迷人而不是令人不安的感觉影响。 来自苏黎世的音乐厅管弦乐团在作曲家的指导下的专注演奏，探索乐谱的精妙之处，也为此做出了贡献。
作为歌手，莫伊卡·厄德曼 (Mojca Erdmann) 扮演了分配给她的四个角色，尤其是雪之女王的角色，她的角色强度大、结构清晰，而且声音不会显得紧张。 叙述者分别扮演两个角色，Delia Meyer 主要饰演 Gerda，Max Simonischek 饰演 Kay，他们设法以一种富有表现力的方式传达了梦幻般的、有些超现实的场景。 通过这种方式，作曲家和编剧创造了一个美妙的童话般的基础，口译员以一种吸引人的方式将其付诸实践。
这个音乐故事遵循丹麦诗人汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话故事《雪之女王》，改编自安德烈亚斯·谢弗的剧本。 丹尼尔·菲利普·赫夫蒂 (Daniel Philip Hefti) 创作了音乐。 委托苏黎世音乐厅管弦乐团的首场演出现已录制完成。
故事讲述了一个小女孩寻找被雪之女王绑架的多年玩伴的故事。 与安徒生的许多其他童话一样，这本童话也以幽默和讽刺的方式讲述了普通人的小幸福。 女孩的寻找发生在梦幻般的场景中，她遇到了各种各样的角色，直到她用眼泪救赎了男孩。
尽管 Hefti 使用包括微调元素在内的现代调性语言，但他的音乐确实很吸引人。 这也可能是由于这样一个事实，即人们首先聆听的是所唱或所说的话，并且音乐有效地营造了背景情绪，因此与声音相结合，它展现出一种比令人不安的效果更迷人的效果。 这也得益于苏黎世音乐厅管弦乐团在作曲家的指挥下尽职尽责和令人愉悦的表演。
莫伊卡·厄德曼 (Mojca Erdmann) 演唱分配给她的四个角色，尤其是雪之女王 (Snow Queen) 的角色，声音强烈，声音一点也不紧张。旁白分别扮演两个角色，德莉亚·迈耶 (Delia Meyer) 和马克斯·西蒙尼谢克 (Max Simonischek)，他们成功地创造了自己的角色，使他们以富有表现力的方式传达作品梦幻般的，也有些超现实的特征。 通过这种方式，作曲家和编剧创造了一个美妙的童话故事的基础，然后由表演者进行精彩的演绎。
乌维克鲁施